Talaan ng mga Nilalaman:
- Hindi pangkaraniwang mga kuwentong may malulubhang kaluluwa ni Zviad Gogolauri
- Pinong mga batang babae na si Maya Ramishvili at brutal na avant-garde na si Mamuka Didebashvili
Video: Mga Pinta ng Contemporary Georgian Artists: Pag-interweave ng Pambansa at European Tradisyon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Georgia, isang bansa na sinauna at orihinal na kultura, ay naging tinubuang bayan ng maraming mga tanyag na pintor at iskultor na nakapasok na sa kasaysayan ng sining sa mundo sa daang siglo. At ngayon nais kong ipakilala sa mambabasa ang gawain ng modernong mga panginoon ng pagpipinta ng Georgia Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, na hindi lamang ang pampubliko na publiko ang nakakaalam at nagmamahal, kundi pati na rin ang mga tagahanga ng modernong pagpipinta mula sa malapit at malayo sa ibang bansa.
Tulad ng alam mo, ang lahat ng mga uri ng sining ng Georgia ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katangian na pambansang lasa, pambihirang senswalidad, kagandahan at pagka-orihinal. Ang pagpipinta ay hindi rin kataliwasan, bilang isang tagapagpahiwatig na ito ay sumasalamin sa kagandahan ng kamangha-manghang lupain ng matataas na bundok, mga berdeng lambak, na tinitirhan ng labis na mapagpatuloy na mga tao. Ang lahat ng mga aspetong ito ay nagsisilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga modernong brush masters.
Hindi pangkaraniwang mga kuwentong may malulubhang kaluluwa ni Zviad Gogolauri
Kaya, ang mga espesyal na kuwadro na gawa ng artist na taga-Georgia na si Zviad Gogolauri, na pininturahan ng mga maiinit na kulay, iginuhit ang manonood sa isang simple, naiintindihan na mundo ng pagkakaroon ng tao. Ang maayos na kapaligiran kung saan nakatira ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay literal na natatakpan ng katapatan at init, positibong damdamin at isang banayad na kahulugan ng pilosopiko. Sa kanyang mga nilikha, ang artista ay hindi magtipid sa damdamin at damdamin na inilalagay niya sa bawat isa sa kanyang mga tauhan, pinunan siya ng panloob na ilaw at optimismo.
At syempre, ang mga gawa ni Gogolauri, na napailalim sa mga motibo ng Georgia, ay naisakatuparan nang may mahusay na panlasa sa isang natatanging paraan ng may-akda, nakakaakit ng mga kolektor mula sa maraming mga bansa.
Si Zviad Gogolauri (ipinanganak noong 1969) ay mula sa Rustavi. Sa likod ng kanyang balikat ay pangunahing edukasyon sa School of Art, art school, Academy of Arts sa Tbilisi. At syempre, maraming mga personal na eksibisyon sa bahay at sa ibang bansa, pati na rin ang iba't ibang mga parangal at diploma na nagdala ng katanyagan sa artista sa buong mundo.
Pinong mga batang babae na si Maya Ramishvili at brutal na avant-garde na si Mamuka Didebashvili
Ang isang espesyal na paraan ng pagpapatupad ng larawan, pagpili ng maliliwanag na kulay, makilala ang artist na taga-Georgia mula sa isang bilang ng iba pang mga napapanahong pintor ng larawan. Sa kanyang pinong at pinong mga canvases, ang pandekorasyon, ang pandekorasyon ng modernismo at ang musmos ng primitivism ay magkakaugnay, sa pangkalahatan, na nagbibigay ng isang di-karaniwang istilo ng may akda, isang pambihirang natatanging sulat-kamay.
Sa bawat paglikha ng artist, nakikita namin ang hindi kapani-paniwala pambabae at magagandang mga imahe na tila nakolekta sa pamamagitan ng mga collage mula sa tela. Ang isang maliwanag na paleta ng mga kulay at kayamanan ng mga detalye ng iba't ibang mga texture ay nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag sa mga canvases ng artist at ang pinakamalalim na potensyal na enerhiya.
Mahusay na pinagsama ng artista ang pambansang mga kakaibang sining ng sining at mga tradisyon ng Europa sa kanyang mga canvases, na umakit ng isang bilang ng mga humahanga sa kanyang trabaho.
Si Maya Ramishvili ay ipinanganak sa Tbilisi noong 1969. Nagtapos sa Art College at Academy of Arts sa Tbilisi. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawa, artist na si Mamuka Didebashvili.
Ang gawain ng pintor na si Mamuka Didebashvili ay may kondisyon na nahahati sa dalawang panahon. Isa sa kung saan ang artist na nakatuon sa matalinghagang genre, at ang isa sa walang kabuluhan na avant-garde, na kung saan ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kilusang Georgian avant-garde.
Ang mga pinta ng master ay orihinal, parehong aesthetically at technically. Pinapayagan ang walang limitasyong imahinasyon sa artist na ipakita ang kakayahang makapag-konsepto sa isang malaking sukat at mahusay na pamamaraan, propesyonalismo, mataas na kalidad na pagpipinta at malinaw na ipinahayag ang sariling katangian.
Si Mamuka, tulad ng asawang si Maya, ay nagtapos sa Academy of Arts sa kabisera ng Georgia. Ngayon, ang mag-asawa ay madalas na nag-oorganisa ng magkakasamang eksibisyon sa kanilang sariling bansa, pati na rin sa Russia, Great Britain at iba pang mga bansa sa mundo. Ang kanilang gawain ay matatagpuan sa maraming bantog na mga gallery sa mundo at sa mga pribadong koleksyon.
Isinasaalang-alang ang mga gawa ng mga napapanahong artista mula sa Georgia, maaari lamang nating masabi ang isang bagay: ang mga pintor noong nakaraang mga siglo ay naglatag ng mga pundasyon ng magagaling na sining ng bansa, at ang batang henerasyon ng mga artista ay nagpapatuloy sa maluwalhating tradisyon ng kanilang mga hinalinhan nang may dignidad.
Puno ng lakas ng pag-asa sa pag-asa canvases ng Russian artist na si Vladimir Olenberg, na pumili rin ng direksyon ng primitivism sa sining.
Inirerekumendang:
Senswal na Mga Larawan ng Mga Birhen na Pininturahan sa Gintong Dahon: Mga tradisyon ng Pagpipinta ng Icon sa Mga Pinta ni Manuel Nunez
Ang ginto ay palaging pamantayan ng paggalang at karangyaan. Noong nakaraan, madalas itong ginagamit ng mga matandang panginoon sa mga gawaing icon-painting at pagpipinta. Ang aming mga kapanahon, pintor, ay patuloy na ginagamit ito sa kanilang gawain. Kaya, ang kinang at maharlika ng mahalagang metal ay kinuha bilang batayan ng Amerikanong artista na si Manuel Nunez, na lumilikha ng mga magagandang babaeng larawan. Ang kanyang gallery ng pagpipinta ng larawan na may paggamit ng gintong dahon ay tiyak na mapahanga at hindi iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka-hinihingi
Eastern European Sushi: Sushi na may isang European European twist. Art project ng studio Clinic 212
Ang mabaliw na kasikatan ng naturang Asyano na fast food tulad ng sushi, roll at iba pang maki ay unti-unting humantong sa ang katunayan na ang mga restawran (tulad ng) Japanese cuisine ay binuksan sa halos bawat nayon, hindi pa banggitin ang mga megacity o sentro ng kultura at pangkasaysayan. Bukod dito, ang mga pinggan na tinawag na tunay na lutuing Hapon sa menu ay sa katunayan isang imitasyon, isang parody ng tinawag na Japanese na "roll". Gayunpaman, ang aming tradisyonal na pinggan ay tiyak na sumailalim sa hindi gaanong mga pagbabago sa mga restawran ng Asya
Nabuhay ang Mga Pinta: Mga Dweller ng Tubig sa Makatotohanang Mga Pinta ni Keng Lye
Lumilikha si Keng Lye ng hindi kapani-paniwalang mga makatotohanang larawan ng mga nabubuhay sa tubig tulad ng pugita, pamumula at hipon. Ang kanyang trabaho ay mas nakakagulat na ang artist ay nangangailangan lamang ng pintura, transparent dagta at isang pakiramdam ng pananaw upang likhain ang mga ito
Kung paano naging tradisyon ng Tsino ang tradisyon ng pag-inom ng tsaa, at anong mga pagbabago ang dumaranas
Ang kahanga-hangang makata na si Andrei Voznesensky ay nagsulat na ang kaluluwang Ruso ay "may hugis ng isang samovar." Oo, tila ang pag-inom ng tsaa, mabangong usok sa mga tasa, isang puffing samovar - lahat ito ay pangunahin na Ruso, tradisyonal, nagmula sa Russia. Ngunit sa katunayan, ang lahat ay hindi gaanong gayon, at nang lumitaw ang tsaa sa Russia, sa una ay hindi ito tinanggap at pinahahalagahan. Ngayon ang Russian samovar ay isang uri ng simbolo ng Russia. Kailan nagsimulang uminom ng tsaa ang mga Ruso, anong uri ng samovars ang naroroon, kung saan dapat magmula ang tsaa
Ano ang Maaari Mong Malaman Tungkol sa Buhay ng mga British Women sa pamamagitan ng Pagtingin sa Mga Pinta ng Victorian Artists (Bahagi 1)
Ang ilang mga canvases ay kamukha ng mga nobela - maaari mong tingnan ang mga ito, maghanap ng mga nakatagong simbolo kung saan na-encrypt ng artist ang mga detalye ng kung ano ang nangyayari, at unti-unting bumuo ng isang buong magkakaugnay na kuwento tungkol sa mga nangyayari dito. Ang pag-ibig ay naging pangunahing mga tema ng naturang mga kuwadro na gawa sa balangkas, ngunit noong ika-19 na siglo, ang mga pintor ay madalas na naisip ang kapalaran ng mga kababaihan, kung kanino ang mga romantikong kwento ay hindi laging natatapos na masaya