Sino si Rodin na Talagang Lumikha ng "The Thinker" o "The Mourner": Ang Tunay na Kahulugan ng Mga Tanyag na Mga Gawa ng Sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sinuman ay maaaring madaling mapansin na ang paksa ng kalungkutan ay napaka-tanyag sa mga artist. At madalas ang mga modernong tao ay hindi alam ang tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan ng ilang mga kuwadro na gawa o iskultura at ang kanilang totoong kahulugan.

"Portrait of Venice Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Tila ang batang babae ay natutulog nang payapa. Gayunpaman, nang ang Flemish artist na si Anthony van Dyck noong 1633 ay sinubukang iparating sa canvas ang lahat ng maharlika na kagandahan ni Venice Stanley, Lady Digby, talagang pininturahan niya ang isang larawan … ng isang dalawang-taong-gulang na bangkay na nakahiga sa duyan ng pagkamatay nito.

Nagulantang sa kalungkutan nang matuklasan na ang kanyang asawa ay namatay bigla sa gabi, sa edad na 33, ang asawa ni Venice na si Sir Kenelm Digby, ay tinanong kay Van Dyck, ang pintor ng korte ni Haring Charles I, upang ipinta ang kanyang yumaong asawa bago ang "mga siruhano at coroner dumating."

Sinulat ni Anthony van Dyck si Venice, Lady Digby sa Her Deathbed noong 1633 - dalawang araw matapos mamatay ang babae sa kanyang pagtulog

Nagtatrabaho si Van Dijk, hindi pinapansin ang mga kakila-kilabot na pagbabago na nangyayari sa katawan ng tao pagkatapos ng kamatayan. Sa maputla, kaakit-akit na leeg ng Venice, iginuhit niya ang isang kuwintas na perlas, at sa gilid ng sheet ay nagkalat ang mga rosas na talulot. Naniniwala si Digby na ang pagpipinta ni Van Dyck, na ngayon ay nasa Dulwich Art Gallery ng London, ang siyang pinakamahalagang nakamit ng nilikha ng artista. Ayon sa kanya, ang "rosas" na ito ay tila "kumukupas" kahit sa unang tingin at sinasabing simbolo ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Sa kabila ng katotohanang lumipas ang halos 4 daang taon, mayroon pa ring mga alingawngaw na si Digby, na hindi lamang isang courtier at diplomat, ngunit isang imbentor at alchemist, mismo ang naging sanhi ng pagkamatay ng kanyang asawa. Sinasabi ng ilan na binigyan niya si Venice ng isang halo ng dugo ng viper na maiinom, kung saan inaasahan niyang mapanatili ang kagandahan nito. Ang iba ay naniniwala na pinatay niya siya sa isang panibugho - pagkatapos ng lahat, sinabi niya na minsan ay sinabi tungkol sa kilalang licentiousness ng Venice na "ang isang matalino at malakas na tao ay maaaring gumawa ng isang matapat na babae kahit na mula sa isang manggagawa sa brothel." Kapansin-pansin, bagaman isinagawa ang isang awtopsiyo, ang mga resulta ay hindi napanatili.

Gayunpaman, natagpuan ni Digby ang kanyang sarili na nawasak sa pagkamatay ni Venice. Sumulat siya sa kanyang kapatid na ang posthumous na larawan ni Van Dyck na "ay ang tanging palaging kasama ko ngayon. Nakatayo siya buong araw sa harap ng aking upuan at mesa … at buong gabi sa tabi ng kama. Kapag bumagsak sa kanya ang mahina na buwan, tila para sa akin na nakikita ko talaga siyang patay."

Sa madaling salita, ayon sa liham ni Digby, ang maliit na pagpipinta ng langis ni Van Dyck, na mas mababa sa isang square meter ang laki, ay naging isang aliw at ginhawa sa nalulungkot na biyudo. Kung ang rosas sa larawan ay talagang "sagisag" ng paglipat ng buhay, ang larawan mismo ay sumasagisag sa matatawag na sining ng kalungkutan.

Bilang karagdagan sa mga libingang monumento sa mga simbahan, na pangunahing naka-install sa memorya ng namatay, ang tema ng kalungkutan sa Western art bago ang panahon ni Van Dyck, sa Middle Ages at sa panahon ng Renaissance, bilang isang patakaran, ay matatagpuan lamang sa relihiyoso pagpipinta at iskultura na nakatuon sa nakalulungkot na kuwento ng pagkamatay ni Kristo. …

Michelangelo's Pieta sa St. Peter's Basilica

Ang nakamamanghang marmol na pieta ni Michelangelo sa St. Peter's Basilica ay ang nag-iisang gawa ng iskultura na pirmado niya. Inilalarawan niya ang nagdadalamhating Birheng Maria kasama ang patay na si Kristo na nakahiga sa kanyang kandungan. Marahil ito ang pinakatanyag na halimbawa, ngunit maraming iba pa. Halimbawa, maaaring mai-solo ng isang tao ang pagpipinta ng isa pang High Renaissance artist at kaibigan ni Michelangelo, Sebastiano del Piombo. Ayon sa mga dalubhasa sa National Gallery, ang pagpipinta (kung saan nagtrabaho si del Piombo kasama si Michelangelo) na "Lamentation of the Dead Christ" (c.1512-1516) ay "ang kauna-unahang malawak na tanawin ng gabi sa kasaysayan", at ang moonlit sky nito perpektong tumutugma sa malungkot na kalagayan.

Ang Pieta ni Michelangelo sa St. Peter's Basilica ay isang tanyag na bersyon ng isa sa mga pinakakaraniwang imahe sa Katolisismo: ang kalungkutan ni Birhen Maria sa pagkamatay ng kanyang anak.

Siyempre, ang tradisyunal na tema ng pagluluksa para kay Kristo ay nailarawan ng maraming tanyag na mga may-akda sa kasaysayan ng sining, mula sa Giotto at Mantegna hanggang sa Rubens at Rembrandt. Ito ay ilan lamang sa libu-libong mga artista na naglalarawan sa tagpo ng Bibliya na ito sa isang anyo o iba pa sa paglipas ng mga siglo. Sa katunayan, ang sining ng pagluluksa ay naging napakatindi sa lahat ng tao na kung minsan ay nakakalimutan ng mga tao ang kanilang tinitingnan. Ang tagapag-alaga ng bagong eksibisyon ni Rodin sa British Museum kamakailan ay naglathala ng isang artikulo na nagpapahiwatig na ang tanyag na iskulturang Pranses na The Thinker ay dapat na tinawag na The Mourner. "Tingnan nang mabuti ang kamay at baba," sabi ni Ian Jenkins, isang awtoridad sa sinaunang sining ng Griyego. - Kung ang taong ito ay nag-iisip tungkol sa isang bagay, tatakpan niya ang kanyang baba ng kanyang kamay sa isang kilos ng pag-iisip. Ngunit sa iskulturang ito, sinusuportahan ng kamay ang baba. At sa sinaunang Greece ito ay isang kilos ng pagluluksa."

"Isle of the Dead" ni Arnold Böcklin

Pagpinta ng langis sa kahoy ni Arnold Böcklin "Isle of the Dead", 1880. Ang balangkas nito ay batay sa sinaunang mitolohiyang Greek. Ang pagpipinta ay nagbigay inspirasyon sa nakakatakot na pelikula ng parehong pangalan ni Jacques Tourneur

Kung ipinasok mo ang salitang "kalungkutan" sa isang online search engine ng anumang internasyonal na museo, magbabalik ito ng maraming mga resulta. Halimbawa, sa UK, ang isang paghahanap para sa keyword na ito sa website ng Tate Gallery ay nagbalik ng 143 mga likhang sining sa tema ng kalungkutan at pagdurusa mula sa iba't ibang mga panahon.

Halimbawa, noong ika-18 siglo, sinimulang tingnan ng mga artista ang kalungkutan at kalungkutan sa pamamagitan ng prisma ng Shakespearean drama. Ang isang paboritong paksa ay ang pagkamatay ng anak na babae ni King Lear na si Cordelia. Noong ika-19 na siglo, ang nakamamanghang detalyadong pagpipinta ni John Everett Millais na Ophelia (1851-52), para sa kung aling modelo si Elizabeth Siddal na nagpose ng ilang oras araw-araw sa bathtub sa loob ng apat na buwan, ay isang tanyag at lubos na patula na biswal na pagpapahayag ng kalungkutan. Inilalarawan nito ang isang marangal na babae na taga-Denmark mula sa Hamlet ni Shakespeare na baliw sa kalungkutan sa kanyang pinatay na ama at nalunod ang sarili sa isang sapa.

Rodin's The Thinker

Naniniwala si Ian Jenkins ng British Museum na Rodin's The Thinker ay dapat tawaging The Mourner sapagkat ang pigura ay nakapagpahinga ng kanyang baba sa isang nakakubkob na kamao - isang malinaw na tanda na ang tao ay naatras at nahuhulog sa kanyang sariling kalungkutan.

Ang kalungkutan ay isang napakahalagang paksa para sa mga artista sa panahon ng Victorian, kung kailan ang isang komplikadong "kultura ng pagluluksa" ay popular. Sa kanyang Art of Death (1991), sinabi ng istoryador ng sining na si Nigel Llewellyn na "isang kahanga-hangang kulturang pangkamatay ng visual" ay isang palatandaan ng ika-19 na siglo.

"Weeping Woman" ni Picasso

Noong ika-20 siglo, ipinagpatuloy ng mga artista ang tradisyon ng kanilang mga ninuno sa Victoria upang ipahayag ang kalungkutan sa kanilang mga gawa. Marahil ang pinakamahusay na halimbawa ay ang Weeping Woman ni Picasso (1937), na naka-link sa kanyang epikong pagpipinta na Guernica ng parehong taon, na ipininta noong Digmaang Sibil ng Espanya bilang tugon sa pambobomba ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman sa isang lungsod ng Basque. Ang Guernica ay isinasaalang-alang ng marami bilang ang panghuli na pagpapahayag ng sama-sama na kalungkutan noong ika-20 siglo. Siyempre, maraming mga halimbawa ng iba pang mga kuwadro na gawa ng ika-20 siglo, na ang tema ay nauugnay sa kalungkutan. Halimbawa, maaari mong isipin ang isang maliit na pagpipinta ni Lucian Freud, na ipininta niya noong 1973 - isang larawan ng kanyang ina, nalungkot sa pagkamatay ng kanyang asawa.

"Triptych" ni Francis Bacon

Pininturahan ni Francis Bacon sa kaliwang panel ng Triptych (Agosto 1972) ang kasintahan na si George Dyer, na nagpatiwakal

Ang Triptych ni Francis Bacon, na ipinakita rin sa Tate ngayon, ay nagawang hawakan ang kapwa personal at publiko na kalungkutan. Ang isa sa tinaguriang Black Triptychs ni Bacon ay ipininta matapos ang pagpapakamatay ng kanyang kasintahan na si George Dyer, na ang imahe ay makikita sa kaliwang panel. Samakatuwid, ang triptych ay isang hindi malilimutan at napaka personal na patotoo sa pagdurusa ng pintor (na, hindi sinasadya, ay inilalarawan sa tamang panel).

Naturally, ang dalawang World War noong ika-20 siglo ay hindi maaaring magkaroon ng isang epekto sa sining. Nagtalo ang mga kritiko ng sining na ang giyera ay may malalim na epekto sa paraan ng paglalarawan ng mga kalungkutan sa mga artista, kumpara sa ika-19 na siglo. Hindi tulad ng pagluluksa ng Victoria, kung saan nakaranas ng indibidwal na kalungkutan ang mga indibidwal na pamilya, halos lahat ng pamilya sa Europa ay biglang nagdusa.

Mga alaala sa digmaan

Ang isang kahihinatnan nito ay isang opisyal na pagsisikap ng pamahalaan na "lumikha ng isang angkop na kulturang visual para sa pagluluksa." Ang klasiko, alegorikal na mga numero ng libing na minamahal ng mga Victoria ay nahulog sa uso. Kapalit nila ang mga memorial ng giyera na nagbigay diin sa karaniwang pambansang pagsasakripisyo kaysa sa pagkawala ng mga indibidwal.

Ang Cenotaph War Memorial na malapit sa Whitehall, London, na idinisenyo ni Edwin Lutyens, ay isang halimbawa ng archetypal ng bagong pamamaraang ito: Sa halip na mga pigura ng tao, mayroong isang walang laman na kabaong na maaaring maiugnay sa sinumang kawal. Maaaring gamitin ito ng mga nagdadalamhating pamilya bilang isang pangkalahatang simbolo.

Ginawa ni Taryn Simon ang pag-install na "Pagsakop sa Pagkawala", na dinaluhan ng 21 "mga propesyonal na nagdadalamhati" mula sa iba't ibang mga kultura

Ang kagalingan ng maraming kalungkutan ay isang tema pa rin na hinarap ng mga napapanahong artista. Mas maaga sa taong ito, ang Amerikanong litratista na si Taryn Simon ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri para sa kanyang live na pag-install na Pagsakop ng Pagkawala, na itinanghal sa isang underground hall sa hilagang London. Para sa trabaho, na nag-premiere sa New York noong 2016, inimbitahan ni Simon ang 21 "mga propesyonal na nagdadalamhati" mula sa buong mundo, kabilang ang Albania, Azerbaijan, Ecuador, Ghana at Venezuela. Ang tagapakinig ay maaaring makinig sa bawat isa sa mga babaeng ito.