Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit ang obra maestra ng Pranses na si Jean Fouquet, na nakatuon sa Birheng Maria, ay itinuring na mapanirang-puri: "Melensky diptych"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pinturang Pranses at ilustrador ng manuskrito na si Jean Fouquet ay nangungunang pintor ng ika-15 siglo sa Pransya at ang unang pintor sa Hilagang Europa na sumunod sa Italian Renaissance. Sikat at sa paglilingkod ni Haring Charles VII. Ang iconic na gawa ng artist ay ang Melensky Diptych, na kung saan ay isang iskandalo na obra maestra. Iba-iba ang mga opinyon tungkol sa kanya. Ano ang nakapupukaw na likas na katangian ng pangunahing nilalang ni Fouquet at bakit ito itinuring na mapanirang-puri?
Tungkol sa artista
Si Fouquet ay ipinanganak sa Tours at ang iligal na anak ng isang pari. Nagturo sa Paris bilang isang ilustrador ng mga manuskrito. Sa daang patungo sa katanyagan, lumikha si Fouquet ng isang larawan ni Pope Eugene IV kasama ang kanyang dalawang pamangkin. Gumawa siya ng splash! At ang pangunahing dahilan ay nakasalalay hindi lamang sa kamangha-manghang pagganap ng trabaho, kundi pati na rin sa katotohanan na nilikha ito sa canvas (at hindi sa kahoy na sikat sa oras na iyon).
Ang isa pang mahalagang resulta ng paglalakbay sa Roma ay ipinakilala ni Fouquet ang mga konsepto at pamamaraan ng Italian Renaissance art sa pagpipinta ng Pransya. Ang kanyang kasunod na gawain sa pagpipinta, paneling, mga manuskrito at paglitrato ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang pinakamahalagang French artist noong 1400s. Sa Italya, si Fouquet ay inspirasyon ng mga fresco ni Fra Angelico. Ang mga gawa ng sikat na Florentine ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa kanya. Ang bagong agham ng pananaw sa sining ng Italyano ay naka-impluwensya rin sa kanyang gawa. Sa kanyang pag-uwi mula sa Italya, lumikha si Fouquet ng isang indibidwal na istilo ng pagpipinta, na pinagsasama ang mga elemento ng monumental na Italyano at detalyadong pagpipinta ng Flemish.
Noong 1447, natapos ni Fouquet ang isang nakamamanghang larawan ni Haring Charles VII. Ang gawaing ito ay naging isa sa pinakatanyag na mga kuwadro ng Pransya ng Renaissance. Kasunod, inanyayahan si Jean Fouquet na magtrabaho bilang isang artista para kay Haring Charles VII. Naranasan ang isang malubhang karamdaman, inatasan nang maaga ni Charles VII si Fouquet na lumikha ng isang may kulay na death mask para sa isang pampublikong libing. Ito ay katibayan hindi lamang ng pinakamataas na kasanayan ng Fouquet, kundi pati na rin ng walang hangganang pagtitiwala ng hari. Sa ilalim ng kahalili ni Charles, Louis XI, si Fouquet ay hinirang na peintre du roy (pintor ng korte ng opisyal). Sa kagalang-galang na posisyon na ito, nagpatakbo si Fouquet ng isang malaking pagawaan na gumawa ng mga kuwadro na gawa at manuskrito para sa korte.
Melensky diptych
Bandang 1450, nilikha ni Fouquet ang kanyang pinakatanyag na akda, ang Melensky Diptych. Ang relihiyosong diptych ni Jean Fouquet mula sa Notre Dame Cathedral sa Melun ay isa sa mga obra maestra ng pagpipinta at sining ng Pransya noong ika-15 siglo. Ang kliyente ay si Etienne Chevalier, ingat-yaman ng King Charles VII, para kanino si Jean Fouquet ay nakalikha ng isang nakamamanghang naka-ilaw na manuskrito ng Book of Hours.
Ang obra maestra, na isinasaalang-alang ngayon bilang isa sa pinakadakilang mga pagpipinta ng Renaissance noong ika-15 siglo France, ay nasa dalawang bahagi. Sa kaliwang panel, ang kostumer na si Etienne Chevalier ay inilalarawan sa isang posisyon sa pagluhod. Sa kaliwa niya ay si Saint Stephen. Ang huli, na nakasuot ng balabal ng isang deacon, ay may hawak na isang libro kung saan ay isang bato na may halong bato - isang simbolo ng kanyang pagkamartir. Tumulo ang dugo mula sa isang nakamamatay na sugat sa tuktok ng ulo. Sa kanyang kamay ay mayroon siyang pangunahing mga katangian ng pagkilala - ang Ebanghelyo at ang bato kung saan pinatay siya kalaunan. Ang parehong mga bayani ay tumingin sa tamang panel kasama ang Birhen.
Ipinapakita ng kanang pakpak ang Madonna na nakaupo sa isang trono sa isang abstract space. Ang background ay ginawa sa istilo ng Italian Renaissance at halos kapareho ng interior ng simbahan. Ipinapakita nito ang mga pilasters na kahalili sa mga nakatanod na marmol na panel. Ang fresco na may inskripsiyong "Estienne Chevalier" (isang sanggunian sa kliyente ng trabaho) ay malinaw na nakikita. Ang isa pang pagbanggit ng nagbibigay ay nakapaloob kay Jesus. Ang sanggol ay nakaupo sa kandungan ng Madonna. Ang kanyang daliri ay tumuturo sa direksyon ng Chevalier, na parang nagmumungkahi na ang kanyang panalangin para sa banal na awa ay maririnig. Inilalarawan ang Madonna na may nakakagulat na manipis na baywang, naka-istilong gupit at napakarilag na damit. Ang kanyang trono ay pinalamutian ng mga nakalagay na perlas, mahahalagang bato at magagandang gintong mga tassel. Ang background ay puno ng mga kerubin na ipininta sa maliwanag na pula at asul. Ang mukha at balat ni Agnes ay ipininta sa isang maputlang kulay-abo, nakapagpapaalala ng grisaille. Marahil ito ang parunggit ng may-akda sa katotohanan ng kanyang kamatayan noong 1450.
Skandalosong sensasyon
Ang pangitain ng may-akda na ito ay hindi lamang gumawa ng isang splash sa lipunan ng panahong iyon, ngunit naging iskandalo din. Ang pangunahing dahilan ay kinikilala ng lipunan ang pangunahing tauhang babae. Ito si Agnes Sorel - isang pambihirang maganda at maimpluwensyang maybahay ng hari (siya ay inilalarawan ng may geometrically bilugan na mga walang dibdib na dibdib). Ang kostumer at tresurador na si Chevalier, kasama si Agnes Sorel, ay namuno sa nanginginig na kaharian ni Charles VII. Naglalaman ang diptych ng isang inskripsyon sa likod ng panel ng Antwerp mula pa noong ika-18 siglo. Iniulat niya na ang diptych ay ibinigay ni Etienne Agnes kasunod ng isang panunumpa na ginawa niya pagkamatay niya.
Ang mga hubad na dibdib ay mananatiling isang misteryo. Ito ay malinaw na walang kahit isang pahiwatig sa canvas na ang Madonna ay magpapakain kay Jesus. Ang malaking sukat, matapang na hitsura at perpektong spherical na hugis ay isang sadyang pagpapakita ng senswal na kagandahan, na kung saan ay ganap na hindi naaangkop para sa Queen of Heaven. Isinasaalang-alang ang lokasyon ng diptych - sa simbahan - ang imahe ay mukhang mapanirang-puri lamang. Gayunman, ayon sa mga tagasulat ng korte na sina Chastellen at Enea Silvio Piccolomini (kalaunan ay si Papa Pius II), ang pagpipinta ay ginampanan na pabor sa hari. Bukod dito, sa oras na iyon, kakaunti ang mga mananampalataya ay maaaring isaalang-alang na kalapastanganan na tawagan ang namatay na maharlikang maybahay na Birhen Maria. Mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa trabaho. Halimbawa, ang pagpipinta ay hindi naaprubahan ng Dutch art historian at medieval chronicler na si Johan Huizing, na tinawag na sumisindak ang pagpipinta.
Ang kaliwang panel na may larawan ni Etienne Chevalier at isang paglalarawan ni St. Stephen ay dumating sa koleksyon ng Berlin Photo Gallery noong 1896. At ang tamang panel, na naglalarawan ng Madonna, ay kabilang sa Royal Museum of Fine Arts ng Antwerp mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, mayroong isang enamel medalyon na may isang larawan sa sarili ni Jean Fouquet, na dating pinalamutian ang frame ng diptych, at itinatago ngayon sa Louvre. Noong Enero 2018, isang kagila-gilalas na muling pagsasama ng dalawang bahagi ng diptych ang naganap sa Berlin (kahit na sa maikling panahon). Ang kaganapan ay nakatulong na ibalik ang nawalang pagkakaisa ng dakilang gawain ng sining.
Nakalimutan pagkatapos ng kamatayan, ngunit muling natuklasan noong ika-19 na siglo, si Fouquet ay isinasaalang-alang pa rin bilang isang natitirang artista sa sining ng Europa. Siya ay isinasaalang-alang ng mga mananalaysay ng sining na maging pinakadakilang pintor ng Pransya noong ika-15 siglo, na pinagsasama ang mga pamamaraan ng mga pinturang Italyano ng maagang Renaissance sa pamamaraan ng mga pintor ng Dutch Renaissance.
Inirerekumendang:
Bakit ang paghatol kay Haring Solomon ay itinuring na pinakamaganda sa buong mundo, at siya mismo ay itinuring na isang masasamang makasalanan
Madalas naming marinig ang parirala - "Ang desisyon ni Solomon", na naging isang parirala ng catch. Mula pa noong una, ang imahe ni Haring Solomon bilang isang karakter sa maraming mga alamat at talinghaga ay bumaba sa ating mga araw. Sa lahat ng alamat, kumikilos siya bilang pinakamatalino sa mga tao at isang makatarungang hukom, sikat sa kanyang tuso. Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatalo sa mga istoryador: ang ilan ay naniniwala na ang anak ni David ay nanirahan sa katotohanan, ang iba ay sigurado na ang isang matalinong pinuno ay isang bibliya sa Bibliya
Bakit nagpinta ang Birheng Maria ng mga itlog at kung ano ang ibig sabihin ng magkakaibang kulay: Mga lihim ng 7 pangunahing tradisyon ng Pasko ng Pagkabuhay
Ang holiday ng Bright Easter ay marahil ang pinakamahalagang piyesta opisyal para sa mga Kristiyano. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang makahimalang Pagkabuhay na Mag-uli ni Hesukristo na itinuturing na sentro ng lahat ng mga yugto ng kasaysayan sa Bibliya. Ang lahat ng mga Kristiyanong Orthodox ay inaasahan ang holiday na ito nang walang pasensya at kaba, na pinaghahanda ito nang mabuti at nang maaga. Sa ating panahon, ang mga tradisyon ng piyesta opisyal ay nagbago nang kaunti. Ngunit ang pangunahing mga katangian ng pagdiriwang, mga may kulay na itlog at cake ng Pasko ng Pagkabuhay, ay mananatiling hindi nagbabago. Saan nagmula ang tradisyong ito? Ano ang kanilang kinakatawan?
Bakit hindi itinuring ni Maria Mironova ang kanyang sarili na isang mabuting anak na babae, at kung ano ang pinagsisisihan ng kanyang ina na si Ekaterina Gradova
Noong Pebrero 22, pumanaw ang sikat na artista na si Yekaterina Gradova, ang unang asawa ni Andrei Mironov, na naalala ng madla para sa papel na ginagampanan ng radio operator na si Kat mula sa "Seventeen Moments of Spring". Ang kanyang karera sa pag-arte ay napaka-tagal ng buhay, at sa loob ng higit sa 30 taon na hindi siya kumilos sa mga pelikula. Ngunit sa parehong oras, ang bituin ng kanyang anak na si Maria Mironova, ay tumaas, na sumunod sa mga yapak ng mga tanyag na magulang at naging isa sa pinakahinahabol na modernong artista. Bagaman nagkaroon siya ng napakalambing na relasyon sa kanyang ina, hindi pa rin niya ito isinasaalang-alang
Bakit ang pinturang Pranses na si Moreau ay nagpinta ng mga androgynous na anghel at kung bakit ayaw niyang ibenta ang kanyang mga kuwadro
Si Gustave Moreau ay isang pinturang simbolista ng Pransya na kilala sa kanyang mga gawa sa mga mitolohikal at relihiyosong paksa. Naririnig ang pangalan ng master ngayon, ang kanyang mistiko at mahiwagang mga imahe sa mga marangyang outfits ay maaaring naisip. Ang mga kuwadro na gawa ni Moreau ay handa nang kumuha ng maimpluwensyang mga panginoon at museo, ngunit ayaw niyang ibenta ang kanyang trabaho. Ano ang mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan na nakatago sa talambuhay ng Gustave Moreau?
Bakit itinuring ni Leonid Bykov ang kanyang sarili na walang halaga na Romeo, at kung bakit ang hit na pelikula sa kanyang pakikilahok ay nawasak sa mga smithereens
Ang bantog na artista, tagasulat at direktor na si Leonid Bykov ay patay na sa loob ng 42 taon. Maaga siyang umalis, sa edad na 50, at walang oras upang gumawa ng marami. Ang kanyang mga gawa sa pelikula ay maaaring higit pa, ngunit ang kanyang talento ay hindi nakilala nang mahabang panahon, at madalas siyang naging object ng walang awa na pintas. Kaya't nangyari ito sa isa sa kanyang pinakamahusay na papel sa pelikulang "Aleshkina Love". Sa kabila ng mahusay na tagumpay sa madla, sinira ng mga kritiko ang pelikulang ito sa mga smithereens, ngunit siya mismo ang pinakamahigpit na hukom. Sa una, ang kategorya ng aktor