Video: Binago ng artista ang body art sa obra maestra ng mga ilusyon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hindi sinasadyang nadapa ang larawang ito sa Internet, maaaring napagkamalan na isang magandang artistikong litrato ng isang butterfly na na-freeze sa isang bulaklak. Ano ang nakakagulat tungkol doon? Maraming mga tao ang maaaring kumuha ng ganoong larawan. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti ang imaheng ito, tiyak na mamangha ito sa atin, sapagkat sa katunayan ang paruparo na ito ay isang lalaki! Ang isang tunay na obra maestra mula sa master ng ilusyon Johannes Stotter, kampeon sa mundo sa body art genre.
Johannes Stötter - Italyano na artista at musikero. Ang hinaharap na master ay ipinanganak sa South Tyrol noong 1978. Si Johannes ay palaging isang taong malikhain, naaakit siya ng sining. Nakibahagi siya sa maraming mga proyekto ng katutubong, ngunit nakamit ang tunay na katanyagan sa mundo bilang isang artista ng body art genre.
Kilala si Stotter sa kanyang pagiging tagapanguna sa lugar na ito. Ang mahuhusay na artista ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kagandahan ng nakapalibot na natural na mundo. Ang gawain ng 2013 na "Tropical Frog" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.
Nanalo siya ng maraming mga parangal sa kanyang larangan at nakamit ang hindi pangkaraniwang taas ng karera. Si Johannes ay nakatira sa Italian Alps, sa isang maliit na bayan. Sinabi ng artist na ang kanyang koneksyon sa kalikasan ay napakalalim at ito ay isang walang limitasyong mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya.
Si Stotter sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay ginabayan ng pilosopiya ng kalikasan, mahilig siya sa iba't ibang mga kultura at ginagawa nitong maraming nalalaman ang kanyang gawain hangga't maaari. Pinapayagan ang artista na walang humpay na pagbutihin ang kanyang diskarte at maging mas maraming mapag-imbento.
Para kay Johannes, ang katawan ng tao ay naging isang canvas. Dinadala niya ang kanyang kamangha-manghang sining sa mga live na modelo. Ang ganitong uri ng malikhaing gawain ay hindi kapani-paniwala na nagpapalakas sa koneksyon sa pagitan ng artista, tao at sining.
Sa bawat stroke ng brush, na nagdedetalye ng pagguhit gamit ang kanyang sariling mga kamay, pinagsasama ni Stotter ang nakikita at hindi nakikita sa isang solong buo. Sa kanyang mga gawa, ang isang tao ay nagsasama sa isang likas na tanawin, na bumubuo ng isang di-kilalang obra maestra. Ang lahat ng kagandahan ng lahat ng uri ng buhay ay ipinakita sa lahat ng pagiging perpekto at kahinaan nito.
Si Johannes ay may kaisipang pamumulaklak ng kakayahang maitugma ang mga kulay ng kulay nang perpekto. Ang kamangha-manghang katumpakan na ito ay nakikilala ang kanyang pamamaraan, napakatalino na umaakma sa kakaibang paraan ng pintor na sumasalamin ng kanyang paningin sa espiritu.
Si Stotter ay isang mataas na espiritu, malakas, malikhaing tao. Ang lahat ng mga katangiang ito ng kanyang kalikasan, ang kanyang napakalaking talento, ay pinapayagan siyang hindi lamang upang lumikha ng tunay na mga likhang sining, ngunit ituro din ito sa iba. Ang kakayahan ng artista na hawakan ang puso ng mga tao at punan ang mga ito ng positibo ay ang hindi mapag-aalinlangananang tagumpay ni Johannes Stotter.
Ang huling ilusyon ng artist, na pinamagatang "Butterfly", ay nakatuon sa kanyang maliit na anak na babae, si Linnea. Mismong si Stotter ang naniniwala na ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho. Nagsimula ito sa isang maliit na sketch, na ginawa niya sa lapis. Pagkatapos ay lumikha siya ng isang malaking sketch ng bulaklak at ipininta ito ng dilaw. Huling ipininta ang modelo.
Sinabi ng artista na ang ideya kung paano ito titignan sa huli ay agad na dumating sa kanya. Ang natitirang proseso ay napakahirap at masipag na gawain. Ang pangunahing problema ay naging pagdadala ng modelo sa posisyon.
Ang pagpipinta ay maganda kung alam mong body art ito o hindi. Ang pagpili ng modelo para sa gawaing ito ay hindi sinasadya. Nakita lamang ni Johannes si Laura sa papel na ito, naniniwala siyang magiging perpekto siya para sa isang paru-paro.
"Napakaganda niya, maganda sa loob at labas, at isang matibay, matiyagang modelo," pinuri niya si Laura at idinagdag na napaka-dedikado niya sa kanyang trabaho. "Sa palagay ko nagustuhan ni Laura ang pagiging isang paru-paro. Kahit na kinailangan niyang dumaan sa buong proseso ng limang beses, nanatili siyang kalmado at matiyaga at gumawa ng mahusay na trabaho. " Pinuri din ni Johannes si Laura sa kanyang kakayahang hawakan ang posisyon sa loob ng mahabang panahon at ipinahiwatig na napakahirap gawin.
Gumagamit ang pintura ng pintura upang takpan ang kanyang mga modelo ng pamumuhay, hindi lamang sa natural na paligid. Ginagawa niya ito upang muling likhain ang iba't ibang mga form na nakikita natin sa paligid natin, mula sa mga hayop hanggang sa walang buhay na mga bagay, tulad ng … sapatos. Ang masining na pagpipinta at ang mga kurba ng buhay na modelo ay pinagsasama nang maganda sa bawat isa upang lumikha ng isang nakamamanghang optikal na ilusyon na mukhang hindi kapani-paniwala na parang buhay.
Pinahahalagahan ni Johannes Stotter ang pagkamalikhain, kabanalan at musika higit sa lahat sa buhay. Ang pag-ibig para sa buhay mismo at ang pagsasama-sama ng lahat ng mga larangan sa isang solong buong tinitiyak tulad tagumpay para sa kanyang sining sa buong mundo.
Kung interesado ka sa alternatibong sining, basahin ang aming artikulo sa street art master na Kaife Cosimo na nakakaalam kung paano gawing isang likhang sining ang isang mapurol na dingding.
Inirerekumendang:
Binago ng taga-disenyo ang mga platband mula sa mga lumang bahay ng nayon sa mga makukulay na obra maestra
Si Vitaly Zhuikov mula sa Moscow ay nakakuha ng isang kahanga-hangang ideya: nahahanap niya ang luma, hindi kinakailangang mga platband sa mga liblib na nayon, dinala sila sa kabisera at binibigyan sila ng pangalawang buhay, ginawang mga naka-istilong panloob na item. Halimbawa, sa mga frame ng salamin. Napakahalaga na susubukan ng taga-disenyo na mapanatili ang sariling katangian at katutubong kulay ng mga sinaunang kahoy na bagay, na inilatag maraming taon na ang nakalilipas ng mga may-akda, ngunit sa parehong oras upang gawing naka-istilo ang mga ito
Bakit ang mga obra maestra ng walang muwang na artista ay nagtapos sa kamalig at kung paano natagpuan ng "makalangit na mga carpet" ang kanilang lugar sa mga museo: Alena Kish
Ngayon, ang pangalan ng Alena Kish ay kilalang kilala ng mga mananaliksik ng walang muwang na sining. Tinawag siyang isang natitirang artist ng kanyang oras, mga eksibisyon, pang-agham na artikulo at pag-aaral ay nakatuon sa kanya, ang mga aksesorya ng fashion ay nilikha batay sa kanyang mga gawa … Gayunpaman, sa kanyang buhay, si Alena Kish ay nagdusa mula sa kawalan ng kakayahang ibunyag ang kanyang talento, mula sa kahirapan at panlilibak, at ang kanyang obra maestra ay nakalulugod lamang sa mga baka - pagkatapos ng lahat ng kanyang pininturahan na "makalangit" na mga karpet ay nakalinya sa sahig sa kamalig
Ang artista ay nagbubuhay ng mga bato, na binago ang mga ito sa mga kuwadro na naglalarawan ng mga hayop
Ang isang hindi pangkaraniwang artista na nagngangalang Roberto Rizzo ay nakatira sa timog ng maaraw na Espanya. May inspirasyon ng kagandahan at pagkakaiba-iba ng kalikasan, hinihimok ng damdamin at pag-usisa, ipininta niya ang sobrang detalyadong mga larawan ng mga hayop. Ang mga hindi pangkaraniwang gawa ng acrylic na ito ay simpleng pinalalaki ang imahinasyon sa kanilang pagiging totoo. Ito ay dahil ang papel na ginagampanan ng canvas para sa artista ay ginampanan ng … mga bato
Paano nilikha ng arkitekto ng Art Nouveau na si Héctor Guimard ang mga iskandalo sa mga pasukan sa metro na naging mga obra maestra
Ang kanyang mga nilikha ay tinawag na mapanirang-puri at kamangha-mangha, nawasak at niluwalhati, isang alon ng mga utos mula sa paghanga sa mga mayayaman na magkatabi kasama ng mabangis na hiyawan mula sa mga kinatawan ng simbahan
Kung paano nakaligtas ang yugto ng pangungutya sa pag-censor ng Soviet, at ang mga artista ay nakagawa ng mga biro ng obra maestra
Hindi madaling magbiro mula sa entablado sa USSR. Tulad ng para sa pop na ginagamit na genre, ang listahan ng mga pinahihintulutang paksa ay mahigpit na kinokontrol sa pinakamataas na antas. Ay ang kalooban ng mga unang pinuno, satire ay na-ban ang lahat. Hindi bababa sa, ang mga pagtatangka na i-minimize ang impluwensya ng mga hindi kanais-nais na satirist sa manonood hangga't maaari ay nagawa nang higit sa isang beses. Ngunit ang tumitingin ay nais na tumawa, at ang mga awtoridad ay kailangang maghanap ng mga paraan na magiging ligtas para sa kanilang mga imahe. At kung ano ang nakakagulat, sa mga kondisyon ng kabuuang ideolohikal na kontrol ng Soviet