7 karaniwang mga huwad tungkol sa kasaysayan ng mga bantog na kuwadro na pinaniniwalaan ng marami

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Paminsan-minsan, ang sinuman sa Internet ay nakatagpo ng mga nakatutuwang kwento na nagsasabi tungkol sa mga tao ng sining at isiwalat ang mga ito mula sa hindi inaasahang panig. Ito ang mga bulaklak mula sa namatay na si Mayakovsky, na kahit na sa panahon ng kanyang buhay ay hindi naiiba sa espesyal na romantikismo, pagkatapos ay ang kapatid na babae ni Faina Ranevskaya, na biglang nakakasama sa lokal na karne ng karne. Ano ang masasabi natin tungkol sa mas makitid na mga paksa, tulad ng magagandang sining, kung saan nagkalat din ang mga maling kwentong nauugnay sa paglikha ng mga sikat na kuwadro.

Palaging may isang panig na pakikipag-ugnay sa mga peke, kadalasan ang mga naturang alamat ay laganap at hindi nangangailangan ng katibayan, dahil ang karamihan ay itinuturing na una na totoo. Samakatuwid, ang katotohanan na batayan ay kinolekta ng mga mananalaysay ng sining at siyentipikong laboratoryo upang makumpirma o tanggihan ang isa pang kwento na naging laganap. Oo, ang magagandang alamat ay madalas na nawasak na nagsasabi kung gaano kahirap ang buhay ng maalamat na artista, o kung gaano kahirap, romantiko, nagdusa mula sa hindi masayang pagmamahal o inuusig ng mga may kapangyarihan. Ngunit mas nakakainteres ito kapag lumalabas na ang akda ay hindi kabilang sa artist, o hindi man pagpipinta, ngunit isang litrato.

1. Albrecht Durer, isang mahirap na pagkabata at mga kamay ng kapatid na nakatiklop sa panalangin

Sinabi ng alamat na ang sikat na artista ay ipinanganak sa isang pamilya na may 18 anak. Dalawa sa mga ito, sina Albrecht at Albert, ay may talento sa visual arts, na hindi nakakagulat, na isinasaalang-alang na ang kanilang ama ay isang master ng alahas. Ngunit hindi siya maaaring magbayad para sa pag-aaral ng parehong anak na lalaki sa Academy of Arts. Pagkatapos ay sumang-ayon ang dalawang magkakapatid na magsapalaran at matukoy kung alin sa kanila ang mag-aaral, at kung sino ang magtatrabaho sa quarry upang mabayaran ang pag-aaral na ito. Malinaw na napalad si Albrecht at naging tanyag na pintor. Gayunpaman, nang iminungkahi niya na ang kanyang kapatid ay mag-aral din, tumanggi siya, na binanggit ang katunayan na ang apat na taon na pagtatrabaho sa quarry ay sumira sa pagiging sensitibo ng kanyang mga kamay at hindi na siya makakaguhit.

Ang isang malungkot at romantikong kwento ay tumatawag sa amin upang magbigay pugay sa kapatid ni Dürer, kung wala ang mga pagsisikap na hindi namin makilala ang talento ng magaling na artista. Ang mga kamay na nagdarasal ay ang mga kamay ni Albert Durer, na ipinakita ng kapatid.

Sa pamilyang Durer, 18 bata ang talagang ipinanganak, ngunit karamihan sa kanila ay hindi nakaligtas, na kung saan ay ang perpektong pamantayan para sa mga oras na iyon. Sa parehong oras, hindi hihigit sa tatlong mga bata ang pinalaki sa pamilya, kaya hindi na kinakailangang pag-usapan ang nakapipinsalang kalagayan sa pamilya ng mag-aalahas. Ngunit ang nakakatawa ay ang Academy of Arts na simpleng wala sa oras na iyon. Bilang karagdagan, ang ama ng pamilya ay isang mahusay na master mismo at maaaring turuan ang kanyang mga anak ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. At mahirap pang isipin na ang isang artesano na nag-aalaga ng kanyang mga kamay at nakakakita ng talento sa kanyang mga anak na lalaki ay magpapadala sa isa sa kanila sa quarry. Sa oras na iyon, likas na ipasa ang karanasan ng kanilang bapor sa pamamagitan ng mana, at ang mga mas batang Durers ay mayroong bawat dahilan upang maging kung ano sila. Sa larawan, mas malamang na ang mga kamay mismo ng artista ang inilalarawan.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" at isang serye ng sunog

Ang larawan, na nauugnay sa maraming alamat at alamat, at negatibong mga larawan. Bukod dito, halos itaas niya ang rating ng "sinumpa" na mga kuwadro na gawa sa mundo art. Mayroong dalawang alamat tungkol sa pagpipinta. Ayon sa una, pinapaiyak ng artist ang bata, dahil ang bata ay natatakot sa sunog, ang pinakamadaling paraan upang magawa ito ay ang mga laban sa ilaw sa kanyang mukha. Ang bata, pagod na sa ganoong pananakot, hinahangad na magsunog ang kanyang ama. Pagkatapos nito, namatay ang bata sa pneumonia, at ang artista ay nasunog sa apoy sa kanyang sariling bahay.

Ang isa pang bersyon ay hindi rin masyadong makatao, nang magtrabaho si Giovanni sa canvas, nagkaroon ng giyera sibil sa Espanya at, diumano, ang pinturang nagpinta sa bahay ng mga ulila, mga bata na namatay ang kanilang mga magulang. Matapos matapos ang pagpipinta, ang gusali ay nilamon ng apoy. Gayunpaman, ang parehong mga alamat ay may isang bagay na magkatulad - ang paghihiganti ng batang lalaki mula sa larawan. Pinaniniwalaan, saanman siya lumitaw, isang mapanirang apoy ang darating para sa kanya. Bukod dito, ang larawan mismo, o sa halip ang pagpaparami nito, ay hindi nagdurusa mula sa apoy. Kapansin-pansin na ang mitolohiya ay inalis ng mga mamamahayag, hindi ang mga kritiko ng sining. Ang may-akda ng larawan ay si Bruno Amadio, ipinanganak sa Venice, isang kalmado at tahimik na tao na hindi gusto ang katanyagan, at samakatuwid ay gumamit ng isang pseudonym. Ang Kanyang Crying Boy ay isa sa 27 mga kuwadro na gawa mula sa seryeng Gypsy Children. Ang lahat sa kanila ay naglalarawan ng mga batang may negatibong damdamin. Si Bruno ay namatay sa katandaan, 20 taon pagkatapos ng pagpipinta.

Ang kanyang serye ng mga kuwadro na gawa ay popular at ipinagbibili bilang mga kopya, bukod dito, sabik silang binili ng mga residente ng mga rehiyonal na tirahan. Samakatuwid, sumusunod ang pangalawang pagkakataon - ito ay sa mga tirahan ng kategoryang ito ng mga mamamayan na madalas na nangyayari sa sunog. Ang reproduction, nga pala, ay nakalimbag sa papel na may mataas na density at lumalaban sa sunog. Iyon ang buong sikreto.

3. "Umaga sa isang pine forest": dalawang may-akda, apat na oso at hindi pininturang mga hares

Marahil ito ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na Ruso, kung saan maraming mga kwento ang nakakonekta, na, para sa pagpapatunay, naging mali. Isa sa pinakakaraniwan - Ang kapwa may-akda ni Shishkin ay si Vasnetsov, na kilala sa kanyang mga tanawin. Dapat ay may mga hares sa halip na mga bear. Mayroong dalawang oso. Wala namang bear. At ang larawan ay tinawag na pinakamahusay na "Umaga sa isang pine forest", sa pinakamalala - "Three Bears." Tila mahirap na magdagdag ng anupaman sa listahan ng mga haka-haka.

Tunay na may dalawang may-akda ng larawan, kung ang tanawin ay kabilang sa Shishkin, kung gayon ang mga anak ng oso ay pininturahan ni Konstantin Savitsky. Totoo, pagkakasunod ay tinalikuran niya ang kanyang akda na pabor kay Shishkin. Ngayon ang apelyido ng may-akda ay iisa, ipinahiwatig ito sa canvas mismo, na nakaimbak sa Tretyakov Gallery. Ang opisyal na pangalan ng pagpipinta ay "Umaga sa isang Pine Forest", bagaman ang pangalan na may pagbanggit ng pine forest ay naging mas malawak. Sa katunayan, walang mga bear, lamang sa isa pang katulad na canvas, na itinatago sa isang pribadong koleksyon sa Poland. Ang bilang ng mga bear ay nadagdagan sa panahon ng pagpipinta, sa una mayroong kalahati sa kanila.

4. Ang putol na tainga ni Van Gogh at ang kanyang sariling larawan

Ang kwento kung paano pinutol ng tainga ang tainga niya ay paulit-ulit na pinabulaanan, na kumakalat ng isang bagong alamat, ayon sa kung saan ang kanyang matalik na kaibigan, ang artist na si Paul Gauguin, ay nagdulot ng pinsala sa kanya. Ang mga Post-Impressionist ay talagang napakalapit, ngunit sa parehong oras ay patuloy silang nagtatalo, na nagbunga ng haka-haka na pinutol ni Gauguin, na isa ring mahusay na espada, ang tainga ni Van Gogh sa init ng isang pagtatalo. Ang mga pinsala ay naitala sa paglaon ng sarili, ngunit ang mga katanungan ay itinaas din sa katotohanan na ang kaliwang tainga ay nakabalot sa larawan, habang ang kanang nasugatan.

Batay sa kasunod na pagpapakamatay ng artista, mahihinuha na mayroon talaga siyang isang mapusok na tauhan at maaaring makapinsala sa kanyang sarili. Tulad ng para sa self-portrait, ito ay ipininta sa isang mirror na imahe, dahil kinopya ni Van Gogh mula sa salamin, na kung saan ay medyo lohikal. Bilang karagdagan, na may mataas na antas ng posibilidad, ang artista ay kaliwa, na nagpapaliwanag ng pinsala sa kanyang kanang tainga - mas maginhawa para sa isang kaliwa na gupitin siya nang mag-isa.

5. Si Mona Lisa at ang kanyang diagnosis ng ngiti

Ilang mga alamat at haka-haka ang nauugnay sa ngiti ng pinakatanyag na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na hindi masabi. Ang canvas ay sumikat matapos itong ninakaw, bago ito ay itinuturing na isa lamang sa mga kuwadro na gawa ng Renaissance. Ngunit, narito, natagpuan ang canvas, at biglang nagyeyelo ang buong mundo sa pagtatangka na buksan ang misteryo ng ngiti ng babae mula sa larawan. Kahit na ito ay hindi kahit isang ngiti, at hindi isang ngiti, ngunit ilang uri ng tagumpay sa manonood. Marahil iyan ang dahilan kung bakit hindi iniiwan ni Mona Lisa ang sinuman na walang pakialam?

Ngayon ang mga doktor ay aktibong kasangkot sa pagsasaliksik. Nakita ng mga Otolaryngologist ang pagkalumpo ng facial nerve sa mukha ni Gioconda, yamang ang naturang isang nakapirming ekspresyon ng mukha ay talagang katangian ng mga taong may gayong diagnosis. Mayroong kahit isang kahulugan ng "Mona Lisa disease". Ngunit ang mga dentista-orthodontist, ayon sa posisyon ng bibig at labi, ay napagpasyahan na ang kagandahan ay wala ring ngipin.

Ang mga dalubhasa sa neurophysiology ay pinakamalapit sa paglutas ng problema, na nagpapaliwanag ng lihim ng ngiti ni Jocona sa mga kakaibang pananaw ng tao. At ito ay hindi naging lahat sa talento ng maalamat na artista. Ito ang pagiging tiyak ng paningin ng tao - nakasalalay sa kung saan nakadirekta ang tingin, tila may lilitaw na ngiti at nawala. Ang tinaguriang peripheral vision, kung ang buong mukha ay natatakpan ng tingin - Ngumiti si Mona Lisa, kapag nakabukas ang gitnang paningin at nakadirekta ito sa mga detalye - humupa ang ngiti.

6. Gustav Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer" - isang magandang kuwento ng pag-ibig ay naging isang imbensyon

Si Gustav Klimt, marahil, ay nakilala bilang isang mapagmahal na playmaker kahit na higit pa sa isang artista. Ang isa sa kanyang mga tanyag na kuwadro na gawa ay sinamahan din ng isang magandang alamat, na sa katunayan ay naging isang imbensyon. Si Adele ay sinasabing maybahay ng artista, at ang kanyang asawa, na nalaman ang tungkol sa kanilang relasyon, ay naging isang mapanira at nagpasyang mag-order ng isang larawan ng kanyang asawa mula sa isang sikat na artista. Ang kanyang ideya ay ang mga sumusunod: ang paglikha ng isang larawan ay dapat hangga't maaari, at sa panahong ito si Klimt, sanay sa pagbabago ng kanyang mga maybahay, ay dapat mawalan ng interes kay Adele. At makikita ng hindi matapat na asawa kung paano nawalan ng interes ang kasuyo sa kanya - para sa isang dalagita ito ang magiging pinakamahusay na parusa.

Sa katunayan, ang asawang si Adele Ferdinand ay isang mayaman at may tiwala sa sarili na Hudyo na nag-order ng isang larawan ng kanyang minamahal na asawa bilang isang regalo para sa kanyang mga magulang mula sa pinakatanyag at mamahaling artist. Ang larawan ay naging matagumpay, naisapersonal nito ang karangalan ng Viennese at karangyaan ng buhay. At sa parehong oras, ang mga banal na Katoliko ay kaagad na nagsimulang bumulong, naaalala ang reputasyon ng artist.

7. Isang pagpipinta na naging hindi pagpipinta

Salamat sa Internet, ang mga pekeng kwento ay naging mas madalas, at bukod dito, lumalaganap ang mga ito, salamat sa mga pseudo-mahilig sa sining. Si Kenan Malik, isang manunulat mula sa Great Britain, ay naglathala ng isang serye ng mga larawang kuha mula sa mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista. At tulad ng sinabi nila, nagsimula ito. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt na "The Blooming Garden", na naging katulad ng isang litrato ni Kenan, ay lalong masama. Sa ilang mga bersyon, ang litrato ay tinawag na isang fragment ng isang pagpipinta o kahit ibang bersyon. Sa katunayan, ang litratong ito ay kuha sa London, nagpapakita ito ng mga bulaklak na tumutubo sa Olympic Park. Ang larawan ay tinawag na "Wild Meadow". In fairness, dapat pansinin na mayroon talagang pagkakapareho.

Ang anumang mga kwentong nauugnay sa mga kuwadro na gawa, sa isang paraan o sa iba pa, ay nagdaragdag ng bilang ng mga taong interesado sa mga ito. Marahil kung minsan ay hindi kinakailangan na malaman kung ito ay isang magandang imbensyon o isang tunay na kuwento. Ang mga modernong tao ay may sariling pananaw sa sining - 12 mga bituin sa Rusya na cool na muling gumawa ng mga tanyag na likhang sining sa pag-iisa sa sarili sa bahay.