Binago ng taga-disenyo ang mga sinaunang diskarte sa paghabi sa orihinal na mga pag-install ng tela

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kontemporaryong sining ay maaaring maging kagulat-gulat, iskandalo, hindi kasiya-siya - o komportable, nakakaantig at nakakaakit, tulad ng mga malalaking pag-install ng tela ni Sheila Hicks. Sa loob ng higit sa kalahating siglo, pinatunayan ng artist na ang tradisyunal, sinaunang mga teknolohiya sa paghabi ay hindi sa lahat ay isang labi ng nakaraan, ngunit isang sining na dinisenyo upang masiyahan ang mga tao.

Si Sheila Hicks ay isinilang sa Estados Unidos noong 1934. Tinuruan siya ng kanyang ina na manahi, tinuruan siya ng kanyang lola na magburda, at tinuruan siya ng mga guro ng Yale University na mag-isip, mag-explore, maghanap ng bago … Mapalad si Sheila na makilala ang mag-asawang Albers - mga nagtapos at guro ng Bauhaus, na mayroong lumipat sa Estados Unidos sa panahon ng giyera at nagtrabaho sa Yale. Si Josef Albers ay nakakuha ng pansin sa mag-aaral na may talento at ipinakilala siya sa kanyang asawa. Si Annie Albers ang dating bida sa weaving workshop. Naalala ni Sheila kung paano, pagkatapos makipag-usap kay Annie, nakadama siya ng isang totoong epiphany at isang kakaiba, halos relihiyosong pakiramdam.

Mula pagkabata, gustung-gusto ni Hicks na magtrabaho kasama ang tela, at samakatuwid ay tinukoy niya nang maaga ang kanyang landas sa sining. Walang masakit na mga malikhaing paghahanap sa kanyang buhay - alam niya nang maaga ang lahat. Ang kanyang tesis sa mga tela ng mga sinaunang kultura ng Amerika ay nagulat kahit ang pinakapintas ng mga kritiko. Si Sheila ay iginawad sa isang Fulbright Fellowship, na pinapayagan siyang makapagsimula sa isang malikhaing paglalakbay sa Latin America. Susuriin niya ang tradisyunal na pagpipinta at arkitektura - ngunit hindi ka maloloko. Napasubsob si Hicks sa pag-aaral ng paghabi sa pre-Columbian America. Ang mga tapiserya, habi na pattern, habi na canvases, bagong ritmo, porma, paraan ng pakikipag-ugnay … Nang maglaon si Sheila, sa paghahanap ng inspirasyon at kaalaman, ay naglakbay sa Morocco, India, Chile, Sweden, Israel, Saudi Arabia, Japan at South Africa. Nakipag-usap siya sa mga etnographer, culturologist at anthropologist. Sa paglipas ng panahon, ang paghanga sa pambansang sining ay nagdagdag … galit. Galit na galit si Sheila na ang mayamang posibilidad ng mga tela at tradisyunal na teknolohiya ay hindi nasasalamin sa sining - "totoong", piling tao, isang lugar kung saan sa mga museo at sa merkado ng sining. "Weaver" - mayabang ito at tiyak na hindi mas masahol kaysa sa "artist"!

Sa Mexico, ikinasal si Sheila sa isang beekeeper na nagngangalang Henrik Tati Shlubach at naging isang ina - ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Ithaca. Ngunit … ang gampanin ng asawa at ina ay masyadong malapit para sa kanya. Binuksan ni Hicks ang kanyang sariling workshop sa paghabi at doon niya nilikha ang kanyang unang malakihang mga habi na panel. Pinagsama niya ang mga hibla ng lana at flax na may mga piraso ng plastik at slate, mga shell ng mga kabibe at kuwintas, mga pisi at piraso ng goma, mga fragment ng mga damit na pangalawang kamay … Noon nagsimulang magturo si Hicks. Gayunpaman, maliit ang Mexico para sa malikhaing ambisyon ng artista. Ang kanyang kasal ay nagsimulang maghiwalay sa mga tahi … at si Sheila ang pumili ng sining.

Kasama ang kanyang anak na babae, lumipat si Hicks sa Paris, kung saan siya nakatira hanggang ngayon. Ang Shlubach at Mexico ay isang bagay ng nakaraan. Makalipas ang dalawang taon, nag-asawa ulit siya - sa pagkakataong ito sa isang artista na mayroon nang anak na babae mula sa nakaraang pag-aasawa. Sa unyon na ito, nagkaroon si Hicks ng isang anak na lalaki, na ginusto din ang isang karera sa larangan ng sining. Noong 1966, natanggap ni Hicks ang kanyang kauna-unahang pangunahing order - nagdisenyo siya para sa Knoll (kung kanino marami sa mga iconic na tagadisenyo ng ating panahon ang nagtulungan) isang sari-sari na tela ng Inca, na inspirasyon ng mga tela ng Andean. Gustung-gusto ni Hicks na makipagtulungan sa mga arkitekto - sa kabila ng kanyang malikhaing indibidwalismo, ang pagtutulungan ay nagbibigay inspirasyon sa kanya. At bagaman pinangarap ni Hicks na magdala ng paghabi sa mga museo, ang kanyang mga gawa ay natutuwa sa mga malayo sa sining. Ang kanyang mga komposisyon ng tela ay matatagpuan sa paliparan. Si Kennedy at ang gusali ng Ford Foundation sa New York, nilikha niya ang kurtina para sa hall ng pagpupulong ng Institute of Technology sa lungsod ng Rochester sa Amerika gamit ang kanyang sariling mga kamay … Hindi lahat ng mga gawa ni Hicks ay pinalad - ilan sa kanyang mga panloob na proyekto seryosong pinanghimasok at nawasak pa. Ngunit ang mga pangunahing proyekto ng disenyo ni Hicks na nakakuha ng pansin ng mga may-ari ng gallery at mga kritiko sa sining sa kanya - at hindi lamang. Ang bantog na pilosopo, etnographer at sosyolohista na si Claude Lévi-Strauss ay nagsabi tungkol dito sa ganitong paraan: "Walang mas mahusay kaysa sa sining na ito na nagsisilbing parehong isang gayak at isang panlunas sa pagganap at utilitarian na arkitektura kung saan tayo ay hinatulan."

At pagkatapos ay nagkaroon ng katanyagan, pagkilala sa internasyonal, maraming mga eksibisyon, proyekto at ekspedisyon … Malaking mga pag-install at hinabi na mga panel, mga thread na nakabitin mula sa kisame at mga walang malambot na hinabing bagay, kakaibang mga kumbinasyon ng mga materyales at teknolohiya na libu-libong taong gulang - lahat ng ito ay ang gawain ni Sheila Hicks.

Ang mga gawa ng "art weaver" na si Sheila Hicks ay kinikilala na mga obra ng kontemporaryong sining. Lalo silang minamahal ng mga may-ari ng gallery para sa kanilang pagiging nakikipag-ugnay - ang mga bisita sa mga eksibisyon, lalo na ang mga bata, ay sambahin lamang ang "paglangoy" sa malambot na mga bola ng tela o pagala sa mga habi na "malalaking bato", at ang anumang pakikipag-ugnay sa isang tao ay binago ang mga gawa ni Hicks, binibigyan sila ng mga bagong form. Laging gumagana ng maingat ang artista - ang kanyang mga gawa ay dapat "makatiis ng magaspang na pagkagambala ng mekanikal." Ang mga pag-install at panel ni Sheila ay matatagpuan sa Tate Gallery, ang Victoria at Albert Museum sa London, ang Steidelic Museum sa Amsterdam, sa Paris Pompidou Center, sa Museum of Modern Art sa New York at ang Metropolitan Museum of Art, sa museyo ng Chicago, Miami, Santiago at Omaha.

Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa papel na ginagampanan ng sining, ngunit halos hindi kailanman - tungkol sa kung paano pumapasok sa kanyang isipan ang mga ideya para sa mga bagong pag-install, tungkol sa kahulugan ng kanyang trabaho at maging tungkol sa teknolohiya. At ayaw ni Hicks ng mga katanungan tungkol sa proseso ng paglikha. "Ito ay tulad ng pagtingin sa isang guhit at pagtatanong kung aling lapis ang ginagamit ko. Sa pagtingin sa pagguhit, nais mong malaman kung aling lapis o pluma ang ginagamit ko o aling papel? " Siya ay madalas na hindi pumipirma sa kanyang mga gawa, sa paniniwalang ang bagay ng sining ay mas mahalaga kaysa sa may-akda.

Naniniwala rin si Hicks na malulutas ng sining ang mahirap na mga problemang panlipunan. Noong 2000, isang pangkat ng mga artista na pinangunahan ni Sheila Hicks ang naglakbay sa Cape Town sa isang programa ng UNESCO. Doon, sinanay nila ang mga lokal na kababaihan sa mga kasanayan sa paggawa ng mga item na ipinagbibili, na magdudulot sa kanila ng kalayaan sa pananalapi. Ngayon, sa kabila ng kanyang pagtanda, interesado ang artista sa mga problema sa ekolohiya, pag-recycle, at mga nabubulok na materyales - at puno ng mga malikhaing plano.