Mga nakatagong kahulugan 9 sikat na pinta ng mundo na ipinagmamalaki ng Museum of Contemporary Art of America

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Museo ng Modernong Sining, na matatagpuan sa Amerika, ay itinuturing pa rin na isa sa pinaka-kagiliw-giliw at mahalagang bisitahin. Ito ay isang lugar kung saan makikita mo kung paano nilikha ang kasaysayan ng pagpipinta, kung gaano bago, madalas na eskandaloso at nakakaganyak na mga kuwadro na gawa. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa sampu sa pinakatanyag na mga likhang sining na ipinakita sa museyong ito, at kung saan hanggang ngayon ay hinahangaan ng mga tao mula sa buong mundo.

1. Ang Batang Babae na Nalunod, Roy Lichtenstein

Si Roy Lichtenstein ay paunang nagtrabaho sa Cubism at Abstract Expressionism bago lumipat sa Pop Art, isang genre kung saan iniwan niya ang kanyang marka. Ang isa sa pinakahuhusay na gawa ni Liechtenstein ay ang The Drowning Girl (kilala rin bilang Secret Hearts o wala akong pakialam! Mas gugustuhin kong malunod).

Ang pamamaraan ng pagguhit at ang paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin, damdamin at karanasan ay nagbibigay sa larawan ng hitsura ng isang pahina ng comic book. Ang magiting na babae ay lilitaw bilang isang biktima ng hindi masayang pag-ibig, na mas gugustuhin na malunod kaysa lumingon sa kanyang minamahal para sa tulong. Inilarawan ang Drowning Girl bilang isang obra maestra ng melodrama at ang pinakatanyag na pagpipinta ni Liechtenstein mula pa noong Boo-hoo! Mula noong 1971 "Wala akong pakialam! …" ay kasama sa permanenteng koleksyon ng Museum of Modern Art.

2. Mga nagmamahal, Rene Magritte

Ang Belgian artist na si Rene Magritte ay kilalang kilala bilang isa sa mga pinuno ng maimpluwensyang kilusan ng sining noong ika-20 siglo - ang surealismo. Inilalarawan ng pagpipinta na ito ang isang lalaki na naka-itim na suit na niyakap ng isang babaeng nakasuot ng pula. Ang mga numero ay naghahalikan sa bawat isa, ngunit, nang kawili-wili, sa pamamagitan ng mga belo, at ito ang nagpapahiwatig ng larawan, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ni Magritte.

Mayroong maraming mga interpretasyon ng mga Lovers, kasama ang paglalarawan na ito ng aming kawalan ng kakayahan na buong ibunyag ang aming totoong kalikasan, kahit na nasa bisig ng bawat isa. Ang mga mukha na nakatago mula sa mga mata na nakakakuha ay isang pangkaraniwang tampok ng marami sa mga kuwadro na gawa ni Magritte. Nang siya ay labing-apat na taong gulang, ang kanyang ina ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagkalunod. Nakita niya ang katawan ng kanyang ina na may basang damit na pantulog na nakabalot sa kanyang mukha, at ang ilan ay nag-isip na ang pinsala na ito ay humantong sa kanya upang ipakita ang mga madilim na mukha sa kanyang trabaho. Gayunpaman, tinanggihan ito ng artist.

Kahit na ngayon, ang "The Lovers" ay isa sa pinakatanyag at pinakapuri ng mga akda ni Rene Magritte, na ginagawang pag-isipan ng maraming tao.

3. Boogie-Woogie sa Broadway, Pete Mondrian

Ang geometric abstraction ay isang uri ng abstract art batay sa paggamit ng mga geometric na hugis. Ginawa ni Pete Mondrian ang term na neoplasticism para sa kanyang mga abstract na kuwadro, na nagtatampok ng isang tuwid na linya, tatlong pangunahing mga kulay at walang kinikilingan na kulay: itim, puti at kulay-abo.

May inspirasyon ng urban grid ng Manhattan (mapa ng kalye) at musikang Broadway boogie-woogie, nilikha niya ang kanyang pangwakas na natapos na likhang sining, na tinawag na Boogie-Woogie sa Broadway. Ang pagpipinta ay itinuturing na ang rurok ng representasyon ng artista gamit ang kanyang hindi magagawang istilo, na may kasamang mga linya, parisukat at pangunahing mga kulay. Sinasagisag nito ang kasukdulan ng kanyang makabago na istilo at isa sa pinakahusay at mahahalagang gawa sa paaralan ng abstract na geometric na pagpipinta.

4. Daigdig ni Christina, Andrew Wyeth

Si Andrew Wyeth ay isa sa pinakatanyag na artista sa Amerika noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang kanyang tumpak, makatotohanang pananaw sa buhay sa kanayunan ay naging mga icon ng kulturang Amerikano at hinamon ang kalikasan ng napapanahong sining sa bansa, na higit sa lahat ay mahirap unawain. Ang kanyang obra maestra na "Christina's World" ay isa sa pinakatanyag na pinturang Amerikano noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Inilalarawan ng pagpipinta ang isang babaeng nakahiga sa bukid na nakatingin sa isang kulay abong bahay sa abot-tanaw.

Ang bida sa gawaing ito ay si Anna Christina Olson, na kapitbahay ni Wyeth sa South Cushing, Maine, at nagdusa mula sa isang degenerative muscle disorder na pumigil sa kanya sa paglalakad. Ang artista ay binigyang inspirasyon upang lumikha ng isang obra maestra nang makita siya na gumagapang sa bukid, pinapanood kung ano ang nangyayari mula sa bintana. Bagaman wala itong natanggap na pansin sa kauna-unahang pagsisiyasat nito, ang World ni Christina ay nagkamit ng higit na kasikatan taun-taon. Ito ay itinuturing na isang icon ng sining at isa sa pinakamahalagang gawa ng realismo ng Amerika.

5. Ang mga batang babae ng Avignon, Pablo Picasso

Orihinal na pinangalanang Le Bordel d'Avignon (bahay-alaga ni Avignon), ang obra-rebolusyonaryong obra maestra na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kuwadro ng ikadalawampu siglo, dahil ginampanan nito ang pangunahing papel sa pagpapaunlad ng parehong Cubism at kapanahon na sining. Ito ay isang radikal na pag-alis mula sa tradisyunal na pagpipinta ng Europa.

Gumamit si Picasso ng iba't ibang mga estilo upang mailarawan ang bawat pigura sa pagpipinta, na may ulo ng babae na kumukuha ng kurtina sa kanang sulok sa itaas ay ang mahigpit na elemento ng cubist. Ang pagpipinta ay sanhi ng kontrobersya hindi lamang para sa radikal na istilo nito, kundi pati na rin sa balangkas nito. Una itong ipinakita sa pampublikong pagpapakita noong 1916, at ang pangalan nito ay binago upang mabawasan ang nakaka-iskandalong impluwensya nito.

Ang Avignon sa pamagat ng piraso ay isang sanggunian sa isang kalye sa Barcelona na sikat sa brothel nito. Dito niya mahusay na inilarawan ang limang hubad na mga patutot sa isang nakakahiya, komprontatibong pamamaraan. Ang Maidens of Avignon ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ni Pablo Picasso. Nakuha ng museo ang pagpipinta sa halagang dalawampu't apat na libong dolyar, at ngayon ito ay isa sa mga pangunahing atraksyon nito.

6. Pagpupumilit ng memorya, Salvador Dali

Marahil ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na naglalarawan ng isang tinunaw na orasan na dahan-dahang natutunaw at dumadaloy mula sa isang sangay at hindi lamang, ay itinuturing na isa sa pinakatanyag at kontrobersyal na akda ni Dali. Ayon sa isang bersyon, pinagsasama ng artist sa kanya ang konsepto ng tigas at lambot, kung saan ang una ay katotohanan, at ang pangalawa ay dahilan.

At hindi nakakagulat na ang gawaing sining na ito ay walang katapusan na napailalim sa maingat na pagsusuri, dahil ang artist ay hindi kailanman napunta sa mga detalye at ang kahulugan na likas sa imahe. Ang ilang mga mananalaysay ng sining ay iminumungkahi na ang natutunaw na relo ay isang walang malay na simbolo ng relatibidad ng espasyo at oras, habang ang iba ay may hawak ng bersyon na nauugnay sa kamatayan at pagkabulok.

7. Starry Night, Van Gogh

Si Van Gogh, na nagdurusa sa sakit sa pag-iisip, ay pinasok sa Saint-Paul psychiatric hospital sa maliit na bayan ng Saint-Remy-de-Provence sa Pransya. At sa kabila ng katotohanang ang gawaing sining na ito ay ipininta sa gitna ng araw, kinukuha nito ang gabi, o sa halip ang tanawin mula sa bintana ng silid ng klinika kung saan naroon ang artista.

Ayon sa isang bersyon, ipinakilala ng "Starry Night" ang tunay na interes ni Vincent sa astronomiya. Ang pag-aaral, na isinagawa ng isa sa mga obserbatoryo, ay nagtapos na ang larawan ay naglalarawan ng Buwan, Venus at maraming mga bituin nang eksakto sa napakalinaw na gabing iyon.

Ang larawan ay napag-aralan ng marami sa pamamagitan ng iba't ibang mga kritiko ng sining na nakakita dito ng mga simbolikong elemento. Ang Starry Night ay isa sa mga pinakakilalang piraso sa kasaysayan ng Western art. Malawakang itinampok siya sa tanyag na kultura, kasama na ang bantog na awit ni Don McLean na "Vincent." Ito ang pinakamalayo sa maalamat na pagpipinta ni Vincent Van Gogh, itinuturing na isa sa pinakadakilang gawa ng modernong sining, at nasa permanenteng koleksyon ng Museum of Modern Art.

8. Babae sa harap ng salamin, si Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakakilala at pinakadakilang pintor sa lahat ng oras. Inilalarawan ng pagpipinta na ito si Marie-Teresa Walter, maybahay at modelo ng maalamat na pintor sa pagitan ng 1927 at 1935. Ang batang si Marie-Therese ay isa sa mga paboritong paksa ng Picasso noong umpisa ng 1930.

Ang pagpipinta na "Batang babae sa harap ng salamin" ay naglalarawan ng kanyang maganda at pininturahan sa isang gilid, habang sa kabilang panig ay dumilim ang kanyang mukha, at ang kanyang katawan ay ganap na nawala ang mga sukat, baluktot at baluktot.

Ang gawaing ito ay kilala sa iba't ibang interpretasyon. Ang ilang mga kritiko ay nagpapahiwatig na ang imaheng ito ay nagpapakilala sa oposisyon ng panlabas at panloob na "I" ng kalaban. Naniniwala ang iba na sinubukan ng maestro na iparating at makuha ang paglipas ng oras at paglipat ng buhay gamit ang halimbawa ng kanyang minamahal na modelo.

9. Soup Cans Campbell (Tomato), Andy Warhol

Ang isa sa pinakatanyag at kilalang mga gawa ng pop art, ang Campbell's Soup Cans, ay binubuo ng tatlumpu't dalawang canvases, isa para sa 32 na pagkakaiba-iba na inaalok ng kumpanya noong panahong iyon. Ang ganitong uri ng sining ay humantong sa pop art na naging isang pangunahing kilusang sining sa Estados Unidos. Ang pangit na istilo at tema ng komersyal ng pagpipinta ay una na nakakainsulto, dahil ininsulto nito ang pamamaraan at pilosopiya ng Abstract Expressionism, na noo’y nangingibabaw na istilo sa Amerika.

Ang kasunod na kontrobersya sa mga merito at etika ng naturang pagpipinta, na wala sa mga estetika at mistiko na hilig ng mga abstract na ekspresyonista na gawa, ay sanhi ng isang bagyo ng galit sa mundo ng sining ng Amerika. Ginawa nitong si Andy Warhol ang nangunguna at pinakatanyag na artista ng kilusang pop art, na kung saan ay nagkaroon ng malaking epekto sa Western art world bilang isang buo.

Pagpapatuloy sa paksa ng sining, basahin din ang tungkol doon, na pinag-uusapan pa rin.