8 pinakamahusay na mga produksyon ng ika-21 siglo maaari kang manuod ng online

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pandemiyang coronavirus ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa halos lahat ng mga lugar sa aming buhay. Ang ilan ay matagal nang umangkop sa pangangailangan na obserbahan ang rehimen ng paghihiwalay sa sarili, habang ang iba ay natagpuan ang walang alinlangan na mga pakinabang sa mga bagong katotohanan. Halimbawa, sa panahon ng kuwarentenas, maraming mga sinehan ang nagsimulang magpatakbo ng mga online na pag-broadcast ng kanilang pinakamahusay na mga produksyon. Bago ang pandemya, ang ilang mga teatro ay hindi maaaring managinip na dumalo sa mga palabas sa London o Moscow.

"Isang ganap na masaya na nayon", Workshop ng Petr Fomenko

Ang produksyon ni Petr Fomenko ay napakapopular sa mga nakaraang taon na literal na imposibleng makakuha ng mga tiket para dito sa loob ng maraming taon. Nang maglaon, naitaas lamang ng teatro ang gastos ng mga tiket, na dinadala sa 20 libong rubles, at hindi lahat ay kayang bilhin ang mga ito. Sa kasamaang palad, mayroong dalawang mga pagpipilian para sa pagtatala ng isang kahindik-hindik na produksyon sa Internet nang sabay-sabay: kasama si Sergei Taramaev o kasama si Yevgeny Tsyganov sa mga nangungunang tungkulin. Ang una at pangalawang mga pagpipilian ay pinaghiwalay ng 19 na taon, magkatulad ang mga ito sa mga tuntunin ng epekto ng enerhiya sa manonood, ngunit ang bago, siyempre, ay mas mahusay sa teknikal.

"Mga Kuwento ni Shukshin", Theatre of Nations, Moscow

Mula nang mag-premiere ito noong 2008, ang produksyon ni Alvis Hermanis ay nasisiyahan sa pambihirang kasikatan, at palaging mahal ang mga tiket para sa pagganap. Ang pagganap ay nanalo ng maraming mga parangal, kabilang ang Golden Mask at Crystal Turandot. Ang tanawin sa "Shukshin's Tales" ay napakahinhin, ngunit ang cast ay tunay na napakatalino, dahil ang pangunahing papel na ginagampanan nina Yulia Peresild, Yevgeny Mironov at Chulpan Khamatova.

Evgeny Grishkovets. Paunang salita

Ang pagganap ng solo, sa direksyon ni Pavel Sudakov, ay orihinal na ipinaglihi bilang paunang salita sa bagong libro ni Evgeny Grishkovets na "Theatre of Des desperate. Desperadong Teatro ". Mula sa entablado, ibinabahagi ng may-akda ang pinaka-kapansin-pansin at makabuluhang mga kaganapan sa kanyang buhay, naalaala ang mga taong naka-impluwensya sa kanya sa isang oras o sa iba pa. Sa pangkalahatan, ang produksyon ay naging butas sa kanyang katapatan, puno ng malungkot na kabalintunaan at pagmamahal sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito.

"Araw ng Radyo", Teatro "Quartet I"

Sa kabila ng katotohanang ang dulang "Araw ng Radyo" na idinidirekta ni Sergei Petreikov ay matagal nang kinukunan, at maraming manonood ang handa na sipiin ito mula sa halos anumang lugar, ang pagganap sa dula-dulaan, na naging palatandaan ng "Quartet I", ay hindi mawala ang kaugnayan at kaakit-akit nito. Bukod dito, patuloy na nagdaragdag ang mga tagalikha ng mga bagong maliwanag na numero sa pagganap, kung saan inaanyayahan nila ang mga kilalang tao. Sa katunayan, makakahanap ka ng maraming mga pag-record sa net, ngunit inirerekumenda mismo ng mga may-akda na panoorin ang mga kung saan walang masyadong malapit, ngunit posible na masakop ang buong eksena nang isang sulyap.

Amadeus, Royal National Theatre, UK

Ang premiere ng play ng kulto ni Peter Schaeffer ay naganap sa National Theatre ng Great Britain noong 1979, nagwagi ng maraming gantimpala nina Olivier at Tony, at pagkatapos ay natagpuan ang sagisag nito sa isang pelikulang Milos Forman, na tumatanggap ng isang Oscar. Maraming mga sorpresa sa entablado ang naghihintay sa madla sa paggawa ni Michael Longhurst. Narito ang Salieri na ginampanan ng may talento na artista sa Africa na si Lucian Msamati, ang orkestra ng musika ng Southbank Sinfonia at mga mang-aawit ng opera na naging ganap na mga tauhan ng aksyon, at ang imahe ng Mozart ay isinalarawan ng sira-sira na si Adam Gillen, na kung saan nagmumula ang mahusay na kompositor parang totoong punk.

Coriolanus, Royal National Theatre, UK

Ang trahedya ni Shakespeare tungkol sa pagmamanipula at paghihiganti sa pulitika, na idinidirek nina Tim Van Someren at Josie Rourke, ay isang instant hit teatro na hit salamat sa pagbibidahan ni Tom Hiddleston. Ang dula ay hindi nawala ang katanyagan kahit na matapos ang paglabas ng pelikula ng parehong pangalan ni Rafe Fiennes, lalo na't ang larawan ay inilipat sa ating mga araw, at marami sa mga eksena nito ay kahawig ng pagbaril sa mga hot spot. Ang bersyon ng pelikula ng dula ay kinunan sa isang klasikong pamamaraan noong 2014 sa Donmar Theatre sa London.

Frankenstein: Cumberbatch, Royal National Theatre, UK

Nakunan ng live noong 2011 sa National Theatre sa London, ang produksyon ay naging isang pang-internasyonal na sensasyon. Mahigit sa 800 libong mga tao sa buong mundo ang makakakita nito. Ang paggawa ng Frankenstein na nagwaging Oscar kay Danny Boyle: Ang Cumberbatch ay nagtamasa ng hindi kapani-paniwalang tagumpay mula pa noong premiere nito, at ang quirky two-sided na pagbabago na ito ay tila isang hit. Sa isa sa mga bersyon ng Frankenstein, si Benedict Cumberbatch ay gumaganap, at ang imbentor ay ginampanan ng isa pang sikat na artista, si Johnny Lee. Sa pangalawang bersyon, ang mga aktor ay napalitan, at ang balangkas ay ganap na napanatili.

Hamlet: Cumberbatch, Royal National Theatre, UK

Ang dula, sa direksyon ni Lindsay Turner, ay isa ngayon sa pinakatanyag na produksyon ng Hamlet sa buong mundo. Ang pagganap ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang maliwanag na senaryo, kundi pati na rin sa oras ng pagkilos: Ang mga bayani ni Shakespeare ay naninirahan sa modernong mundo. At, syempre, ang pagkatao ng nangungunang artista na si Benedict Cumberbatch, na gumaganap ng napakatalino, ay may malaking kahalagahan.

Ang teatro ay naging at nananatiling isa sa pinakatanyag at minamahal na mga porma ng sining. Sa mga panahong Soviet, madalas na hindi posible na makakuha ng mga tiket para sa mga pinaka-kagiliw-giliw na palabas, at dinala sila sa maliliit na bayan na bihirang makita ng lahat. Pagkatapos ang mga pagganap ay nagsimulang makunan at mai-broadcast sa telebisyon, at ang pinakamatagumpay na paggawa ay kasing tanyag ng mga pelikula.