Anong mga lihim na palatandaan ang naka-encrypt ng artist-matematiko na si Albrecht Durer sa kanyang 5 tanyag na mga ukit?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Albrecht Durer ay isang tanyag na pintor ng Aleman na Renaissance, dalub-agbilang sa matematika at art theorist. Ang legacy na naiwan niya ay kapansin-pansin sa laki at kagandahan. Lumikha ang tagalikha ng mga kuwadro na gawa sa altar, mga larawan sa sarili, larawan, larawang inukit, treatise, bookplate, pati na rin ang mga gawa sa teoretikal na bahagi ng pagpipinta.

Ang kanyang mga obra maestra ay may mahusay na artistikong halaga, kasama ang gawain ng maraming mga tagalikha ng Italian Renaissance. Si Dürer ay itinuturing na "Hilagang Leonardo da Vinci". Pinagsama ng artist sa kanyang mga gawa ang humanismo ng Italian Renaissance na may kapangyarihang espiritwal ng German Gothic. Karamihan sa kanyang mga gawa ay larawan. Pinili ng artist ang background upang hindi makagambala mula sa pinakamahalagang bagay - mukha ng modelo. Pinagsasama nito ang detalyeng Aleman at pagtuon ng Italyano sa panloob na mundo ng isang tao. Ang artikulong ito ay magbubunyag ng lihim kung aling mga simbolo at pumipirma sa naka-encrypt na artist sa kanyang mahiwagang pag-ukit.

Adan at Eba

Ang pag-ukit na ito ay itinuturing na isa sa mga paboritong gawa ni Dürer mismo. Ipinagmamalaki niya siya na ipinahiwatig niya ang kanyang akda sa gitna mismo ng komposisyon. Sa sangay kung saan nakaupo ang loro, mayroong isang palatandaan na may inskripsiyong: "Ginawa ito ni Albrecht Durer noong 1504". Ang balangkas ng pag-ukit na ito ay tumutukoy sa amin sa mga pangyayaring inilarawan sa Bibliya, na nagsasabi tungkol sa pagkain ng ipinagbabawal, ngunit tulad ng kaakit-akit na prutas nina Adan at Eba.

Naglalakbay sa kanyang minamahal na Italya, pinag-aralan ni Dürer ang iba't ibang mga sinaunang estatwa at gawa ng pinakamahalagang panginoon ng bansang ito. Kitang-kita ang kanilang epekto sa tradisyonal na anatomical na paglalarawan ng mga pigura sa pag-ukit. May kamalayan ang mga mananaliksik ng isang malaking bilang ng mga gawaing panteorya ni Albrecht Durer tungkol sa imahe ng mga tao. Ang pinaka-buluminous na kung saan ay itinuturing na isang kasunduan na nakasulat noong 1512, na pinamagatang "Apat na mga libro tungkol sa proporsyon ng tao." Siya nga pala, kalaunan ay muling binago ito ni Dürer, dinagdagan at binago nang higit sa isang beses.

Sa tabi ng mga ninuno ng lahat ng sangkatauhan, ang artist ay naglalarawan ng isang pares ng mga makabuluhang detalye. Ang pag-ukit na ito ay hindi sinasadya. Halimbawa, ang inilalarawan na apat na hayop ay nangangahulugang apat na uri ng ugali. Ang pusa ay ang personipikasyon ng choleric, madaling kapitan ng galit at pagmamataas. Si Elk ay isang melancholic na nailalarawan sa kasakiman at kawalan ng pag-asa. Ang toro ay isang phlegmatic na tao na ang kanyang mga kasalanan ay pagkabagabag at pagiging masagana. Ang kuneho ay isang tunay na tao na hinihimok ng pagnanasa.

Nalaman ng mga sinaunang Greeks kung alin sa apat na uri ng pag-uugali na pag-aari ng isang tao, alamin kung aling likido ang nangingibabaw sa kanyang katawan: lymph (phlegmatic), dugo (sanguine), itim (melancholic) o dilaw na apdo (choleric). Mayroong isang teorya na sa una ang lahat ng mga likidong ito ay nasa tamang sukat, ngunit pagkatapos kumain ng ipinagbabawal na prutas, ang balanseng ito ay nilabag, at ang mga tao ay nalunod sa iba't ibang kasalanan.

Ang mouse sa pag-ukit na ito sa paanan ni Adan, hindi napansin ang pusa, handa na atakihin siya sa anumang naaangkop na sandali, ipinakilala ang kanyang sarili, hindi iniisip ang mga resulta ng kanyang mga aksyon. At ang ahas, na matatagpuan sa puno ng kaalaman, na inilalarawan sa likuran ni Eba, ay sumasagisag sa iba't ibang mga tukso at panloloko. Ang loro na inilalarawan sa tapat niya ay ang pagkatao ng kabutihan, karunungan at kagalingan. Nakaupo siya sa sanga ng puno ng buhay, kung saan hawak ni Adan. Mayroong isang opinyon na ang kambing na nakalarawan sa itaas sa mga bundok ay isang chamois, na sumasagisag sa mata ng Diyos.

Mapanglaw

Ang pag-ukit na ito ay marahil ang pinaka misteryoso at makabuluhan ng uri nito, wala itong katumbas. Dahil sa mataas na konsentrasyon ng mga simbolo, ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhang mga puzzle sa buong kasaysayan ng sining. Maraming siyentipiko ng iba`t ibang agham, kabilang ang pilosopiya, kasaysayan, matematika, heograpiya, na na-decipher ang piraso ng pag-ukit na ito, gamit ang data ng kanilang kaalaman.

Ang gawaing ito ay nakakuha ng pangalan nito mula sa inskripsiyong "Melencolia I" sa mga pakpak ng isang paniki. Kung ano ang ibig sabihin ng simbolong "Ako" ay hindi pa malinaw. Ang mga kritiko sa sining ay mayroon pa ring dalawang bersyon. Maaari itong maging karaniwang numero uno o ang pagpapaikli ng kuwago na "ire", na nangangahulugang "pakawalan." Samakatuwid, ang kakanyahan ng gawaing ito ay maaaring ipaliwanag bilang "Mapanglaw, umalis ka!"

Ang pagkalungkot, tulad ng inilarawan sa nakaraang pag-ukit, ay isa sa apat na uri ng pag-uugali. Bukod dito, mula sa pananaw ng mga siyentipiko-pilosopo ng unang panahon, ang gayong ugali ay ang pinaka-mapanganib, sapagkat madalas itong sanhi ng pagkalumbay, pati na rin ng iba pang mga sakit. Sa pag-ukit na ito, ang kalungkutan mismo ay naidudulot ng isang batang babae na may korona ng mga bulaklak na tubig sa kanyang ulo, na ginamit noong unang araw bilang isang lunas para sa pagkalungkot, sapagkat ang sakit na ito ay nauugnay sa pagkatuyo at lupa.

Ang batang babae ay may mga susi at isang pitaka na nakasabit sa kanyang balakang, na nangangahulugang kayamanan at kapangyarihan. Pinaniniwalaang tinanong ng malungkot na batang babae ang lahat ng ito mula sa diyos na Saturn, sapagkat binigyan niya ng kapangyarihan ang mga tao. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay itinuturing din na isang kinatawan ng isang melancholic ugali. Ang isang aso na natutulog sa tabi ng isang batang babae, pumulupot sa isang bola, ay sumasagisag din sa isang uri ng pag-uugali ng melancholic.

Mayroong isa pang tauhan sa likod ng batang babae - maliit na Cupid. Bukod dito, hindi siya kumikibo sa paghahanap ng isang biktima na tatamaan ng kanyang mga arrow ng pag-ibig, ngunit umidlip habang nagbabasa ng isang libro. Malamang, na may isang hindi pangkaraniwang estado ng nakatutuwa na chubby na ito, ipinakita ni Durer ang kanyang mga melancholic na kalagayan, kung saan ang mga kinahihiligan at pagnanasa ay humupa, lumabo sa background.

Hindi nagkataon na ang artista ay naglalarawan ng mga simbolo ng kaalamang pang-agham sa pag-ukit na ito, mula noong ika-15 - ika-16 na siglo ang napaka-ideya ng papuri sa isip ng tao ay patok na patok. Samakatuwid, ang mga kagamitang tulad ng kumpas at libro, na kumakatawan sa geometry, ay lumitaw dito; rhombohedron at bola - arkitektura; at ang hourglass at kaliskis ay ang pagsukat ng oras at sukat. Gayunpaman, ang lahat ng mga item na ipinakita ay hindi sapat upang malutas at maunawaan ang maraming mga misteryo ng uniberso, dahil dito ang Kalungkutan ay nalungkot at ayaw gumawa ng anumang bagay. Ang pang-agham at malikhaing paghahanap ay walang hanggan at hindi maunawaan, ito ay sinisimbolo ng millstone, na nasa gitna ng gawaing ito.

Knight, Kamatayan at Diyablo

Ang aksyon ay nagaganap sa isang madilim na kagubatan, na parang mula sa bangungot. Ang mga hubad na puno ng puno, mga tinik na sanga, isang mabatong landas at kalat-kalat na mga bungo ay saanman. Isang kabalyero na nakasuot ng nakasuot na nakasuot sa daanan na ito sa kanyang kabayo. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na kapag lumilikha ng imahe ng kabalyero, ang artista ay inspirasyon ng estatwa ng condottiere na Italyano na si Bartolomeo Colleoni, na nakita ni Durer sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Venice.

Ang imahe ng kabalyero, na inilalarawan ni Albrecht Durer, ay pangunahing nauugnay sa isang tunay na mandirigmang Kristiyano, na inilarawan ng pilosopo na si Erasmus sa isang sanaysay na tinawag na "The Guide of the Warrior of Christ." Dito, nanawagan ang may-akda sa lahat ng tao na huwag matakot sa mga paghihirap at panganib, ngunit maniwala sa kanilang sarili at sa Diyos, at magpatuloy lamang. Ang kabalyero ay nakaupo sa isang kabayo, sa buntot at kiling na pinagtagpi ng mga dahon ng oak, bilang isang tanda ng lakas at kapangyarihan ng espiritu. Ang itaas na bahagi ng pag-ukit na ito ay naglalarawan ng isang kuta sa tuktok ng isang bundok, na nagsasaad ng Kaharian ng Langit, na kung saan ay ang panghuli, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing layunin sa landas ng buhay ng sinumang Kristiyano …

Sa likuran ng likod ng kabalyero sa kanan, ang Diyablo mismo ay gumapang, kinakatawan ng mukha ng baboy at malalaking sungay ng ram. Ngunit ang kabalyero ay nagmamalaking nagmamaneho, hindi lumingon sa kanyang kinakatakutan. Sa kaliwang pagsakay sa Kamatayan, kinakatawan sa pag-ukit na ito sa anyo ng isang muling nabuhay na patay, na ang mukha ay kalahating bulok upang ang mga butas ng ilong at mga socket ng mata ay makikita. Sa ulo ng Kamatayan ay isang korona, sa paligid ng mga ngipin kung saan ang mga ahas ay nakakulot tulad ng mga libingan.

Ang kamatayan ay magtataas ng isang hourglass sa mukha ng kabalyero, na nagpapaalala sa pagiging maikli ng buhay ng tao, at din na walang sinuman ang makakatakas sa huli. Ang aso na kasama ng kabalyero ay ang nag-iisa niyang kaibigan at positibong bayani, sa pag-ukit na ito, na kung saan ay isang simbolo ng katapatan. Kailangan niyang tumakbo upang makasabay sa kanyang panginoon sa kahila-hilakbot na kagubatan na ito. Ipinapakita ng kabalyero ang kanyang kumpletong paghamak sa panganib at pag-aalinlangan. Ang kamahalan ng isang tao na nakayanan ang takot sa kamatayan, pati na rin pagtagumpayan ang kanyang mga bisyo - ito ang pangunahing ideya ng pag-ukit na ito.

Dagat halimaw

Sa una, tinawag ng artist ang gawaing ito na "himala sa dagat", ngunit ang pag-ukit na ito ay nakuha sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "Sea monster". Ang mga siyentista ay nagtatalo pa rin tungkol sa totoong kahulugan na inilatag ni Dürer sa gawaing ito. Ang mga pangunahing tauhan dito ay isang halimaw na mukhang isang halimaw sa tubig mula sa mga sikat na kuwentong engkanto sa Russia, pati na rin isang batang babae na sinusubukan niyang kunin at agawin. Ang hairstyle ng batang babae ay napaka-kumplikado, sa fashion ng mga oras ng Dürer. Ano ang kapansin-pansin, ang mukha ng batang babae ay kalmado at kalmado, hindi niya sinubukan na labanan ang halimaw. Mayroon ding isa pang bayani, isang lalaki na tumatakbo sa dagat, na halos kapareho ng pangunahing tauhan mula sa isa pang pag-ukit na tinatawag na "Ang Pamilya ng Turk".

Sa buong kasaysayan ng sining, mayroong sapat na magkatulad na mga storyline, halimbawa, Neptune at Amimon, ang pagdukot kay Deianira, pati na rin ang iba pang mga tanyag na kuwadro na gawa. Marahil, sa kanyang mga paglalakbay sa kanyang minamahal na Italya, si Albrecht ay binigyang inspirasyon ng maraming sarcophagi, na madalas na naglalarawan ng mga demigod sa ilalim ng tubig o iba pang mga naninirahan sa tubig. Naniniwala rin ang mga kritiko ng sining na maaaring humiram ang artist ng gayong balangkas mula sa katutubong alamat ng Aleman o panitikang medyebal. Ang palagay na ito ay ginawa pagkatapos ng isang detalyadong pag-aaral ng background ng gawaing ito. Ang arkitektura ng lungsod sa tuktok ng burol ay pulos Aleman, na may detalyadong klasikong kalahating timbered na bahay.

Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa pag-ukit na ito ay kung nakita mo nang tama ang punto at tumingin mula sa distansya na inaasahan ng master, maaari mong makita kung paano mabuhay ang lahat dito. Naging nakikita kung paano pinuputol ng halimaw ang ibabaw ng tubig, lumulutang pasulong, at ang talampas na may kastilyo sa tapat ay tinanggal. Ang lahat ng ganitong pakiramdam ng paggalaw ay nagmumula sa lokasyon ng lahat ng mga detalye at character. Ang batang babae at ang halimaw ay bahagyang inilipat sa kanan, kumpara sa patayong axis ng pag-ukit, at ang bangin na may kastilyo ay nasa kaliwa. Samakatuwid, ang mga madalas na humanga sa pag-ukit ay hindi nag-iisip tungkol sa mga lihim na inilatag ng may-akda, ngunit hinahangaan ang himala kapag ang hindi gumalaw ay nagsimulang gumalaw.

Saint Jerome sa kanyang cell

Sa larawang inukit na ito, ang gitnang tauhan ay ang tinagurang teologo na si Jerome. Nabuhay siya noong ika-4 na siglo sa Roma. Nag-aral ng pilosopiya si Jerome, at sa paglaon ng panahon ay nabinyagan, at pagkatapos ay iniwan niya ang lahat ng makamunduhan sa nakaraan, nagsimulang mabuhay bilang isang ermitanyo sa isang monasteryo. Isinalin ni Saint Jerome ang Bibliya sa Latin, at ang simbahan noong 1546 ay kinilala ang kanyang bersyon bilang ang tanging tama.

Mayroong isang alamat na minsan isang leon ay gumala sa monasteryo. At ang lahat ng mga monghe ay tumakas sa takot, at si Jerome lamang ang nakakita na ang mandaragit na ito ay nahihiya. Umakyat siya sa naghihirap na hayop at hinugot ang isang maliit na piraso sa kanyang paa. Mula sa sandaling iyon, ang hari ng mga hayop na ito ay sumunod sa kanyang hero-tagapagligtas saanman, tulad ng makikita sa pag-ukit na ito.

Sa gawaing ito, binigyang diin ng artist ang kahinhinan at pagiging simple ni Jerome. Ito ay ipinahiwatig ng sumbrero ng kardinal na nakabitin sa dingding. Minsan ay inalok ang santo na maging isang kardinal, ngunit hindi siya sumang-ayon, na pinili para sa kanyang sarili ang gawain ng isang pilosopo at syentista. Nagpasiya siyang mabuhay nang mag-isa, inialay ang kanyang sarili sa Diyos.

Ang imahe sa cell ng mga bagay tulad ng mga libro, isang hourglass, isang bungo, iba't ibang mga flasks at sisidlan sa mga istante ay nagpapahiwatig na ito ay isang pagawaan ng alchemist. At ang matatag na mga pahalang na linya at komposisyon ay binibigyang diin ang kondisyon ng ganap na kapayapaan. Ito ay tulad ng kung makikita ito dito na isang hindi maiuupong katahimikan ang naghahari. Ang larawang inukit ay ang sagisag ng imahe ng dalisay at malinaw na pag-iisip ng tao. Ito ang landas sa kabanalan sa pamamagitan ng kababaang-loob, pagmumuni-muni at, syempre, taos-pusong panalangin.

Kung nais mong malaman ang higit pang mga kagiliw-giliw na bagay, maaari mong malaman kung ano ito ang sikreto ng sinaunang singsing na "Memento Mori", kung aling mga arkeologo ang natuklasan kamakailan sa isang kayamanan ng dibdib.