Video: Ang Glitter at Kahirapan ng Contemporary painting: Dr of Sketchy's School of Anti-Arts
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Anti-Art School ni Dr. Sketchy ay isang nakakagulat, sa unang tingin, lugar kung saan ang lahat ng mga canon ng pagpipinta ay nilabag, at ang mga pinakapangit na pantasya ay katawanin. Ang mga modelo dito ay kalahating hubad na mga mananayaw, ang mga tagalikha ay mga baguhan na artista, at ang alkohol ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa pareho. Mayroong pagbaba ng moralidad, ngunit iginigiit ng mga tagapag-ayos na dito nalilikha ang "alternatibong pagpipinta".
Bilang kabalintunaan dahil sa tunog nito, ang kakayahang gumuhit para sa mga mag-aaral ng School of Anti-Arts ay hindi ang pangunahing bagay. Kahit sino ay maaaring punta rito, anuman ang antas ng kanilang talento at posisyon sa lipunan. Bilang panuntunan, ang mga bagong naka-minta na artista ay gumuhit sa mga notebook na may mga lapis, panulat, uling at kahit mga pintura. Para sa mga dumating na walang dala, ang mga libreng materyales sa sining ay pinapayuhan na ibigay sa pasukan. Ang isang bagay na hindi mo mahahanap sa paaralan ni Dr. Sketchy ay isang pambura. Kumbinsido ang mga anti-art na humihingi ng paumanhin na walang mali o mali.
Ang mga mananayaw ay nagpose sa buong gabi, binabago ang mga posisyon paminsan-minsan. Ang malikhaing proseso ay kinumpleto ng maraming mga mini-paligsahan (tulad ng Best Eyelashes, Best Comics, atbp.). Ang mga premyo ay karaniwang mga inuming nakalalasing o sertipiko mula sa mga lokal na tattoo parlor.
Sketchy's School of Anti-Arts ay ang ideya ng ilustrador na si John Leavitt at dating burlesque dancer model na Molly Crabapple. Ang unang anti-art na klase ay ginanap sa The Lucky Cat bar sa Brooklyn, New York noong 2005. Mula noon, ang mga sangay ng paaralan ay binuksan sa 100 mga lungsod sa 16 na mga bansa sa limang mga kontinente (ang alternatibong pagpipinta ay hindi pa nakakarating lamang sa Africa at Antarctica).
Ang ideya ng madaling maunawaan na kakayahang magpinta sa bawat tao ay hindi bago. Ang mga master ng Perotti na paaralan ng pagpipinta at dekorasyon ay may kakayahang matuklasan ang kamangha-manghang mga kakayahan sa lahat! Sa kasamaang palad, ang paaralan na ito ay naghahanap ng inspirasyon sa pagpapabuti ng sarili at paghanga sa kalikasan, at hindi sa mga hubad na mananayaw!
Inirerekumendang:
Paano ang isang katangian ng kahirapan ay naging isang kaakit-akit na piraso ng mataas na istilo: Ang kasaysayan ng tagpi-tagpi na tinahi
Ito ay, marahil, ang pinakamadaling paraan upang palamutihan ang isang bahay, upang gawin itong matikas at komportable nang sabay. Gayunpaman, bakit ito Ngayon, ang tagpi-tagpi ay tinatawag na naka-istilong salitang "tagpi-tagpi" at tinatangkilik ang karapat-dapat na pansin ng mga interior designer at fashion designer. Ang mga asosasyon na may kahirapan ay hindi na nasusundan - ngayon ang paglikha ng isang bagay mula sa mga piraso ng tela ay nangangahulugang pahalagahan ang iyong mga tradisyon sa kultura at pagsunod sa mga prinsipyo ng napapanatiling pagkonsumo
Contemporary Aboriginal painting: Dot painting ni Dan Sibley
"Tuldok, tuldok, kuwit - isang kurba ang lumabas …" Naaalala ang mga linya mula sa isang nursery rhyme? Ito ay lumabas na sa tulong ng mga tuldok na nag-iisa, maaari kang gumuhit hindi lamang isang nakakatawang mukha, kundi pati na rin ang mga seryosong larawan. Ang gawain ng Australian artist na si Dan Sibley ay isang pangunahing halimbawa nito
Paano makawala sa kahirapan, akitin ang isang prinsipe sa Britain at umibig sa 5 lalaki nang sabay: Ang totoong Pranses na si Marguerite Alibert
Ang kapalaran ng Marguerite ay puno ng hindi kapani-paniwalang mga pag-ikot ng kapalaran: nagkaroon siya ng pagkakataong makalabas mula sa kumpletong kahirapan patungo sa mataas na lipunan, umibig siya, gumawa ng mga iskandalo, tumawid siya sa mundo at kailangan pa niyang pumatay. Ang gayong buhay ay literal na nilikha upang makunan, ngunit sa parehong oras maaari itong maituring na masyadong nakakapukaw upang pag-usapan sa publiko
Ano ang hitsura ng unang maliit na sirena na si Ariel, at kung bakit namatay ang may-akda nito sa kahirapan, bagaman nagtrabaho siya para sa Disney
Marami sa mga artista ang nakakaalam kung paano ilarawan ang mga kwentong engkanto, ngunit kakaunti ang maaaring gawing isang hiwalay na engkanto kuwento ang bawat paglalarawan, na maaaring matingnan nang walang katapusang, na para bang ikaw ay nadiwit. Ang isa sa mga wizard na ito ng brush ay ang Danish Kai Rasmus Nielsen. Ang isang bata na nagkaroon ng pagkakataong tumingin sa kanyang mga prinsesa, bayani, troll at sorceresses kasama ang kanyang ina sa gabi magpakailanman pinapanatili ang pakiramdam ng hawakan ang isang engkanto kuwento
Ang kislap ng mga brilyante at ang kahirapan ng mga minero nito: kung paano nahulog ang mga hiyas mula sa maruming mga mina upang mamili ng mga bintana
Kadalasan, pagdaan sa mga bintana ng mga tindahan ng alahas, hindi namin sinasadya na huminto, nabighani ng kinang ng mga mahalagang diamante. Hinahangaan ang lahat ng karilagang ito, walang makakaisip kung gaano karaming mga kaluluwa ng tao ang namatay bago ang mga kayamanan na ito ay naging isang gayak sa leeg o daliri ng isang tao