Video: Ang "Komposisyon VII" ni Kandinsky ay isang obra maestra ng abstract art, mga sketch na kung saan ginawa nang higit sa 30 beses
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang simula ng ikadalawampu siglo ay naging isang panahon ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Walang pagbubukod ang pagpipinta. Ang mga artista ay naghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag sa mga visual arts. Ang Abstractionism ay naging lohikal na pagpapatuloy ng Cubism at Futurism. Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng kalakaran na ito ay si Wassily Kandinsky. Tinatawag ng ilan ang kanyang mga canvases na "daubs", habang ang iba ay hindi maaaring alisin ang kanilang mga mata sa mga maliliwanag na komposisyon sa mahabang panahon. Sa parehong oras, walang sinuman ang mananatiling walang malasakit.
Ang pagpipinta na "Komposisyon VII" ay tinawag na apogee ng pagkamalikhain ni Wassily Kandinsky. Sa isang taong malayo sa sining, maaaring mukhang ang canvas ay naglalarawan ng mga mantsa at blot lamang, ngunit bago simulang ipinta ang larawan, ang artista ay gumawa ng maraming paghahanda na gawain. Gumawa siya ng higit sa tatlumpung mga sketch na lapis, langis, watercolor. Ang canvas mismo ay pininturahan ni Kandinsky sa apat na araw mula 25 hanggang 28 Nobyembre 1913.
Ito ay kilala na ang artist ay isang synestheticist na pinaghihinalaang ang mundo sa kanyang sariling paraan. Nakakakita siya ng mga tunog, nakakarinig ng mga kulay. "Komposisyon VII" - ang mga ito ay mga fragment ng kulay ng magkakaibang kasidhian, sinasalungat ng matalas na anggulo at makinis na mga kumbinasyon. Sa pag-aaral ng mga archive ng artista, ang mga istoryador ng sining ay nagpasya na si Vasily Vasilyevich ay naglalarawan ng maraming mga tema sa kanyang pagpipinta: Pagkabuhay na Mag-uli mula sa patay, Araw ng Hatol, Baha at Hardin ng Eden.
Mismo ang may akda ang inilarawan ang paglikha tulad ng sumusunod:.
Ang mga gawa ni Wassily Kandinsky ay nagpupukaw pa rin ng tunay na interes ng manonood. Madalas silang pumasok sa mga listahan ng pinakamahal na kuwadro na gawa na ibinebenta sa mga auction.
Inirerekumendang:
Mga hinaing ng mga bata at mga pagkakamali sa pang-adulto ni Alexei Makarov: Kung saan ang anak na lalaki ni Lyubov Polishchuk ay higit sa isang beses na hinatulan
Sa edad na 49, nakamit ni Alexei Makarov kung ano ang pinapangarap ng maraming aktor: sinimulan niya ang kanyang paglalakbay sa mga taon ng krisis para sa sinehan noong dekada 1990, ngunit sa parehong oras ay nakakuha ng katanyagan mula sa mga kauna-unahang akda, sa kanyang account mayroon nang higit pa kaysa sa 90 mga papel na ginagampanan sa pelikula, halos kalahati sa mga ito ang pangunahing, at sa mahabang panahon walang nagtatanghal sa kanya lamang bilang "anak ni Lyubov Polishchuk". Propesyonal, napatunayan na ni Makarov ang lahat sa lahat, ngunit sa likod ng mga eksena ay madalas niyang maririnig ang mga paratang laban sa kanya. Para sa kung saan ang kanyang pinili ay nagtataglay ng galit sa kanya, at
Ang isang artist mula sa Moscow ay nagpinta ng mga kuwadro na nasa gilid ng sura at katotohanan, na kung saan ay nagkakahalaga ng pagtingin nang dalawang beses
Si Larisa Moreis ay ipinanganak at lumaki sa Moscow, at iginuhit ng artist ang kanyang inspirasyon mula sa mundo sa paligid niya: mula sa mga karaniwang bagay hanggang sa mga makabuluhang kaganapan sa kanyang sariling buhay, na nakalarawan sa mga maliliwanag na canvase. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi maikumpara sa anumang partikular na istilo at genre, na binibigyang-diin ang isa at tanging direksyon sa kanila. Ang buhay at gulo ay naghahari sa kanila, at ang nakaraan ay magkakaugnay sa kasalukuyan, mga kakulay ng mga multi-kulay na kimono at espada, na sa unang tingin ay pinisil ng marupok na mga kamay ng babae
Mga ninakaw na obra maestra: Mga tanyag na kuwadro na gawa, kung saan saan ay hindi pa rin kilala
Ang mga kuwadro na gawa ng mga dakilang panginoon ay nakikilala hindi lamang sa kanilang artistikong halaga, kundi pati na rin sa kanilang halaga, na masusukat sa mga tuntunin sa pera, at samakatuwid ay laging nasa pokus ng mga magnanakaw. Ang ilan sa mga obra maestra na dating nawala sa mga museo, simbahan at katedral ay patuloy na umiiral ngayon lamang sa mga kopya at kopya - habang ang kapalaran ng mga orihinal ay mananatiling hindi kilala
Kung saan naghukay sila ng luad, kung saan niluto nila ang maharlikang tinapay, at kung saan nagtanim sila ng mga hardin: Ano ang hitsura ng gitna ng Moscow noong Middle Ages
Naglalakad sa paligid ng gitna ng Moscow, kagiliw-giliw na isipin kung ano ang mayroon dito o sa lugar na iyon sa Middle Ages. At kung alam mo ang totoong kasaysayan ng isang partikular na lugar o kalye at isipin kung sino at paano nakatira dito maraming siglo na ang nakakaraan, ang mga pangalan ng mga lugar at ang buong pagtingin ay napapansin sa isang ganap na naiibang paraan. At tiningnan mo na ang sentro ng Moscow na may ganap na magkakaibang mga mata
Ang isang artist na may isang genetic mutation ay nagpinta ng mga kuwadro na may 100 beses na higit na mga kulay ng kulay kaysa sa dati
Ang mata ng tao ay nakikilala ang halos isang milyong mga shade ng kulay - sapat na ito upang maunawaan ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, mayroong isang bihirang pagbago ng genetiko na makakakita ng hanggang sa 100 milyong mga kulay. Ang mga taong Tetrachromatic ay ipinanganak na napakabihirang, at samakatuwid ang gawa ng Amerikanong artist na si Conchetta Antico ay may gayong interes. Sa kasamaang palad, ang mga tao lamang na may isang katulad na anomalya ang maaaring ganap na pahalagahan ang karagatan ng kulay na nagngangalit sa kanyang mga kuwadro