Video: Ang taga-disenyo na lumilikha hindi lamang sa interior, ngunit sa buong mundo: Paola Navone
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Paola Navone ay isa sa ilang mga tanyag na kababaihan sa pang-industriya na disenyo ng mundo. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay tinatanggihan ang mga mayroon nang mga estilo at uso sa disenyo. Habang ang mga kasamahan niya ay lumilikha ng kasangkapan, si Paola ay lumilikha ng buong mundo kung saan ang nakaraan ay magkakaugnay sa hinaharap, tradisyon sa teknolohiya, ang Silangan sa Kanluran.
Si Paola ay ipinanganak sa Turin, nagtapos mula sa Faculty of Architecture ng Polytechnic University at nagpunta upang lupigin ang Milan, kung saan nagsimula siyang magtrabaho kasama ang bantog noon na Alexandro Mendini, Ettore Sottsass Jr. at Andrea Branzi sa pinaka-progresibong pakikipagtulungan ng mga taga-disenyo ng Italyano na si Alchimia. Ang mga magulang ni Paola ay kategorya na tutol sa kanyang anak na babae na iniugnay ang kanyang buhay sa arkitektura at disenyo. Nang siya ay pumasok sa unibersidad (para sa isang kumpanya kasama ang isang kaibigan!), Ang kanyang ama ay galit na galit, dahil ang arkitektura ay hindi negosyo ng isang babae, at walang dapat gawin ang isang batang babae sa isang "propesyon ng lalaki"! Gayunpaman, si Paola ay palaging matigas ang ulo at mausisa - na kung paano siya dumating sa mundo ng disenyo.
Sa kalagitnaan ng 80s, ang pag-ibig ni Paola sa Asya ay nangyari, na tinukoy ang kanyang estilo sa mga darating na taon. Nagtrabaho siya bilang isang consultant sa disenyo para sa merkado ng Timog-Silangang Asya at kung ano ang nakita niya roon ay napag-isipan niya ang mga posibilidad ng disenyo.
Ang unang koleksyon ng muwebles ni Paola ay tinawag na "Deja Vu" at isinama nang random na muling pagbuo ng mga etnikong motif.
Rattan, forging, wire, patchwork - mga hindi gaanong kombinasyon at paggamit ng mga materyal na literal na ikinagulat ng mga Italyano, na noong dekada 80 ay naging mga konserbatibo na iyon. Bilang karagdagan, inihayag ni Paola na handa siyang maglabas ng mga bagong koleksyon ng kasangkapan sa bahay na may mga orihinal na solusyon taun-taon!
Gayunpaman, habang galit ang mga kritiko, ang mga alok mula sa malalaking kumpanya ay literal na naulanan kay Paola. Una ang Capellini, pagkatapos ay ang Orizzonti, Gervasoni - mga kumpanya na may mahabang kasaysayan, handa nang kumuha ng mga panganib. Sa Gervasoni, na ang mga may-ari ay umaasa sa mga kakaibang materyales tulad ng liana, algae at ebony, si Paola ay nanatili ng mahabang panahon at nananatili hanggang ngayon ang punong taga-disenyo ng kumpanya.
Naakit siya ng katotohanang ang pabrika ay hindi nagbago ng teknolohiya nang higit sa isang daang taon - walang mas maganda kaysa sa lumang teknolohiya! Sa ilan sa mga gawa para kay Gervasoni, si Paola ay binigyang inspirasyon ng mga lipon na robe ng taga-disenyo na si Issei Miyake.
Ang Paola ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga solusyon sa arkitektura, disenyo ng mga kasangkapan, kagamitan sa mesa, tela, mga pavilion ng eksibisyon at pagtatapos ng mga materyales, pati na rin ang pagkonsulta at pagtuturo sa larangan ng disenyo.
Lumilikha siya hindi lamang sa loob at mga linya ng produkto para sa mga apartment at villa sa bansa. Ang isa sa mga cafe ng McDonald ay idinisenyo ni Paola Navonne, madalas siyang nag-aalok ng mga pagpipilian para sa mga tanggapan at hotel. Ang lugar ng trabaho ay dapat na komportable, komportable at maganda, dahil ginugugol ng mga modernong tao ang karamihan sa kanilang buhay sa trabaho.
Tulad ng kanyang mga kasamahan, ipinagtatanggol ni Paola ang halaga ng tradisyunal na mga sining. Naniniwala siya na ang pagpupulong lamang ng tradisyon at modernidad ay nagpapahintulot sa isang tunay na pambihirang ipanganak.
Sa parehong oras, hindi siya literal na kumukopya ng mga bagay na etniko, ngunit naghihiram lamang ng isang prinsipyo na madalas na inilalapat sa iba pang mga form at materyales. Gustung-gusto ni Paola na magtrabaho kasama ang hindi pangkaraniwan at bago (kahit na sila ay "mahusay na nakalimutan") na mga teknolohiya, ilaw at kulay.
Gustung-gusto rin niya ang tubig at ang kulay asul, na itinuturing niyang pinakamahalaga para sa kagalingan, at may isang isda sa kanyang logo. Si Paola ay madalas na gumagamit ng mga imahe ng mga isda at iba pang mga naninirahan sa dagat sa disenyo.
Nagsusumikap upang lumikha ng mga magagandang bagay, isinasaalang-alang ni Paola na mali ang pagdisenyo ng bagay bilang isang piraso ng museo. Bilang karagdagan, hindi niya gusto ito kapag pinag-uusapan ng mga tao ang disenyo bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa taga-disenyo.
"Ang pagkilala sa akin sa aking mga bagay ay may problema," sabi niya. Ang pagnanais na lumampas nang kaunti sa mga hangganan ng mga posibilidad sa bawat oras ay nagbibigay-daan kay Paola na makahanap ng mga bagong imahe, hugis at pagkakayari nang paulit-ulit.
Mga keramika, paghabi, paghabi … Mga sinaunang teknolohiya, pinakabagong materyales, minimalism at etno - hindi nagmamalasakit sa pagkakaisa sa pangkakanyahan, pinagsisikapan ni Paola na lumikha ng isang holistic na konsepto ng kanyang ginagawa. Ang konsepto para sa kanya ay katulad ng isang kwento, isang engkanto, at kung ang uri ng isang bagay ay maaaring maitama habang nagtatrabaho sa isang pabrika, kung gayon ang konsepto nito, kung gayon tungkol saan ang bagay na ito, ay imposible.
Si Paola ay isa sa mga unang lumikha ng malaki at maginhawang upholster na kasangkapan na may mga volumetric seam para sa sala, gamit ang mga may edad na pagkakayari.
Gayundin, kasama si Gervasoni, si Paola ay naging mga tagapanguna sa paglikha ng mga kasangkapan sa hardin o terasa, ang tinaguriang panlabas.
Ang mga customer ay madalas na tinatawag siyang "isang malaking dalubhasa sa basura", sapagkat si Paola ay mahilig magsiyasat sa mga bagay, tila, walang nangangailangan na buhayin sila. "Ang aking ulo ay tulad ng isang malaking lata, mula sa kung saan ko nakuha ang lahat," tumatawa si Paola nang tanungin tungkol sa kanyang malikhaing pamamaraan.
Natagpuan ni Paola ang inspirasyon sa mundo sa paligid niya. Marami siyang naglalakbay mula pa noong kabataan, tinawag niya ang kanyang sarili na isang nomad, at likas sa kanya na maging inspirasyon ng mundo na huminga.
Sa loob ng mahigit dalawampung taon siya ay nanirahan sa dalawang bansa - ang Hong Kong at Italya, at ngayon ang kanyang buhay ay umiikot sa paligid ng Paris, Milan at maraming mga lungsod sa Greece. Ang mga bahay kung saan nakatira si Paola ay puno ng mga bagay na nilikha niya at ng mga magkatulad na taga-disenyo - mga wicker lamphades, koleksyon ng mga ceramic at baso na item, may edad o vintage na kasangkapan.
Palaging may isang lugar para sa pagiging random sa kanyang mga proyekto, ang mga bagay ay nilikha na parang "hindi sinasadya", intuitively. Maalamat ang malikhaing intuwisyon ni Paola Navone. Si Paola ay mayroon ding mga panahon ng stagnation ng malikhaing - kapag walang mga customer. Hindi siya maaaring lumikha ng isang bagay nang hindi nalalaman kung kanino ito nilikha - ito ay kung paano ang customer ay naging isang co-author ng taga-disenyo.
Hindi alintana ni Paola na ang mga taong naninirahan sa mga bagay na nilikha niya ay maaaring baguhin ang mga bagay na ito ayon sa tingin nila na angkop. Muling ayusin ang mga kasangkapan sa bahay, muling pinturahan ang mga kulay, baguhin ang isang bagay - bakit hindi, kung mas maginhawa para sa isang tao sa ganitong paraan? Si Paola ay may sariling kahulugan ng kagandahan. “Napakadali! Sabi niya. "Ang kagandahan ay isang bagay na ikaw lang ang may gusto."
Teksto: Sofia Egorova.
Inirerekumendang:
Bakit ang "guro" ay nakakainsulto, ngunit ang "idiot" ay hindi: Ang kasaysayan ng mga karaniwang salita, ang pinagmulan na hindi alam ng marami
Lubos nating naiintindihan na ang pananalitang "ang pang-amoy ng negosyo tulad ng petrolyo" ay hindi talaga nangangahulugang isang hindi kanais-nais na amoy, at ang "sumbrero" ay hindi palaging isang bibig, ngunit hindi alam ng lahat kung saan nagmula ang gayong "mga kasiyahan" sa ating wika. Mas nakakainteres ito upang malaman na sa Sinaunang Greece ang isang tao ay maaaring magalit sa salitang "guro", ngunit medyo disenteng mamamayan ay tinawag na "mga tanga"
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
10 Serye ng TV sa Scandinavian na sumakop hindi lamang sa Europa, ngunit sa buong mundo
Ang teknolohiya ng impormasyon ay nagbukas ng halos walang limitasyong mga posibilidad para sa mga tagahanga ng pelikula, at ang mga tagapanood ng pelikula ay maaaring pamilyar, nang hindi umaalis sa kanilang mga tahanan, sa sinehan ng halos anumang bansa. Walang pagtatalo na ang mga proyekto sa telebisyon ng Amerikano at British ay nakabihag sa kanilang paningin at hindi nahuhulaan. Ngunit ang mga gawa ng mga Scandinavian masters ay naging isang tunay na pagtuklas para sa milyun-milyong tagapakinig ng Ruso sa TV. Nagbibigay ang mga ito ng mga kamangha-manghang mga proyekto na maraming bahagi na isinasama sa amin ang lahat sa isang pambihirang
7 pinaka-hindi pangkaraniwang mga aklatan mula sa buong mundo, kung saan mahahanap mo hindi lamang ang mga libro
Sa panahon ng mabilis na pag-unlad ng Internet at ang pagtaas ng popularidad ng mga e-libro, hindi nawawala ang kaugnayan ng mga tradisyunal na aklatan. Ang mga bagong kayamanan ng karunungan ay nagbubukas sa buong mundo. Sa parehong oras, ang mga aklatan ay tumatagal ng hindi gaanong ordinaryong pag-andar, na ginagawang mas mababa ang pagbisita sa kanila noong mga araw na iyon na ang paggamit ng masa ng mga elektronikong gadget ay wala sa tanong
Sa buong mundo, o sa mundo sa mga mukha: isang nakamamanghang serye ng mga larawan ng mga tao mula sa buong mundo
Ang "The World in Faces" ay isang kahanga-hangang serye ng mga gawa ni Alexander Khimushin, na sa loob lamang ng ilang taon ay hindi lamang nagawang maglakbay sa higit sa walumpung mga bansa, ngunit din upang makuha ang pang-internasyonal na kagandahan sa lens ng kanyang camera, kinukuha ito sa mga litrato