Video: Ang misteryosong artista na si Arseny Meshchersky, na nag-aral ng pagpipinta mula sa edad na 3 at naging isa sa pinakamahusay na mga pintor ng landscape ng ika-19 na siglo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Maraming mga artista sa kasaysayan ng sining, na ang buhay ay pinag-aralan ng mga istoryador pataas at pababa, naitala at nasaksihan ng mga nakasaksi. Ngunit may iba pang katulad Arseny Ivanovich Meshchersky - isang misteryosong tao, bahagi ng talambuhay na natatakpan ng mga lihim at bugtong. At kung ano ang kagiliw-giliw sa lahat - Palaging isinasaalang-alang ni Arseny Ivanovich ang kanyang sarili na isang "draftsman" ng kalikasan, at hindi isang pintor, tulad ng kaugalian.
Ang kapanganakan at pinagmulan ng Meshchersky ay pa rin mainit na pinagtatalunan sa mga lupon ng mga kritiko sa sining. Ayon sa pangunahing palagay, si Arseny Ivanovich ay ipinanganak sa lalawigan ng Tver at ang kanyang pinagmulan ay nagmula sa marangal na pamilyang prinsipe ng Meshchersky, na hanggang ngayon ay isang hindi kumpirmadong katotohanan. Alam lamang para sa tiyak na bilang dalawampung taong gulang na lalaki, pumasok si Arseny sa Imperial Academy of Arts, kung saan nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta sa loob ng tatlong taon. Ang kanyang mga guro ay si F. A. Bruni, S. M. Vorobiev, T. A. Neff.
Habang nag-aaral sa Academy, maraming beses siyang nakatanggap ng mga pilak na medalya para sa mga gawaing mapagkumpitensya. Ngunit hindi ito sapat para sa isang mapaghangad na batang artista, at iniwan niya ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg at nagtungo sa Switzerland bilang isang baguhan sa artist na A. Kalam, isang tanyag na pintor ng Swiss landscape sa oras na iyon.
At sa lalong madaling panahon ay ipapadala niya mula sa ibang bansa sa Academy ang canvas na "The Swiss View", kung saan tatanggap siya ng isang malaking gintong medalya, ang pamagat ng isang unang-klase na artist at ang karapatan na buong board sa ibang bansa sa gastos ng isang pang-edukasyon institusyon sa loob ng apat na taon.
Makalipas ang kaunting oras at si Arseny Meshchersky ay magkakaroon ng malawak na pagkilala kapwa sa Russia at sa Europa, at magiging isang akademiko at propesor din ng St. Petersburg Academy of Arts.
Sa buong kanyang kasunod na buhay ay nanirahan siya sa St. Petersburg, nagtuturo sa Academy at nagtatrabaho sa mga tanawin ng lupa sa iba't ibang mga diskarte: mula sa watercolor at sepia hanggang sa pagpipinta ng langis. At ang mismong tema ng landscape, ang Meshchersky ay may malawak na saklaw. Ang karaniwang pananaw ng likas na Ruso sa anumang oras ng taon, ang dagat at mga bundok, na itinatanghal ng panginoon - lahat ng ito ay napailalim sa isang bagay - ang kamangha-manghang diskarte sa pagguhit, kamangha-manghang komposisyon ng komposisyon at ang pambihirang paghahatid ng mga epekto sa pag-iilaw.
Ang lahat ng mga landscape ng master ay kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang makatotohanang, maliwanag, canvases na humihinga. Ang isang bagay sa pamamaraan ng pintor ay kinuha mula sa may talento na guro na si Kalam. Gayunpaman, sa pag-explore ng mas malalim, nakikita namin ang malinaw na nakikitang sariling istilo ng artista, na dati at nananatiling kanyang "trademark".
Ang perpektong diskarte sa pagguhit ay maaaring malinaw na masubaybayan sa lahat ng mga gawa ni Meshchersky, samakatuwid tinawag niya ang kanyang sarili na isang "draftsman", tamang paniniwala na ang pagguhit ay ang batong pamagat ng pagsulat ng larawan. Ang kanyang mga canvases ay maaaring matingnan nang mahabang panahon, na naghahanap mula sa isang detalye, na nakasulat sa masusing pag-aalaga sa isa pa.
At pagtingin sa paligid ng buong canvas, na parang ganap na isawsaw sa kamangha-manghang mundo ng sulok ng kalikasan na nais ipakita sa amin ng artist. Ang taglamig ng kagubatan at tag-init ng kagubatan ng Russia ay mga paboritong motibo sa gawain ng artista, at ang mga tanawin ng Switzerland at Crimea ay nagtamasa ng walang uliran tagumpay sa mga akademikong eksibisyon.
Sa panahon ng kanyang buhay, ang pintor ng landscape ay naglakbay nang maraming sa Russia at Europa, paulit-ulit na binisita ang Crimea at Caucasus - samakatuwid ang napakagandang mga tanawin ng bundok at dagat. At noong 1867, si Arseny Meshchersky ay pinalad na sumama sa Grand Duke Alexei Alexandrovich sa isang paglalakbay sa buong mundo. Mula doon, nagdala ang artist ng maraming bilang ng mga kuwadro na gawa, sketch, at sketch.
Sa edad na 45, ang artist ay malubhang may sakit sa pulmonya, na nakaapekto sa kanyang pangkalahatang kalusugan. Walang sinuman ang umaasa na siya ay makakaligtas, ngunit si Arseny Ivanovich "ay nakakuha mula sa mahigpit na pagkamatay." Gayunpaman, ang patuloy na paghihirap at pag-ubo mula ngayon ay susugurin si Meshchersky hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. At siya ay mamamatay sa edad na 68 sa St. Petersburg
Noong kalagitnaan ng Nobyembre 1902, isang obituary ang lumitaw sa pahayagan na Novoye Vremya. Iniulat niya iyon
Nararapat na isaalang-alang si Arseny Ivanovich Meshchersky na isa sa pinakadakilang masters ng landscape painting sa Russia sa huling ikatlong ika-19 na siglo, isang mahusay na colorist at draftsman.
Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa pinakamalaking mga koleksyon ng museo sa mundo, lalo na, sa State Tretyakov Gallery. A Pavel Tretyakov maraming nalalaman tungkol sa totoong pagpipinta, naramdaman niya ito ng kanyang puso.
Inirerekumendang:
Ang isang artista mula sa Belarus ay lumilikha ng mga landscape na nakakaakit sa hyperrealism sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga classics
Maraming mga may talento at kamangha-manghang mga artista sa mundo na humanga sa madla sa kanilang hindi maubos na imahinasyon, iba't ibang mga anyo, kulay, istilo, ugali, at iba't ibang mga diskarte. Gayunpaman, ang priyoridad ay palaging, ay at magiging "mabuting luma" na pagiging makatotohanan. Kaya, sa patuloy na pagtuklas ng mga bagong pangalan, inaanyayahan namin ang aming mambabasa na bisitahin ang gallery ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa ng hyperrealist artist mula sa Belarus - Sergei Trukhan, na ang mga magagandang tanawin ay napakadetalyado na maaari silang makipagtalo sa f
"Vertical expression ng pahalang na pagnanasa": kung paano ipinanganak ang isa sa mga pinakamahusay na hit ng ika-20 siglo. "Besame Manyo"
Ang kantang "Besame Manyo" (isinalin bilang "Kiss me hard" o "Kiss me a lot") ay pumasok sa nangungunang 10 pinakatanyag na mga hit ng ikadalawampung siglo. Ang sirkulasyon ng kanyang mga recording sa 120 mga wika, sa higit sa 100 mga bansa sa buong mundo, ay umabot sa higit sa 100 milyong mga kopya. Ginampanan ito ng higit sa 700 mga artista, kasama sina Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Halik ako, halikan mo ako ng mas malakas, na parang ang gabing ito ang huli," kinanta ng mga sikat na tagapalabas ng "Besame Manyo", at hindi pinaghinalaan ng madla na
Pimen Orlov: Paano naging isang mag-aaral ni Bryullov at isang pinakamahusay na pintor ng European portrait ang isang pintor ng aprentis
Alam ng kasaysayan ng sining ng Russia ang maraming mga pangalan ng mga pintor na nagmula sa karaniwang mga tao. Ang isa sa mga ito ay ang napakatalino na pinturang pinturang Ruso na si Pimen Nikitich Orlov, na tubong magsasaka, na, salamat sa pagtitiyaga at edukasyon sa sarili, ay nakapasok sa Imperial Academy of Arts, naging pinakamagaling na mag-aaral ni Karl Bryullov, mabuhay sa kanyang buong buhay sa ibang bansa at makakuha ng katanyagan sa mundo para sa kanyang sarili at sa kanyang tatay
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae