Ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga gumagawa ng puntas sa mga kuwadro na gawa ng parehong pangalan nina Tropinin at Vermeer

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48

Ang lacemaker (needlewoman) ay isang tanyag na motibo sa mga pintor ng pang-araw-araw na eksena. Ito ay dahil sa ang katunayan na noong ika-17 at ika-19 na siglo ang paghabi ng puntas ay isang sunod sa moda at kumikitang negosyo, at ang puntas mismo ay nagkakahalaga ng bigat sa ginto at napapantay sa isang sining na nangangailangan ng imahinasyon, tiyaga at kagalingan ng kamay mula sa gumaganap. Ngayon, maaari mong bilangin ang higit sa 40 mga canvases na naglalarawan ng isang babaeng umiikot na puntas. Ano ang espesyal na alindog, pati na rin ang pagkakatulad at pagkakaiba ng "The Lacemaker" nina Vermeer at Tropinin?

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

Ang kuwento ng pagsulat ng unang larawan ay kawili-wili: Si Vasily Tropinin, hanggang sa edad na 47, ay ang artist ng korte ni Count Markov, na hindi nais na humati sa kanyang personal na panginoon. Mayroong isang bulung-bulungan na minsan sa English club, si G. Dmitriev, na nanalo ng isang malaking halaga ng pera mula kay Count Irakli Markov, ay inalok siya ng publiko na ipagpalit ang utang nang libre para sa Tropinin. At sa gayon, bilang regalong Pasko ng Pagkabuhay, sa wakas ay nakakuha ng kalayaan si Tropinin. Kaagad pagkatapos nito, umalis siya patungo sa St. Petersburg at nag-apply sa Imperial Academy of Arts na may kahilingan na igawad sa kanya ang titulo ng artist. Sa taglagas ng parehong 1823 natanggap niya ang pamagat ng akademiko para sa ipinakita na mga gawa, kasama na ang "Lacemaker", na tumanggap ng pinaka-kahanga-hangang mga komento.

Nagawang ilarawan ni Vasily Andreevich ang isang magandang babaeng magsasaka ng Russia na ginagawa ang kanyang paboritong negosyo sa puntas. Ano ang nagtataksil sa kanyang pagmamahal sa trabaho na ito? Una, kahit na ang bayani ng larawan ay sumulyap sa isang tagamasid sa labas, hindi niya mawawala ang bobbin mula sa kanyang mga kamay at parang sa susunod na segundo ay ipagpapatuloy niya muli ang kanyang trabaho. Sa parehong oras, ang tagamasid ay hindi makagambala sa kanya, sapagkat binigyan siya nito ng isang banayad at matamis na ngiti at isang malinaw na hitsura. Pangalawa, ang kanyang pustura at yumuko ay nagpapahiwatig ng kasipagan at pagsusumikap sa lace na negosyo. Bilang karagdagan, ganap na inihanda ng batang babae ang kanyang lugar sa trabaho: may mga bobbins, at mga thread, at isang espesyal na mesa para sa paggawa ng puntas, at gunting.

Ang color palette ay hindi maliwanag. Ang mga ito ay maberde, beige pastel shade. Ang batang babae ay nakasuot ng isang katamtaman na asul na kulay-abong damit na may mga manggas-parol, walang mga bisig sa mga siko. Ang isang maayos na puting shawl na muslin na shawl ay flaunts sa kanyang leeg. Ang buhok ay natipon sa isang katamtamang tinapay, upang ang labis na hibla ng buhok ay nakatali sa likod ng mga tainga, upang hindi makagambala sa masipag na gawain. Ang kanyang mga daliri ay pinong, maselan, nilikha para lamang sa isang malikhaing aktibidad, mga pang-finger na aparato.

Ang Lacemaker ni Jan Vermeer

Mahalaga, ang Lacemaker ay ang pinakamaliit na gawa ng isang Dutch artist (24.5 cm x 21 cm). Si Jan Vermeer ay isang mahilig sa mga pang-araw-araw na eksena, na sa gitna nito ay isang babae ang gumagawa ng gusto niya (maging pagsulat ng isang liham, pagtugtog ng isang instrumento, pagtimbang ng isang sukatan o paggawa ng puntas). Si Jan Vermeer na magiting na babae ay maaaring kapwa isang marangal na babae at karaniwang isang kasambahay. Hindi alintana ang kanilang katayuan, lumiwanag sila na may mahusay na paggawa ng ilaw at parehas silang maganda.

Sa katunayan, si Jan Vermeer ay isang totoong wizard ng ilaw at anino, at sa pagpipinta na "The Lacemaker" mayroong makinang na nakaayos na itim-at-puting mga tuldik: ang mukha ng batang babae ay sadyang naka-highlight upang maipakita ang kanyang kasipagan at pagsusumikap (ginagawa nitong magkatulad siya sa pangunahing tauhang babae ni Tropinin). Na-highlight din ang kanyang manipis, maselan na mga kamay, palasingsingan bobbins. Ang mukha ng batang babae ay ibinaba at ganap na naimbak ng proseso ng puntas. Ang hairstyle ng heroine ni Vermeer ay mas pino kaysa sa Tropinin: ito ay isang tinapay na may isang pigtail at baluktot na mga hibla sa mga gilid. Sa parehong oras, ang nakolekta na buhok ay hindi makagambala sa kanyang trabaho. Ang magiting na babae ay nakabihis ng isang marangyang, sikat na dilaw na dyaket na Vermeer na may puting kwelyo (madalas na matatagpuan sa kasuotan ng mga heroine ng ibang mga pinta ni Vermeer). Mayroong palagay na ito ay isang item sa wardrobe ng asawa ni Vermeer na si Katharina Bolnes, na ginamit ng artist sa kanyang mga canvases. Mayroong isang asul na canvas sa mesa - isang napaka-pangkaraniwang motif sa mga kuwadro na gawa ni Vermeer. Ang katotohanan ay si Jan Vermeer ay isa sa mga unang Dutchmen na aktibong gumamit ng asul (ang pinakamahal na ultramarine sa oras na iyon) na kulay sa kanyang mga gawa. Kaya, ang paboritong paleta ni Vermeer ay dilaw at asul.

Si Jan Vermeer ay sikat sa kanyang pagmamahal sa mga teknikal na pagbabago: nang lumilikha ng "The Lacemaker", gumamit ang artist ng isang obscura ng camera. Pinatunayan ito ng maraming mga optikal na epekto, halimbawa: malabo sa harapan.

Ano ang mga pagkakatulad sa mga kuwadro na gawa ng parehong pangalan ng mga artista?

1. Ang parehong mga heroine ay pantay na masigasig sa kanilang trabaho na may lace weaving (ipinahiwatig ito, una sa lahat, sa kanilang mga kamay). 2. Ang mga tool sa paggawa ng lace ay pareho sa parehong mga kuwadro na gawa (bobbins, espesyal na mesa, mga thread). Ang talahanayan ng pagyari sa kamay, kung saan nakabaluktot ang parehong mga heroine, ay isang kumplikadong istraktura: isang tatsulok na tabletop ay nakakabit sa mga binti na may mga butas, salamat kung saan ito maaaring itaas o babaan para sa komportableng paggamit. Ang parehong mga heroine ay may maselan at manipis na mga daliri, nakikibahagi sa kung ano ang gusto nila. Ang parehong mga artista ay nagpinta ng mga gawaing ito sa isang panahon na minarkahan ng katanyagan ng mga babaeng pang-araw-araw na eksena. Sumulat si Tropinin ng maraming iba pang mga gawa na nakatuon sa mga imahe ng mga manggagawa sa lunsod at ang kanilang masigasig na gawain ("Spinner", "Para sa firmware", "Gold embroidery"). Ang mga tahimik na pang-araw-araw na eksena ay katangian din ng mga kuwadro na gawa ni Vermeer, madalas na inilalarawan niya ang mga kababaihan sa trabaho at paglilibang. Simbolo. Ang motibo ng karayom sa pagpipinta ay nagpapakilala sa kabutihan, kahinhinan, at kasipagan.

Ano ang nakikilala sa lacemaker na Tropinin at Vermeer?

1. Ang una ay ang hitsura. Ang magiting na babae ng Tropinin ay may isang malinaw na titig na nakadirekta nang direkta sa manonood, medyo mahiwagang at kaakit-akit. At ang pangunahing tauhang babae ni Vermeer ay nakatuon ng eksklusibo sa kanyang paningin sa kanyang trabaho sa puntas. Katayuan ng magiting na babae. Para kay Tropinin, ito ay isang babaeng magsasaka. At ipinagmamalaki ito ng artista: ipinakita niya ang kanyang ideya na ang isang batang babae na magsasaka ay maaaring maluho, maganda, at mahuli ang paghanga ng mga sulyap. Si Vermeer ay malamang na isang marangal na babae. Mas madalas kaysa sa hindi, ginusto ng pintor na Dutch na ilarawan ang mga kababaihang nasa gitna ng klase at kanilang mga katulong sa trabaho. Ang damit ay nagmula sa katayuan ng mga batang babae: ang magiting na babae ni Tropinin ay mas disente na bihis, at ang kanyang hairstyle ay simple din. Ang magiting na babae ni Vermeer ay bihis nang may kaaya-aya at kaakit-akit. Ang hairstyle ay mas kawili-wili at masalimuot. 4. Isang makabuluhang pagkakaiba sa laki: para sa Tropinin, ang laki ng larawan ay 74, 7 × 59, 3 cm, para sa Vermeer - 24, 5 × 21 cm. 5. Ang paleta ng kulay ni Vermeer ay mas magkakaiba (dilaw-asul-pula). Gumagamit ang Tropinin ng mas maraming mga pastel shade, ang mga paglipat sa pagitan ng mga ito ay mas makinis.