Video: Ang kasaysayan ng Russia nang walang pagpapaganda sa taos-pusong mga kuwadro na gawa ni Vladimir Makovsky, na nasa edad na 15, ay sumulat para sa Tretyakov Gallery
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Paglikha Vladimir Makovsky ay isang nakamamanghang aklat ng kasaysayan na puno ng mga maikling kwento sa mga pintura tungkol sa buhay ng mga tao ng lahat ng antas ng pamumuhay sa Russia noong ika-19 na siglo. Bilang isang kilalang kinatawan ng sikat na dinastiyang Makovsky ng mga artista, ang pintor ay nagtrabaho sa genre ng kritikal na pagiging totoo. At napakahusay ng kanyang talento kaya't ang kanyang kauna-unahang trabaho, na nakasulat sa edad na 15, ay pinalamutian ng mga dingding ng Tretyakov Gallery.
Ang bahay ng pamilya Makovsky, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mabait at mabuting pakikitungo, ay regular na nagtitipon ng mga sikat na artista, musikero, manunulat, at artista. Kasama rito ang mga kilalang tao sa panahong iyon - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Ang artist ay minana mula sa kanyang mga magulang ng isang napakalawak na pag-ibig para sa sining, isang kahanga-hangang tainga at isang napakagandang boses.
Sa limang bata na pinalaki nina Yegor Ivanovich at Lyubov Kornilievna Makovsky, tatlo ang naging tanyag na artista. Ang pinakamatagumpay sa lahat ay ang kapatid na si Konstantin, na lumikha sa paraan ng pagpipinta ng salon, ang mga bayani ng kanyang mga canvases ay mga tao ng mataas na lipunan ng maraming mga bansa. Ano ang hindi masasabi tungkol sa Vladimir, hindi siya gaanong sikat, ngunit ang kanyang mga kuwadro ay likas na aklat, na sumasalamin sa buhay ng Russia.
Sa isang bahay kung saan naghahari ang kapaligiran ng sining, si Vladimir ay maaga pa lamang sumali sa pagpipinta. Mahusay niyang pinangasiwaan ang mga watercolor, langis, at lapis; at pagkakaroon ng isang hilig sa musika, perpektong nilalaro niya ang biyolin at mahusay na kumanta.
Sa edad na 15, si Volodya, sa ilalim ng patnubay ng kanyang guro na si V. A. Nilikha ni Tropinin ang pagpipinta na "Boy Selling Kvass" (1861), na magpapalamuti sa mga dingding ng Tretyakov Gallery.
Maraming mga pinta ni V. E. Ang Makovsky ay isang tunay na pagmuni-muni ng pagkakaroon ng halos lahat ng mga social strata at estates ng Imperyo ng Russia.
Ang isang may talento na pintor, nakatingin nang mabuti sa mundo sa paligid niya, taos-pusong naalimpatiya sa kalungkutan at kahinaan ng tao, ay nagalak mula sa puso sa kanilang munting tagumpay. Mula sa ilalim ng kanyang brush ay sunod-sunod na lumabas ang mga larawan na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga karaniwang tao.
Para sa halos kalahating siglo, taun-taon niyang ipinakita ang kanyang mga bagong gawa sa iba't ibang mga eksibisyon. At palaging nasa gitna ng mga canvases ng pansin ng isang pangkasalukuyan na likas na katangian, paggising ng kaisipan at kamalayan ng sibiko, naiintindihan sa pinakamalawak na madla.
Ang pagpipinta, na ipininta para sa kumpetisyon na "Mga batang magsasaka nagbabantay ng mga kabayo sa gabi," noong 1869 nagdala ng katanyagan sa pintor at isang gintong medalya para sa masining na pagpapahayag. Sa parehong oras, iginawad sa Academy of Arts sa pintor ang pamagat ng artist ng 1st degree.
Ang canvas na "Sa Opisina ng Doktor", na ipinakita sa eksibisyon noong 1870, ay isang matagumpay, at ang artist ay hinulaan na maging isang tanyag. Ang masalimuot na balangkas ng larawan ay puspos ng banayad na katatawanan, at ang pamamaraan ay masusing mabuti sa mga detalye. Nakikita natin kung paano ang isang mahabagin na pari ay may kakayahang ipaliwanag sa matandang babae ang kanyang "tamang" resipe para sa sakit ng ngipin. At iyon, sa turn, kasama ang lahat ng hitsura nito ay sumasalamin sa pananampalatayang naninirahan sa gitna ng mga tao sa milagrosong kapangyarihan ng pagpapagaling ng mga katutubong pamamaraan ng paggamot.
Noong 1873, ang pagpipinta na "Nightingale Lovers" ay nakakuha sa kanya ng titulong Academician ng Academy of Arts at ipinakita sa World Exhibition sa Vienna, kung saan nakakuha ito ng malaking interes sa publiko.
Marami sa mga nilikha ng artist ang nagsasabi ng malungkot na kwento tungkol sa mga tao mula sa nayon na sinipsip sa isang malungkot at malupit na lungsod. Tahimik na kalungkutan, lambing, kalungkutan ay nagmula sa mga mata ng ina, na nagmula sa nayon upang bisitahin ang kanyang anak na binigyan "sa mga tao".
Ang artista ay mayroon ding mga plot canvases na puno ng nakakaantig na lyricism at drama.
Ang kasal at kapanganakan ng dalawang anak na lalaki ay naiimpluwensyahan ang tema ng akda ng artista, na sumubsob sa mundo ng pagkabata at lumikha ng mga canvases na "Shepherdesses", "Night", "The game of lola".
Sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Vladimir Yegorovich, makikita ang magaan na pagpapatawa, at ito ay sa kabila ng pagiging kumplikado ng mga komposisyon na puno ng maliliit na detalye at isang masa ng mga imahe na binigyan ng naaangkop na karakter at ekspresyon ng mukha.
Ang ideya ng populism at ang pakikibaka para sa katotohanan, na dumaan sa lahat ng malikhaing aktibidad ni Makovsky, ay nagsilbing motibo para sa pagpasok ng artista sa hanay ng Association of Traveling Exhibitions noong 1872. Makalipas ang isang taon, umupo na siya sa pisara.
Ang kanyang mga canvases ay palaging magkakaiba, ngunit makikilala sa pamamaraan at pamamaraan. At ang kanyang mga modelo ay ang pinakasimpleng tao, ang karamihan ng tao at mga nanonood sa mga lansangan, na ang mga imahe ay naging isang uri ng dedikasyon sa buhay ng mga magsasaka at nagtatrabaho na tao. Bukod dito, ang karakter ng mga taong ito ay palaging nagpapalabas ng positibo at katapatan.
At upang bigyang-diin ang kawalan ng katarungan kaugnay sa mga hindi pinahihintulutan at nawalan ng karapatan na strata ng lipunan, ang pintor sa kanyang mga gawa ay gumagamit ng pagkakaiba ng mga tauhan: mahirap - mayaman, marumi - makinis, gutom - mabusog.
Sa halos bawat trabaho, si Vladimir Yegorovich ay lumikha ng isang intriga na nakakagulat na akma sa komposisyon ng larawan. Siya, tulad nito, ay itinayo ang drama ng kanyang mga genre sa maayos na pagsasaayos ng mga mise-en-scene. Lahat ng mga uri ng maliliit na detalye ng sambahayan at mga detalye sa bawat oras na matagumpay na nakakumpleto sa nilikha na imahe.
Nagmamay-ari ng natatanging regalo ng isang psychologist, ang master ay tumingin sa espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani at, sa tulong ng isang natagpuang postura na natagpuan o isang nagpapahiwatig na kilos, ang mga ekspresyon ng mukha ay pinahusay ang impression ng kung ano ang nangyayari sa larawan.
Ang pinaka-nakakagulat na sosyal ng kanyang mga kuwadro na gawa ay kung minsan ay pinagbawalan mula sa pag-censor. Ganoon ang kapalaran ng canvas na "Khodynka".
Si Vladimir Makovsky ay napakapopular sa publiko sa Moscow, ang kanyang mga canvases ay laging nabebenta nang mabuti, hindi katulad ng mga gawa ng karamihan sa mga artista ng panahong iyon. Mula sa mga alaala ng mga kapanahon ng master:
Hindi tulad ng kanyang kapatid na si Vladimir - isang mahilig sa katotohanan at isang manlalaban para sa karangalan ng pinahiya at ininsulto, Konstantin Egorovich Makovsky ay isang mamahaling salon ng salon, na nalaman ng kanyang mga kliyente hindi lamang ang Russia, ngunit mula sa mga bansa ng Europa at Amerika.
Inirerekumendang:
Bakit hindi bumili si Tretyakov ng mga kuwadro na gawa ng artista- "tinik" na Semiradsky para sa kanyang gallery?
Madalas na nangyayari na ang opinyon ng publiko at mga propesyonal sa pagtatasa ng gawain ng mga artista ay nasa oposisyon, kung ang ilan ay marahas na pinagsasabihan at hindi napapansin, habang ang iba ay humanga at umibig. Kaya't nangyari ito sa gawain ng tanyag na pintor ng Polish-Ruso na si Heinrich Siemiradzki, na nagtrabaho noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at nag-iwan ng isang malaking artistikong pamana ng malalaking canvases na umaakit sa manonood ng may kasanayan sa pagpapatupad, pagiging mananampalataya sa kasaysayan at katapatan ng mga paksa
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Bakit ang "maliit na Dutchman" na si Gerard Dow ay nagpinta ng mga larawan nang walang tainga, na mas mahal kaysa sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt
Ang ginintuang panahon ng kasaysayan ng Netherlands ay nagbigay sa mundo ng maraming mga may pinturang may talento. Kabilang sa mga ito ay si Gerard Dow, na dating mataas ang rating, pagkatapos ay halos nakalimutan, at noong ika-20 siglo, bumalik siya sa ranggo ng mga dakila. Hindi nakakagulat - ang mga monarch ng Europa ay interesado sa kanyang mga gawa, at ang bawat isa sa kanila ay nagkakahalaga ng kamangha-manghang pera - Nawala dito si Rembrandt sa kanyang mag-aaral na si Dow. Gaano karapat-dapat ang katanyagan na ito at bakit ang gawain ng "maliit na Dutchman" mula sa Leiden ay nakikilala na may magkasalungat na mga tugon?
"Nang walang panaginip, walang magagawa sa buhay": kung paano lumitaw ang pinaka mahiwagang ikot ng mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov na "The Poem of Seven Tales"
Marahil ay hindi isa sa mga Ruso na artista noong pagsapit ng mga siglo na XIX-XX. ay hindi pumukaw ng mga magkasalungat na pagsusuri tungkol sa kanyang trabaho bilang Viktor Vasnetsov: siya ay hinahangaan at tinawag na isang tunay na katutubong artista, o inakusahan ng "retrograde at obscurantism." Noong 1905, tinalikuran niya ang pamagat ng propesor sa Academy of Arts bilang protesta laban sa sigasig ng mga estudyante sa politika kaysa sa pagpipinta. Sa mga rebolusyonaryong taon nilikha ni Vasnetsov ang kanyang pinaka mahiwagang serye ng mga kuwadro na gawa, The Poem of Seven Tales. Dito siya ay matanda na
Ang ilan sa mga kilalang tao ay hindi mabubuhay sa isang araw nang walang makeup at, at kung sino ang mahinahon na gawin nang walang make-up
Ang bawat tanyag na tao ay may kani-kanilang natatanging, makikilalang istilo. Ang ilan ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga magagandang imahe, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay subukang huwag makilala mula sa karamihan ng tao, nagiging halos kulay-abo na mga daga sa likuran ng mga eksena, na sumusubok ulit na huwag pansinin ang paparazzi. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, lahat sila ay may kani-kanilang mga kadahilanan para sa pagiging sila. Para sa isang tao, ang labis na pampaganda ay pamantayan at isang uri ng pagbisita sa kard, at para sa isang tao, ang kawalan nito ay isang tawag na mahalin ang iyong sarili tulad natin, huwag mag-atubiling