Kung paano pinasigla nina Velazquez at Goya ang pinaka-matapang na couturier ng ika-20 siglo upang lumikha ng haute couture

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Minsan sinabi iyon ni Cristobal Balenciaga. Hindi nakakagulat, noong ika-20 siglo, namuno siya ng mataas na fashion na may makabagong damit na inspirasyon ng hindi pangkaraniwang tradisyunal na mapagkukunan ng Espanya. Ang taga-disenyo ng fashion ng Basque ay kumuha ng mga pahiwatig mula sa panrehiyong kasuotan, katutubong kasuotan, pakikibaka, toro ng flamenco, Katolisismo at, syempre, mula sa kasaysayan ng pagpipinta. At sa huli, lumikha siya ng isang bagay na nasakop ang mundo sa daang siglo.

Ang koleksyon ng Balenciaga ay puno ng mga chunky silhouette, slouching balikat at malinis na pantalon. Ngunit ang fashion house ngayon, sa ilalim ng pamumuno ni Demna Gvasalia, ay nagtatanghal ng ibang-ibang kaaya-aya kaysa sa ginawa mismo ni Cristobal sa kanyang buhay., paliwanag ni Eloy Martinez de la Pera, tagapangasiwa ng bagong eksibisyon na Balenciaga at Spanish painting sa Madrid, na pinagsasama ang siyamnapung piraso ng Balenciaga couture kasama ang 56 obra maestra ng pagpipinta ng Espanya na nagbigay inspirasyon sa taga-disenyo. … At upang makilala talaga si Cristobal mismo, mahalagang malaman ang mga pangunahing elemento ng sining ng Espanya na humubog sa kanyang pang-estasyong paningin.

Ang ika-20 dantaon ay maaaring bukang-liwayway ng modernong fashion, ngunit ang mga matapang na modernong iskulturang silhouette ng Balenciaga gowns ay tumutunog sa mga istilo na isinusuot ng mga pininturang mga kababaihan at mga relihiyosong pigura daan-daang taon na ang nakalilipas. Nang ang 41-taong-gulang na si Cristobal Balenciaga ay lumipat sa Paris noong 1936, sinimulan niyang miss ang kanyang katutubong Espanya. Biglang pinatalsik mula sa bahay sa gitna ng Digmaang Sibil sa kanyang sariling bansa at sumubsob sa tibok ng puso ng tanawin ng haute couture ng Europa, humingi siya ng inspirasyon, nahuhulog sa mga alaala ng kanyang pagkabata sa maliit na bayan ng Getaria sa Basque Country, karamihan na kung saan ginugol niya sa kumpanya ng kanyang ina, isang mananahi at ang kanyang mga maharlikang kliyente. Ang pagtugon sa mga napakarilag na koleksyon ng mga kliyente na ito bilang isang bata ay nagpukaw ng isang panghabang buhay na pagkahumaling sa matandang pagpipinta ng master, na naging isang pag-iibigan na gumawa ng mga hugis ng tunog, malalaking pagbawas, mga minimalist na linya at naka-bold na mga kulay na naging palatandaan ng may talino na Espanyol.

1. El Greco - kulay

Damit ng gabi na may kulay rosas na satin na may isang grupo ng bodice, dyaket at palda sa pulang taffeta. Hindi mo maiisip na ang mga disenyo ng couturier noong 1960 ay binigyang inspirasyon ng Birheng Maria - ngunit sa sandaling maihambing sila sa mga napakalaking kuwadro na Anunsyo ni El Greco, imposibleng hindi ihambing ang makulay na kulay ng mga nakataas na robe ng Birhen sa napakarilag na mga tono ng kasuotan ni Balenciaga. Gayundin, ang kulay ng mga pang-langit na kasuotan ng Archangel Gabriel ay umalingawngaw ng matikas na mustasa satin evening gown ni Balenciaga (1960) at isang maliwanag na dilaw na sutla na gown na may isang cape sa gabi na may mga balahibo (1967). Ang matingkad na paggamit ng kulay ni El Greco ay pumasok sa imahinasyon ni Cristobal nang makilala niya ang artista sa palasyo ng Marquise ng Casa Torres (isa sa pinakamahalagang kliyente ng kanyang ina), na naging sentro ng mga bahagyang kulay na bahaghari na ginawa ni Balenciaga sa Paris noong 1940s at 1950s.

2. Pagpipinta ng korte - itim

Kung bago iyon may mga maliliwanag na gulay, dilawan, blues at rosas na kinuha ni Balenciaga mula sa El Greco, pagkatapos ay sa pagpipinta ng korte ng Espanya noong huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-17 na siglo natuklasan niya ang kanyang pag-ibig sa itim.

Mahalaga ring banggitin na ang kulay ng pirma ni Balenciaga ay may malalim na ugat sa kasaysayan ng fashion, ngunit lalo na sa kulturang Espanya. Sa korte ng Philip II, itim ang naging pangunahing simbolo ng katayuan. Ang walang tiyak na oras na kulay ay nananatiling isa sa mga archetypes ng pagkakakilanlan ng Espanya, ayon sa isang pahayag, posibleng dahil sa impluwensya ng Balenciaga. Noong 1938, ang Baper ng Harper ay nailalarawan ang lilim ni Balenciaga sa mga pisikal na termino:

Ang 1943 mataas na kwelyong itim na satin na gown ay may pagtutugma ng mga pindutan ng sutla na tumatakbo mula sa baywang hanggang sa kwelyo, na may dalawang patayong puting guhitan na naka-cascading nang elegante sa haba ng gown. Halos kahawig ng damit ng pari ang damit. Sinabi na, ang tagadisenyo ay sumasalamin din ng isang minimalist na pagkuha sa pangunahing konserbatibo na mga itim na damit na pinaburan ng mga naka-istilong court ng Habsburg tulad ng ginulo na si Countess Miranda sa isang walang takdang pagpipinta na maiugnay sa ika-16 na siglo na artist na si Juan Pantoja de la Cruz. Sa kaibahan sa hinubad na disenyo ni Balenciaga, binibigyang diin ng Countess ang kanyang kasuotan na may mga hiyas na nakaburda sa kanyang manggas at palda, isang pamamaraan na si Balenciaga mismo ang nagpasikat sa iba pang, mas maraming mga damit na proyekto.

3. Velazquez - form

Minsan ang taga-disenyo ay kumuha ng lahat ng uri ng mga sketch na literal mula sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang damit na 1939 Infanta ay isang modernong pag-update sa sangkap na isinusuot ng maliit na Infanta Margarita ng Austria sa tanyag ni Diego Velazquez noong 1956 Menina. At kung mas mahaba ang pagtingin mo sa larawang ito, mas maraming mga katanungan ang lumabas. Ang katotohanan ay sinuri ito ng mga siyentista nang higit sa tatlong siglo at hindi pa rin napagpasyahan ang kahulugan nito.

- sumulat ng mananalaysay ng sining at dalubhasang si Velazquez Jonathan Brown sa kanyang librong Velasquez noong 1986: The Artist and the Courtier. Pagkalipas ng halos dalawang dekada, sa panahon ng panayam noong 2014 sa The Frick Collection, nagbiro siya, - nagdadagdag:.

Ang nakakaakit na potograpiyang pangkat ng angkan ng Las Meninas ay pinaninirahan ng isang kakatwang karakter, kabilang ang isang prinsesa, isang madre, isang duwende, at ang artista ng Baroque mismo. At ang matalim na pagkakaiba-iba mula sa tradisyunal na larawan ng hari ay inihambing ng marami sa isang snapshot, sa kahulugan na pinagsasama ng pagpipinta na ito ang kayamanan ng pagkilos, na iniiwan ang maraming hindi naintindihan na mga nakatagong pahiwatig at implikasyon. At hindi nakakagulat na si Cristobal, na tumitingin sa gawaing ito, ay nag-isip ng mahabang panahon tungkol sa kung paano isalin ang kanyang mga plano sa katotohanan. At pagkatapos, napagkasunduan, na nasa Paris na, lumikha siya ng isang cream silk satin na damit na may pulang pelus.

4. Zurbaran - dami

Sa panahon ng World War II, ang mga tela para sa damit ng mga kababaihan ay halos limitado sa Europa, na nakalaan para sa paggamit ng militar. Samakatuwid, si Balenciaga ay bahagi ng post-war boom sa masaganang paggamit ng tela, na pinatunayan ng malaking dami at layering ng kanyang mga damit. Inilarawan ni Curator Martinez de la Pera si Francisco de Zurbaran - pangunahin na kilala sa kanyang mga pinta sa relihiyon - bilang "unang estilista ng fashion sa kasaysayan ng sining." Sa kanyang mga larawan ni Santa Casilda (1630-1635) at Santa Isabel de Portugal (1635), fancifully na naglalarawan ng mga banal na pigura sa mga costume na maaaring maging angkop sa landasan sa ngayon. Habang ang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga eksena ng awa at kabanalan, si Balenciaga ay tinamaan ng makapal na patong ng mga palda na sagrado (ngunit mapaglarong) nahawak sa mga kamay ng mga kababaihan. Samantala, ang luntiang kulay-rosas na puting mga robe ng mga monghe ng Zurbaran ay nagbigay daan para sa mga sparkling na mga gown ng kasal na garing na pinasadya ni Balenciaga para sa mga kagaya ng Queen of Fabiola ng Belzika at Carmen Martinez Bordiu (apo ni Franco).

5. Goya - materyal

Si Bettina Ballard, editor ng magazine ng 50s Vogue, ay nagsabi: "Si Goya, napagtanto man o hindi ni Balenciaga, ay palaging binabantayan." Ang mga larawan ng artist na si Duchess Alba (1795) at ang Marquise Lazan (1804) ay nagpapakita ng mga translucent lace na burloloy sa mga puting damit ng kababaihan. Ang nakakaakit na sensasyon ng puntas na nakabaligtad sa mundo ni Balenciaga. Ang kakayahan ni Goya na kumatawan sa transparency ng tela ay nagtulak sa kanya na magsikap para sa mga lace, tulle at mga sutla na sapat na manipis upang maitago at ihayag nang sabay-sabay - mga materyales na lumitaw sa maraming mga damit na ginawa niya sa Paris. Marahil ay si Goya ang nagtulak kay Cristobal sa kakayahang masira ang isang dumadaloy na hugis na may biglang malakas na linya - tulad ng pinong puting damit ng Duchess of Alba na nagambala ng isang maliwanag na pulang bow na mahigpit na nakatali sa kanyang baywang.

Ang diwa ng Katoliko ay hindi rin mapagkamalang ipinakita kapag ipinares sa Francisco de Goya. Ang romantikong larawan ng artista na nasa pulang damit ni Cardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga mula sa tungkol sa 1800 ay inihambing sa isang pulang damit na satin at isang may-kuwintas na dyaket na dyaket mula 1960. Ang dramatiko, bilugan na mga baitang ng pula at puting robe ng kardinal ay na-update sa isang nakabalangkas, puffy na disenyo ng silweta, na nai-render sa pantay na mabibigat na tela ng satin. Ang ensemble ng Balenciaga ay isa sa mga pangunahing elemento ng matikas na 1960s fashion - si Jackie O, na isang tagahanga ng ganitong istilo, ngunit sa kontekstong ito, ito ay nakaugat sa nakaraan. Bilang karagdagan sa nakagaganyak na mga konotasyong relihiyoso nito, ang mga sparkling na dahon ng pilak na tinahi sa dyaket ay binibigyan ang damit ng matapang na hitsura ng isang matador bolero.

Ang isa sa mga huling pininturahan sa eksibisyon, si Ignacio Zuloaga 1921 na potograpiyang langis ng Duchess of Alba, ay nagpapatunay sa mabungang pagtulak sa pagitan ng sining, fashion at kasaysayan. Ang konting artista ng Basque at kakilala ni Balenciaga ang muling nagbuhay ng tradisyon ng flamenco sa isang kulot na pulang tiered na duchess na damit na tila tumutukoy sa pag-aaklas ng mga larawan ng mga naka-istilong kababaihan tulad ni Queen Marie Louise. Ang damit ay halos magkapareho sa nakamamanghang bersyon ng layered 1952 na sangkap ni Balenciaga, na binubuo ng tatlong sobrang laking mga layer ng taffeta. At sa kabila ng katotohanang sa gayong damit ay tiyak na hindi ka makakasayaw nang maayos, gayunpaman, ang diwa ng flamenco ay naroroon sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Ngunit sa kasamaang palad, ang lahat ng magagandang bagay ay nagtatapos maaga o huli. Nawala ang katanyagan ni Balenciaga bilang "king of high fashion" noong huling bahagi ng 1960 sa pagkakaroon ng prêt-a-porter-handa-na-isuot na fashion na pinasikat ni Yves Saint Laurent. Gayunpaman, ang fashion house ay patuloy na nakatira sa ilalim ng pamumuno ng Vetements provocateur na si Demna Gvasalia. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang modernong pagbabago ni Cristobal sa tradisyon ng artistikong Espanyol ay radikal na nabago: ang pinakatanyag na item na inaalok ng tatak ngayon ay isang pares ng sobrang laking sneaker ng Triple S polyester, na nagkakahalaga ng halos isang libong dolyar, malayo sa mga marangyang tela at masusing pagdedetalye ng Balenciaga.

Gayunpaman, ang gawa ni Balenciaga ay nag-aalok ng isang modernong madla ng ibang bagay maliban sa inspirasyon sa fashion. Tinutukoy ng eksibisyon ang kasaysayan ng sining mula sa isang mas nababaluktot na pananaw, kung saan ang mga artist ay may parehong impluwensya sa fashion pati na rin sa kabaligtaran. Sa ating panahon, ang fashion at art ay hindi pa naidugtong, kapwa sa fashion business at sa tanyag na imahinasyon. Ang muling pag-iisip na ito ay naging laganap, sa paglaganap ng mga naka-istilong naka-istilong account sa Instagram na nagkakalat ng kamangha-manghang mga sandali ng materyal sa mga likhang sining, minamahal at hindi kilalang pareho. Maagang napagtanto ni Balenciaga na ang pagpipinta, representasyon at fashion ay hindi maiuugnay na naka-link at ito ang nakalalasing na kombinasyon na maaaring makipag-usap nang sabay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Maaari mong malaman at kung ano ang hitsura ng pinaka-sunod sa moda na damit sa oras na iyon mula sa susunod na artikulo.