Bakit kinamumuhian ng maningning na director na si Stanley Kubrick ang kanyang unang pelikula at kung bakit hindi niya hinayaang makita ng madla ang "A Clockwork Orange"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga Pelikula Stanley Kubrick ay binuwag para sa mga visual quote, na tinatawag na mga classics ng sinehan at muling binisita ang dose-dosenang, kung hindi daan-daang beses. Pagkatapos ng lahat, ang master ay isang napakatalino director at binago ang buong kurso ng kasaysayan ng sinehan. Ang kanyang walang kapantay na pamamaraan ay nagbigay inspirasyon sa mga henerasyon ng mga batang gumagawa ng pelikula at tinukoy ang teknolohiya ngayon sa paggawa ng mga pelikula. Si Kubrick ay nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang tapang sa lahat ng nauugnay sa sinehan, ang pag-aari na ito na siyang naging isa sa pinakatanyag na direktor ng ika-20 siglo. Ngunit ang panginoon mismo ay malayo sa palaging nasiyahan sa kanyang trabaho, at labis na handa siyang sirain!

Stanley Kubrick tanyag sa simpleng pag-iingat nito. Talagang lahat ng taong masuwerteng makatrabaho ang direktor ay nagsasabi tungkol dito. Ang ginoo ay maaaring gumastos ng higit sa isang daang tumatagal sa isang eksena hanggang sa makamit niya ang eksaktong nais niyang makita sa huli. Nagawa ni Kubrick na maglakbay hindi sa mga dulo ng mundo upang maitala ang kinakailangang tunog o mabaril ang frame na kailangan niya.

Higit sa lahat sa kanyang trabaho bilang isang director, gusto niya ang pag-edit. Nakulong ni Kubrick ang kanyang sarili sa kanyang silid sa pag-edit at maaaring manatili doon ng maraming araw nang hindi umaalis upang makontrol ang buong proseso ng trabaho, lumahok dito at makita kung ano ang mangyayari sa huli. Ito ay salamat sa pagnanasa ng direktor na ang mga natatanging diskarte ng may akda tulad ng mahusay na proporsyon ng frame at isang uri ng color palette ay lumitaw sa kanyang mga pelikula.

Ang unang larawan na naisip kapag naisip mo si Stanley Kubrick ay "2001: A Space Odyssey", kulto sa bawat posibleng kahulugan ng salita. Siya ang nauna sa kanyang science fiction genre. Bukod, kung iisipin mo ito, kung gayon, at ito ay hindi kukulangin sa 1968, walang ganoong bagay tulad ng mga graphic ng computer. Ito ay isang mapanganib na negosyo upang magpinta ng mga espesyal na epekto sa mga frame ng pelikula.

Ang master pinamamahalaang upang muling likhain ang parehong epekto ng gravity at ang mga kamangha-manghang mga tanawin ng mga planong hindi napagmasdan. Ang mga klasikal na symphonies na sinamahan ng paglalahad ng drama sa sasakyang pangalangaang ay nararapat na espesyal na banggitin bilang isang epekto. Minsan, kapag pinapanood ito, nagiging hindi komportable sa kung paano naging propetiko ang pelikulang ito. Ang lahat ng mga modernong teknolohiya ay ipinakita dito nang napaka tumpak. Kahit na ang mga inhinyero sa puwang ay nabanggit ang hindi kapani-paniwala na katumpakan ng mga teknolohikal na detalye at pang-agham na realismo ng pagpipinta.

Ang simbolismo ng aksyong nagaganap sa screen ay sumasalamin sa diwa ng oras kung kailan ito kinukunan. Ang Cold War, mabilis na pagsulong sa teknolohiya - lahat ng ito ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa at takot nang sabay. Ang mga modernong filmmaker ay literal na nagplano, piraso ng piraso, binuwag ang larawan ng napakatalino na direktor. Lahat ng kanyang mga trick: isang umiikot na kamera, tulad ng isang unggoy na nagtatapon ng isang buto at sa parehong sandali ang isang sasakyang pangalangaang na may parehong laki at kulay ay lilitaw, pinahaba ang mga eksena. Maraming inilagay ang lahat ng ito sa alkansya ng kanilang director.

Mayroong isang nakawiwiling kwentong konektado sa odyssey. Ang bantog na Monolith mula sa pelikulang ito ay hindi orihinal na isang misteryosong itim na slab. Gusto ni Kubrick na maging transparent ito. Sa layuning ito, ang direktor ay nag-komisyon sa isang lokal na kumpanya ng plastik, si Stanley Plastics, upang magtapon ng isang monolith mula sa isang solidong bloke ng malinaw na acrylic. Gayunpaman, nang maihatid ang kumikinang na transparent resin block, nabigo ang artesano sa hitsura nito sa pelikula. Sa huli, tinanggihan ito ni Kubrick pabor sa isang solidong istraktura na gawa sa kahoy na pinahiran ng isang espesyal na tambalang itim na grapayt. Pinapayagan itong makuha ang isang lubos na makinis na pagtakpan sa ibabaw nito.

Ang Monolith, tinanggihan ni Kubrick, ay nakaimbak ng maraming taon sa Boreham Wood film studio, nangongolekta ng alikabok, hanggang sa makuha ito ng sikat na iskultor sa London na si Arthur Fleischmann. Si Fleischmann, na nanguna sa paggamit ng acrylic para sa gayong mga layunin, ay binigyan ng pahintulot na gumawa ng isang makinang na iskultura ng korona upang ipagdiwang ang Silver Jubilee ng Queen noong 1977. Tumimbang ito ng dalawang tonelada at ang pinakamalaking bloke ng acrylic ever cast. Sa loob ng tatlong buwan ay matiyagang inukit ni Fleischmann ang eskultura sa isang plastic tent malapit sa mga pantalan ni St. Catherine sa London. Noong Hunyo ng parehong taon, ang Queen mismo ang nagpakita ng gawaing ito. Mula noon, ang monolith na ito, na ginawang isang iskultura, ay ipinakita sa publiko sa mga pantalan ng St. Catherine.

Ang mga iskandalo na gawa ng mahusay na direktor ay madalas na nabanggit: "Lolita", "A Clockwork Orange" at "Eyes Wide Shut". Masayang-masaya si Kubrick sa paggawa ng mga pelikula, na naging sanhi ng isang kontrobersyal at marahas na reaksyon sa lipunan. Tanging siya ay hindi nagmamalasakit sa opinyon ng publiko. Ang pag-aari na ito ng kanyang likas na katangian na pinapayagan siyang maging isang mahusay na henyo sa larangan ng sinehan.

Ang debut film ng master ay may isang napaka-usyosong kuwento. Inalis niya ito noong 1953, tinawag itong "Takot at Pagnanasa." Ito ay isang drama sa giyera na inspirasyon ng Digmaang Koreano. Ang kwentong kathang-isip na ito ay isinulat ng kaibigan ni Stanley at hinaharap na nagwaging Pulitzer Prize na si Howard Sackler.

Mababang budget ang pelikula, kaya't may kaunting bilang ng mga character. Ang pelikula ay dinaluhan ng limang mga artista, na naglalarawan ng apat na sundalo na na-trap pagkatapos ng isang pagbagsak ng eroplano at isang dayuhang batang babae. Ang Invisible Narrator ay ginampanan ni David Allen. Ang mga pamagat na nagtatrabaho ay unang "Trap", pagkatapos ay "Form of Fear". Ang mga plano ni Stanley ay nagkakahalaga ng $ 53,000. Karamihan sa Kubrick ay nagmakaawa mula sa mayamang tiyuhin na si Martin Perveler, ang natitira ay natanggap niya para sa kanyang trabaho sa isang dokumentaryo tungkol kay Lincoln. Napakahinhin ng badyet na ang pag-film ay isinagawa nang tahimik, at ang pag-arte ng boses ay naidagdag sa paglaon.

Si Paul Mazursky, isa sa mga bituin ng pelikula, ay nagsabi tungkol kay Stanley Kubrick: "Anuman ang problema, Kubrick ay laging may sagot para sa lahat. Para sa akin kahit noon walang duda na si Stanley ay isang henyo na direktor."

Upang mai-anunsyo ang kanyang pagpipinta, bumaling si Kubrick sa art distributor na si Joseph Burstin. Ang lahat ng mga ideya tungkol sa malalim na kahulugan ng larawan ay nasira ng kampanya sa advertising, na ipinakita ang tape bilang isang banal film tungkol sa sex. Hindi kapani-paniwalang nabigo si Stanley. Ang box office ay maliit din, sa kabila ng magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko. Ang direktoryang gawain ni Kubrick ay nabanggit bilang isang pagawaan. Ngunit ang direktor mismo ay kinaiinisan ang kanyang larawan na ito.

Noong 1966, sinabi ito ni Stanley Kubrick sa ganitong paraan: "Ang script ay nakakainip, hindi dramatiko, at sa pangkalahatan ay kakila-kilabot lamang. Hindi maganda ang pag-arte. Wala akong ideya tungkol sa kung paano ginagawa ang mga pelikula. Mayroong isang ilang mga positibo, bagaman."

Nasira ng direktor ang lahat ng mga materyal ng pelikulang ito. Kapag ang isang naka-archive na kopya ay natagpuan at ipinakita sa New York noong 1994, ginamit ni Kubrick ang lahat ng kanyang impluwensya upang maiwasan itong maganap. Sa isang punto, tinawag ng direktor ang Fear and Desire isang pambatang pagguhit sa ref. Hanggang sa huling araw, hindi niya natanggal ang negatibo para sa pelikulang ito. Huwag lamang banggitin ang takot at pagnanasa!

Ang isang katulad na kwento ay naiugnay sa pagpipinta na "A Clockwork Orange", na inilabas noong 1971. Hindi pinayagan ni Kubrick na ipakita ang tape, na nag-aalala tungkol sa marahas na nilalaman nito. Tulad ng para sa Takot at Pagnanais, noong 2012 ang orihinal na tape ay natuklasan sa Puerto Rico, na kinumpleto ang isang umiiral na kopya mula sa estate ng maestro at isang napakahirap na bootleg na kalidad. Ang pelikula ay naibalik at inilabas. Maaari itong matingnan online nang libre. Ang larawan, sa kabila ng lahat ng mga nakikitang mga bahid, ay kahanga-hanga pareho sa isang balangkas na nakakaapekto sa pinaka-lihim at hindi magandang tingnan na mga katangian ng kalikasan ng tao, at sa gawain ng direktor. Ang huli na pagiging perpektoista ay hindi na mapipigilan ang pagtamasa ng kanyang legacy.

Iniwan ni Stanley Kubrick ang bilang ng mga hindi natapos na proyekto. Kahit na ang Artipisyal na Katalinuhan ay isang pagpipinta na orihinal na nagtrabaho sa Kubrick. Hindi nakikita para sa kanyang sarili ang perpektong sagisag ng kanyang mga ideya sa pelikulang ito, iniwan niya ang proyekto at ipinasa kay Steven Spielberg. Kasunod, sinabi niya na napakahirap para sa kanya na magtrabaho sa tape. Ito ay isang tunay na pagsubok para sa propesyonalismo ni Spielberg bilang isang direktor upang isama ang buong pananaw ng aesthetic ni Stanley Kubrick.

Si Stanley ay ginugol ng mahabang panahon sa pagtatrabaho sa isang proyekto sa pelikula na tinatawag na The Aryan Papers. Pagkatapos ay ibinagsak niya ang proyekto, sinasabing ang Listahan ng Schindler, na kinunan noong 1993, ay nasabi na ang lahat sa paksang ito. Sa loob ng dalawang taon ang master ay pored, kinokolekta ng paunti-unti ang lahat ng mga makasaysayang katotohanan tungkol kay Napoleon, kinakapos na kunan ng larawan ang isang tunay na epic canvas tungkol sa kanya. Iniwan din ni Kubrick ang ideyang ito, na nagpapasya na ang hindi kapani-paniwalang mamahaling larawan ay hindi maitatakwil sa takilya, ay hindi maakit ang malawak na madla. Malamang nakakabaliw na paumanhin. Ang maestro ay maaaring gumawa ng isang mahusay na pelikula sa paksang ito.

Ang dakilang direktor na si Kubrick ay pumanaw noong 1999. Naganap ito apat na araw lamang matapos ang kanyang trabaho sa Eyes Wide Shut. Ang surreal na larawan ng kung sino, ayon sa maestro, ang talagang namamahala sa Amerika. Ang direktor ay namatay sa kanyang pagtulog mula sa atake sa puso. Nakatanggap siya ng maraming prestihiyosong parangal posthumously para sa pelikulang ito. Sa kasamaang palad, ang American Academy of Motion Picture Arts and Science ay hindi mapagbigay sa master: mayroon lamang siyang isang Oscar.

Maaari mong basahin ang higit pa tungkol sa maagang panahon ng trabaho ni Stanley Kubrick sa aming artikulo. mga litrato ng retro sa kalye, kung saan nagsimula ang karera ng makinang na direktor.