Mga sikreto ng fresco ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Leonardo da Vinci - ang pinaka misteryoso at hindi nasaliksik na tao ng nakaraan. Ang isang tao ay naglalagay ng regalo sa kanya ng Diyos at pinag-kanonisan siya bilang isang santo, ang isang tao, sa kabaligtaran, ay isinasaalang-alang siya na isang ateista na nagbenta ng kanyang kaluluwa sa demonyo. Ngunit ang henyo ng dakilang Italyano ay hindi maikakaila, dahil ang lahat ng hinawakan ng kamay ng dakilang pintor at inhinyero ay agad na napuno ng nakatagong kahulugan. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa tanyag na gawain "Ang huling Hapunan" at ang daming sikreto na tinatago nito.

Lokasyon at kasaysayan ng paglikha:

Ang sikat na fresco ay nasa simbahan Santa Maria delle Graziena matatagpuan sa eponymous square ng Milan. O sa halip, sa isa sa mga dingding ng refectory. Ayon sa mga istoryador, ang artista ay espesyal na naglalarawan sa larawan nang eksakto sa parehong mesa at pinggan na sa oras na iyon sa simbahan. Sa pamamagitan nito sinubukan niyang ipakita na si Jesus at Judas (mabuti at masama) ay mas malapit sa mga tao kaysa sa tila.

Ang pintor ay nakatanggap ng isang utos na magsulat ng isang akda mula sa kanyang patron, ang Duke ng Milan. Ludovico Sforza noong 1495. Ang pinuno ay bantog sa kanyang malusaw na buhay at mula sa murang edad ay napapaligiran ng mga batang bacchantes. Ang sitwasyon ay hindi binago sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang maganda at mahinhin na asawa sa duke. Beatrice d'Este, na taos-pusong nagmamahal sa kanyang asawa at, dahil sa maamo niyang ugali, ay hindi makasalungat sa kanyang pamumuhay. Aaminin ko yan Ludovico Sforza taos-puso pinarangalan ang kanyang asawa at ay sa kanyang sariling paraan naka-attach sa kanya. Ngunit naramdaman ng matunaw na duke ang totoong kapangyarihan ng pag-ibig sa sandali lamang ng biglaang kamatayan ng kanyang asawa. Napakalaki ng kalungkutan ng lalaki na hindi siya umalis sa kanyang silid sa loob ng 15 araw. At paglabas ko, ang una kong inorder ay Leonardo da Vinci isang fresco, na minsang hiniling ng kanyang yumaong asawa, at tuluyan nang hininto ang lahat ng aliwan sa korte.

Ang trabaho ay nakumpleto noong 1498. Ang mga sukat nito ay 880 ng 460 cm. Maraming mga connoisseurs ng akda ng artista ang sumang-ayon na ang pinakamahusay "Ang huling Hapunan" maaaring makita kung umatras ka ng 9 metro sa gilid at tumaas ng 3, 5 metro pataas. Bukod dito, may makikita. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang fresco ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na trabaho. Bagaman, mali na tawagan ang pagpipinta na isang fresco. Sa katotohanan ay Leonardo da Vinci Sinulat ko ang gawaing hindi sa wet plaster, ngunit sa dry plaster, upang mai-edit ito nang maraming beses. Upang magawa ito, naglagay ang artista ng isang makapal na patong ng egg tempra sa dingding, na kalaunan ay gumawa ng pagkasira, nagsimulang lumala 20 taon lamang pagkatapos ng pagpipinta. Ngunit higit pa doon.

Ang ideya ng trabaho:

"Ang huling Hapunan" inilalarawan ang huling hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay ni Hesukristo kasama ang mga alagad-apostol, na gaganapin sa Jerusalem sa bisperas ng pag-aresto sa kanya ng mga Romano. Ayon sa mga banal na kasulatan, sinabi ni Jesus sa panahon ng pagkain na ang isa sa mga apostol ay ipagkanulo siya. Leonardo da Vinci sinubukang ilarawan ang reaksyon ng bawat isa sa mga disipulo sa propetikong parirala ng Guro. Upang magawa ito, naglakad lakad siya sa lungsod, nakipag-usap sa mga ordinaryong tao, pinatawa, nabalisa, napasigla. At siya mismo ang nanood ng emosyon sa kanilang mga mukha. Ang layunin ng may-akda ay upang ilarawan ang sikat na hapunan mula sa isang panay na pananaw ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ipinakita niya ang lahat ng mga naroroon sa isang hilera at hindi nagdagdag ng isang halo sa kanyang ulo sa sinuman (tulad ng gusto ng ibang mga artista na gawin).

Interesanteng kaalaman:

Kaya nakarating kami sa pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng artikulo: ang mga lihim at tampok na nakatago sa gawain ng dakilang may akda.

1. Ayon sa mga istoryador, ang pinakamahirap na bagay ay Leonardo da Vinci binigyan ng pagsulat ng dalawang tauhan: Si Jesus at si Hudas. Sinubukan ng artist na gawin silang sagisag ng mabuti at masama, kaya't sa mahabang panahon ay hindi siya makakahanap ng mga angkop na modelo. Minsan nakita ng isang Italyano sa koro ng simbahan ang isang batang mang-aawit - napaka ispiritwalisado at dalisay na walang duda: narito siya - ang prototype ni Jesus para sa kanya "Ang huling Hapunan" … Ngunit, sa kabila ng katotohanang ang imahe ng Guro ay ipininta, Leonardo da Vinci naitama ito sa loob ng mahabang panahon, isinasaalang-alang na hindi ito sapat na perpekto.

Ang huling karakter na hindi nakasulat sa larawan ay si Judas. Ang artista ay gumala ng maraming oras sa pamamagitan ng pinakapanganib na mga lugar, na naghahanap ng isang modelo para sa pagpipinta sa gitna ng mga taong nasiraan ng loob. At ngayon, halos 3 taon na ang lumipas, siya ay pinalad. Sa isang kanal, mayroong isang ganap na uri ng downcast sa isang estado ng malakas na pagkalasing sa alkohol. Inutusan ng artist na dalhin siya sa pagawaan. Halos hindi manatili sa paa ang lalaki at hindi maintindihan kung nasaan siya. Gayunman, matapos lagyan ng pintura ang imahe ni Hudas, lumapit ang lasing sa larawan at inamin na nakita na niya ito dati. Sa pagkalito ng may-akda, ang tao ay tumugon na tatlong taon na ang nakalilipas na siya ay ganap na naiiba, namuno sa isang tamang pamumuhay at kumanta sa koro ng simbahan. Noon na ang ilang artista ay lumapit sa kanya na may panukala na isulat ang Cristo mula sa kanya. Kaya, ayon sa mga istoryador, sina Jesus at Hudas ay isinulat mula sa iisang tao sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay. Sa sandaling muli ay salungguhit nito ang katotohanang ang mabuti at kasamaan ay napakalapit na kung minsan ang linya sa pagitan nila ay hindi mahahalata.

Nga pala, habang nagtatrabaho Leonardo da Vinci ginulo ng abbot ng monasteryo, na patuloy na sinugod ang artista at pinagtatalunan na dapat siyang magpinta ng isang larawan sa loob ng maraming araw, at hindi tumayo sa harap nito sa pag-iisip. Kapag ang pintor ay hindi makatiis at ipinangako sa abbot na isulat ang Judas mula sa kanya kung hindi siya tumigil sa pakikialam sa proseso ng paglikha.

2. Ang pinakatalakay na lihim ng fresco ay ang pigura ng alagad, na matatagpuan sa kanang kamay ni Kristo. Pinaniniwalaan na ito ay walang iba kundi si Mary Magdalene at ang kanyang kinalalagyan ay nagpapahiwatig ng katotohanang hindi siya ang babaing punong-guro ni Jesus, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit ang kanyang may-batas na asawa. Ang katotohanang ito ay nakumpirma ng letrang "M", na nabuo ng mga contour ng mga katawan ng pares. Sinasabing, nangangahulugang ang salitang "Matrimonio", na sa pagsasalin ay nangangahulugang "kasal." Ang ilang mga istoryador ay nakikipagtalo sa pahayag na ito at iginiit na ang lagda ay nakikita sa pagpipinta. Leonardo da Vinci - ang titik na "V". Ang unang pahayag ay suportado ng pagbanggit na si Mary Magdalene ay naghugas ng mga paa ni Kristo at pinahid sa kanyang buhok. Ayon sa tradisyon, isang ligal na asawa lamang ang makakagawa nito. Bukod dito, pinaniniwalaan na ang babae ay buntis sa oras ng pagpatay sa kanyang asawa at kasunod nito ay nanganak ng isang anak na babae, si Sarah, na naglagay ng pundasyon para sa dinastiyang Merovingian.

3. Ang ilang mga iskolar ay nagtatalo na ang hindi pangkaraniwang pag-aayos ng mga mag-aaral sa larawan ay hindi sinasadya. Sabihin, Leonardo da Vinci inilagay ang mga tao sa pamamagitan ng … mga palatandaan ng zodiac. Ayon sa alamat na ito, si Jesus ay isang Capricorn, at ang kanyang minamahal na si Maria Magdalene ay isang birhen.

4. Imposibleng banggitin ang katotohanan na sa panahon ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang shell na tumama sa gusali ng simbahan ang sumira sa halos lahat, maliban sa dingding kung saan inilarawan ang fresco. Bagaman, ang mga tao mismo ay hindi lamang nag-aalaga ng trabaho, ngunit kumilos din ito na tunay na barbaric. Noong 1500, isang pagbaha sa simbahan ang nagdulot ng hindi mababago na pinsala sa pagpipinta. Ngunit sa halip na ibalik ang obra maestra, ang mga monghe noong 1566 ay ginawa sa dingding na may imahe "Ang huling Hapunan" ang pinto na "pumutol" sa mga binti ng mga character. Ilang sandali pa, ang Milanese coat of arm ay nakasabit sa ulo ng Tagapagligtas. At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang matatag ang ginawa mula sa refectory. Ang naguba na fresco ay natakpan ng pataba, at ang Pranses ay nakikipagkumpitensya sa bawat isa: na sasaktan ang brick ng ulo ng isa sa mga apostol. Gayunpaman, mayroon "Ang huling Hapunan" at mga tagahanga. Ang hari ng Pransya na si Francis I ay labis na humanga sa gawaing sineseryoso niyang isipin kung paano ito ihatid sa kanyang tahanan.

5. Hindi gaanong kawili-wili ang mga sumasalamin sa mga istoryador tungkol sa pagkaing nakalarawan sa mesa. Halimbawa, malapit kay Hudas Leonardo da Vinci inilalarawan ang isang nakabaligtad na salt shaker (na sa lahat ng oras ay itinuturing na isang masamang tanda), pati na rin ang isang walang laman na plato. Ngunit ang pinakamalaking paksa ng kontrobersya ay ang isda pa rin sa larawan. Hindi pa rin magkakasundo ang mga kapanahon sa kung ano ang ipininta sa fresco - herring o eel. Naniniwala ang mga siyentista na ang kalabuan na ito ay hindi sinasadya. Espesyal na na-encrypt ng artist ang nakatagong kahulugan sa pagpipinta. Ang katotohanan ay sa Italyano na "eel" ay binibigkas tulad ng "aringa". Nagdagdag kami ng isa pang liham, nakakakuha kami ng isang ganap na magkakaibang salita - "arringa" (tagubilin). Sa parehong oras, ang salitang "herring" ay binibigkas sa hilagang Italya bilang "renga", na nangangahulugang "isa na tumatanggi sa relihiyon". Para sa isang atheist artist, ang pangalawang interpretasyon ay mas malapit.

Tulad ng nakikita mo, ang isang solong larawan ay naglalaman ng maraming mga lihim at understatement, sa paglalahad kung saan higit sa isang henerasyon ang nagpupumilit. Marami sa kanila ay mananatiling hindi malulutas. At ang mga kapanahon ay magkakaisip lamang at ulitin ang isang obra maestra ang dakilang Italyano sa mga pintura, marmol, buhangin, sinusubukan na pahabain ang buhay ng fresco.