Video: Mga watercolor, pastel at kulay na lapis sa isang bote: kagiliw-giliw na mga guhit ni Molly Brose
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Maraming artista ang nagsisikap na paikutin at makahanap ng mas bagong mga paraan ng pagkamalikhain, kung minsan ay nakakalimutan ang tungkol sa pinakamahalagang bagay - tungkol sa nilalaman. At gayun din na marami sa mga umiiral na pamamaraan ay maaaring may kasanayang pagsamahin. Tulad ni Molly Brose at ng kanyang mga guhit ng watercolor, na pinagsasama niya ng mga pastel, krayola, uling, grapayt, mga krayola ng waks, at iginuhit din ang mga ito sa mga espesyal na papel.
Si Molly Brose ay isang artista na nakabase sa Washington DC. Lumilikha siya ng kanyang mga kagiliw-giliw na guhit sa isang espesyal na napakapal na papel na tinatawag na Yupo. Gumuhit siya, tulad ng sinabi, pangunahin sa watercolor, ngunit madalas na gumagamit ng mga pastel, uling, acrylic paints, wax pencil, krayola, tinta at grapayt, parehong pareho at sa iba't ibang mga kumbinasyon. Inihihiwalay ito sa kanya mula sa, sabi ni, Irisz Agoc, na gumagamit lamang ng watercolor upang lumikha ng kanyang tunay na kamangha-manghang mga guhit ng mga bata.
Tinawag ng artist ang kanyang istilo ng isang uri ng nagpapahiwatig ng pagiging totoo. Malabo na background at mas makatotohanang pag-render ng mga tao at iba pang mga bagay. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang hindi pangkaraniwang mga gawa, isinasaalang-alang ni Molly ang pagpili ng kulay.
Si Molly Brose ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa proseso ng trabaho mismo, hindi naghihintay para dito. Sinimulan niya ang kanyang mga guhit mula sa background, layer sa pamamagitan ng layer na lumilikha ng estado na nais niyang iparating - ingay, kagandahan, hindi perpekto. Pinapayagan ng artista ang mga kulay na kumilos nang katutubo, ihalo, pagsamahin sa mga bagong emosyon, na ang dahilan kung bakit nakuha ang gayong mga kagiliw-giliw na guhit. Matapos likhain ang background, iniisip ni Molly Brose ang paksa ng pagguhit, ang harapan nito. Sinusubukan niya itong gawing kapansin-pansin, hindi pagsasama sa background, nagdudulot ng isang kaayusan, pagkakaugnay sa kanyang trabaho, at pagbibigay ng kahulugan sa trabaho.
Ang artista ay interesado sa maraming mga bagay: at kung ano ang nakita niya, kung ano ang hindi niya nakita. Ngunit isinasaalang-alang niya ang pinakamahalagang bagay sa mundo na isang bagay na personal. Maging sa bahay, pamilya, pangako, pagkabigo, tama at maling pagpipilian.
Ngayon siya ay nakatira sa Washington at kasama ng kanyang manliligaw ay pinalalaki ang kanyang anak na lalaki, na ipinanganak nang kaunti pa sa isang buwan. Ang kanyang site na may maraming mga gallery ng trabaho sa mga nakaraang taon:
Mayroon din siyang isang blog kung saan laging lilitaw ang kanyang bagong trabaho.
Inirerekumendang:
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
11 pinakamahusay na mga watercolor ng ating panahon at ang kanilang mga kuwadro na gawa: "Ang mga watercolor ay hindi maaring maamo, dapat silang bilugan tulad ng isang ligaw na kabayo "
Ngayon, ang watercolor ay isang tanyag na pamamaraan; maraming kilalang pintor ang masigasig dito, naitaas ito sa ranggo ng mataas na sining. Mga pandaigdigang pagdiriwang at eksibisyon, paglalahad sa mga museo at gallery - ang diwa ng mga watercolor ay saanman. Sa aming publication, ipapakita namin sa iyo ang pinakamahusay na mga modernong kinatawan ng diskarteng ito, na pinamamahalaang ganap na makabisado ito at malaman kung paano lumikha ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang kagandahan
Ang mga guhit ay hindi mga lapis, ngunit mga lapis. Pencil Art ng GhostPartol
Karaniwan, ang mga artista ay gumagamit ng mga pintura, lapis, marker, panulat, tinta at tinta upang magpinta ng mga larawan sa tela, kahoy, o isang sheet ng papel bilang isang canvas. Karaniwan - ngunit hindi sa partikular na kasong ito. Ang artist na nagturo sa sarili ng Australia na nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na GhostPartol ay lumilikha ng orihinal na sining na gumagamit ng mga may kulay na lapis bilang canvas. At gumagawa siya ng mga nakakatawang larawan
Mga guhit na kulay ng mga may kulay na pangarap: papeles ni Timothy Karpinski
Si Timothy Karpinski, isang 30 taong gulang na residente ng Portland, ay nagnanais na mag-skateboard, magtayo ng mga kuta at magtayo ng mga dam bilang isang bata. At pagkatapos ay naging interesado siya sa agham, libro, musika. At, sa wakas, natutunan kong ipahayag ang aking mga saloobin sa pagkamalikhain. Ang batang mapangarapin ay nakakita ng kanyang sariling tinig, lumikha ng kanyang sariling istilo - at naging isang tunay na artista. Ngunit sa parehong oras ay hindi niya sinuko ang kanyang mga libangan sa pagkabata: mahal pa rin ni Timothy Karpinski ang skateboard, magagandang libro at tunog ng piano, at nangangarap ding maglakbay sa buong mundo
Mga guhit na may mga lapis, hindi mga lapis ni Kyle Bean
Karaniwan at karaniwan ang mga guhit ng lapis. Ang sinumang tao ay gumawa ng mga ito mula sa maagang pagkabata, kung hindi pa siya nakakabasa o nakasulat. Ngunit narito ang kilalang artista na si Kyle Bean (Kyle Bean) na gumawa ng isang tunay na bagong paraan upang gumuhit gamit ang isang lapis - para dito hindi siya gumagamit ng isang tingga, ngunit ang lapis mismo