Kung paano nakaligtas ang yugto ng pangungutya sa pag-censor ng Soviet, at ang mga artista ay nakagawa ng mga biro ng obra maestra

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi madaling magbiro mula sa entablado sa USSR. Tulad ng para sa pop na ginagamit na genre, ang listahan ng mga pinahihintulutang paksa ay mahigpit na kinokontrol sa pinakamataas na antas. Ay ang kalooban ng mga unang pinuno, satire ay na-ban ang lahat. Hindi bababa sa, ang mga pagtatangka na i-minimize ang impluwensya ng mga hindi kanais-nais na satirist sa manonood hangga't maaari ay nagawa nang higit sa isang beses. Ngunit ang tumitingin ay nais na tumawa, at ang mga awtoridad ay kailangang maghanap ng mga paraan na magiging ligtas para sa kanilang mga imahe. At nakakagulat, sa ilalim ng mga kundisyon ng kabuuang ideolohikal na kontrol, ang mga artist ng Soviet ay nakawang lumikha ng mga obra maestra na hindi nawawala ang kanilang katinuan ngayon.

Isang walang kabuluhang saloobin patungo sa maliit na sining at isang kahina-hinalang satire sa ilalim ni Stalin

Sa pagkakaroon ng kapangyarihan sa Russia ng mga Bolsheviks, nagsimula ang isang pakikibaka laban sa lahat ng pagpapakita ng burgesya. Ang pop genre, na isinasaalang-alang na eksklusibong "burges na sining", ay nahulog din sa ilalim ng pamamahayag. Ang mga maliliit na genre ng sining mula ngayon ay hindi nakakuha ng pansin, at ang mga mapanlikhang eksena, sayaw at awit ay itinuturing na isang walang kabuluhan at pangalawang rate. At ang mismong konsepto ng aliwan sa naka-print ay lalong sinamahan ng epithet na "bulgar". Noong 1937, ang mga bulwagan ng musika sa Moscow at Leningrad sa kanilang orihinal na form ay sarado nang sabay. Sa pinangalanang muli ng mga sinehan na may bagong mga panuntunan, posible na ngayong magbiro lamang sa mga primitive na pang-araw-araw na paksa. Sa parehong oras, walang sinuman ang sumailalim sa dating pag-iinis sa isang opisyal na pagbabawal, ngunit naging mapanganib na magbiro.

Ang paninirang-puri laban sa mga awtoridad at panlilibak sa umiiral na rehimen ay makikita sa hindi inaasahang mga pagpapakita sa dula-dulaan. Sa parehong oras, pare-pareho sa mga ideolohiya na tema ng pagluwalhati ng konstruksyon ng estado ay hindi nasiyahan sa katanyagan ng manonood. Ngunit sa paanuman kinakailangan na magpatawa ako, ang genre na minamahal ng mga tao ay nasa pagkabalisa. Ang sopistikadong Leningraders ay lalo na nangangailangan ng mataas na kalidad na humor sa entablado. Taun-taon ay may mga pagtatangka upang buhayin ang mga gawain ng klasikal na teatro ng pangungutya. Sa wakas, nagkaroon ng kaunting pag-unlad, at isang maliit na teatro ang binuksan sa gusali ng dating music hall. Sa una, ito ay naging isang venue para sa mga jazz performer, sirko sa sirko, at tagagawa ng mga kanta ng Soviet. At noong taglagas ng 1939, isang ganap na pagkakaiba-iba at pinaliit na teatro ang binuksan sa dating restawran na "Bear".

Ang tagumpay ni Raikin at ang bagong panahon ng nakakatawang artist

Sa una, ang pagtatatag ay may maliit na tagumpay. Matapos ang unang panahon, ang mga aktor ay tumakas, ang artistikong direktor ay nagbago, ang pangunahing direktor ay umalis. Ngunit sa lalong madaling panahon si Arkady Raikin, isang umani ng paligsahan ng All-Union ng mga pop artist, ay dumating sa tropa ng Leningrad Theatre. Nagsimula siyang kumanta, maglaro, at gampanan ang mga tungkulin ng isang aliw. Ang mga madla ay eksaktong pumunta sa Raikin. Ang programa ng anumang pagganap ay batay dito. Ang mga nakaranas ng kritiko sa teatro ay nagtalo na mayroong labis na Raikin, at samakatuwid ay hindi niya kailangang maligo sa mga sinag ng kaluwalhatian sa mahabang panahon. Ngunit lahat sila ay mali. Si Raikin na aliw ay naiiba nang husto mula sa karaniwang mga tauhan. Hindi tulad ng mga bastos, maingay at tiwala sa sarili na mga artista, kinuha ni Arkady ang kanyang lambot at pagkamahiyain. Bata, magaan at maliksi, pumunta siya sa entablado at pagkatapos ng ilang minuto ay naging "kanya" para sa madla.

Ang madla ay literal na nabighani sa pamamagitan ng kanyang nakakainis na pamamaraan, mahinhin na ngiti at taos-pusong pagiging bukas. "Umupo ka, uupo din ako," tahimik niyang sinabi mula sa entablado, kumuha ng upuan. O, tungkol sa paghahatid ng mga pambungad na pahayag, si Raikin ay hindi inaasahang naglabas ng isang basong tsaa mula sa lapel ng kanyang dyaket. Isinaalang-alang ni Raikin si Charlie Chaplin bilang kanyang malikhaing tagapagturo. Nagawa niyang paghiwalayin ang kanyang trabaho sa isang magkakahiwalay na angkop na lugar dahil sa ang katunayan na hindi niya pinatulan ang boss o ang nasa ilalim, ngunit ang mga pagpapakita ng kasamaan sa lipunan. Nilapitan niya ang nilalaman ng pangungutya sa isang bagong paraan, subtly at husay na pinatunayan na ang mga negatibong tauhan ay namumuhay nang walang kabuluhan.

Debut at pinagsamang tagumpay ng Zhvanetsky

Hindi lihim na ang espesyal na pansin ay binigyan ng satire sa politika sa Unyong Sobyet. At kung sa una ang parehong Raikin ay hinawakan ang paksang ito nang maingat hangga't maaari, pagkatapos ng paglipas ng panahon, naging mas mahigpit ang pagtatanghal ng mga burukratikong tauhan sa kanyang gawa. Kabilang sa mga bayani na kinutya, lumitaw ang mga manloloko, kumuha ng suhol, manloloko mula sa mga burukrata. Minsan, paglibot sa Odessa, nakakuha ng pansin si Arkady Raikin sa mga lokal na batang artista ng Parnas Theatre - Zhvanetsky, Kartsev at Ilchenko. Makalipas ang isang maikling panahon, inanyayahan niya silang magtrabaho para sa kanya.

Si Zhvanetsky ay hinirang na pinuno ng seksyon ng pampanitikan ng theatrical. Tulad ng sinabi ni Raikin, ang halaga ni Zhvanetsky bilang isang artista ay na napansin niya ang mga mahuhusay na detalye ng katotohanan at may talento na nabagay sa mga ito sa anyo ng pagsasalita ng pagsasalita. Noong 1969, isang magkasamang programa na "Traffic Light" ay kumulog sa entablado ng teatro, kung saan isinagawa ang maalamat na gawa ni Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Kakulangan". Ang mga gawaing ito ay binanggit pa rin nang hindi gaanong madalas kaysa sa mga pahayag ng mga pilosopo sa mundo.

Romka-aktor at katatawanan ng Odessa

"Romka-aktor" - ganito ang tawag sa hinaharap na sikat na satirist na si Roman Kartsev sa Odessa. Si Kartsev ay isang "Romkoy-aktor" kahit na mga dekada pagkatapos makamit ang pambansang katanyagan. Odessan sa loob ng maraming henerasyon, sinipsip niya ang lokal na lasa mula sa duyan. Kahit na sa paaralan, si Katz (ang tunay na pangalan ng artist) ay nagtipon ng isang madla, mga parodying na guro. Sa teatro ng mga miniature, kaagad na inirekomenda ni Raikin na palitan ng artista ang kanyang apelyido sa isang pseudonym, isinasaalang-alang na hindi ito nag-iisa at mahirap tandaan. Ang unang tagumpay ay dumating sa Kartsev pagkatapos ng paglahok sa dula ni Zhvanetsky na "Lumalakad ako sa kalye", kung saan ang artista ay gumanap ng maraming papel nang sabay-sabay. Sa loob ng mahabang panahon gumanap si Kartsev sa isang duet kasama ang kapwa kababayang si Ilchenko.

Karamihan sa kanilang mga eksena ay nakatuon kay Odessa at sa espesyal na katatawanan, na minamahal ng madla. Sa pamamagitan ng mga sparkling na imahe at dayalogo, may kasanayan ang mga satirist na masasalamin ang reyalidad ng Soviet. Ang manonood ay malapit sa mga eksena ng mga pang-industriya na relasyon, mga dayalogo sa paaralan, pang-araw-araw na pang-mental na kalagayan. Lumitaw din si Kartsev sa screen ng pelikula. Ang isa sa mga pinaka-kahindik-hindik na papel ay ang guro sa paaralan sa pelikulang pambata na "The Magic Voice of Jelsomino". Sa katunayan, ang kanyang pangunahing salita ay naglilista ng mga pangalan ng kanyang mga mag-aaral. Ngunit tumawa ang tagapakinig habang binabasa niya muli ang listahan sa ikalabing-isang pagkakataon. Nagawa ng aktor na patawarin ang manonood kahit na may katahimikan. At ang hindi bababa sa isang beses na narinig ang monologue ni Kartsev na "Mga Kanser" ay malamang na hindi ito kalimutan. Nagkamit ng karanasan at kasikatan, bumalik sina Kartsev at Ilchenko sa kanilang tinubuang-bayan, na lumilikha ng isa sa pinakatanyag na mga maliit na sinehan sa USSR.

Isang komedyante Alam ni Elena Sparrow ang maraming tagumpay sa kanyang buhay.