Talaan ng mga Nilalaman:
- Tungkol sa artista
- Ang bokasyon ay magturo sa iba
- Ilang mga salita tungkol sa malikhaing pagsasaliksik
- P. S
Video: Layered na buhay pa rin ng artist na nakapag "paamo" ng watercolor
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pintor Sergey Nikolaevich Andriyaka ay malawak na kilala sa mundo hindi lamang bilang isa sa mga pinaka may talento na panginoon ng pang-akademikong pagpipinta ng watercolor, ngunit din bilang isang mahusay na guro at tagapag-ayos na lumikha sa Moscow ng isang natatanging School at Academy ng mga watercolor, na walang mga analogue sa mundo. Naglalaman ang aming publication ng isang gallery ng mga kagiliw-giliw na gawa ng isang watercolorist ng Russia, isang guro na may talento at nagpatuloy ng dinastiya.
Ito ay salamat kay Sergei Andriyaka na ang watercolor sa ating panahon sa Russia ay nakakita ng isang bagong buhay at nakuha ang nararapat na lugar kasama ang pagpipinta ng langis. Bukod dito, hindi lamang sa pamamagitan ng pamantayan ng demand, kundi pati na rin ng kanilang mga makukulay na katangian, sa pamamagitan ng matalinhagang nilalaman at kahit sa laki. Naipakita ng artist sa manonood ang natatanging mga posibilidad ng diskarteng ito nang perpekto na kung minsan ay mahirap maniwala na ang kanyang magagandang at emosyonal na mga gawa ay ginagawa sa mga watercolor.
Bilang karagdagan sa kanyang malikhaing mga nagawa, si Sergei Nikolaevich Andriyaka ay naging malawak na kilala bilang isang guro at tagalikha ng dalubhasang School of Watercolors (1999), at maya maya pa ay ang Academy of Watercolors and Fine Arts (2002), na nagsasanay sa mga batang watercolor. Sa loob ng higit sa 20 taon, ang kamangha-manghang taong ito ay nabubuhay na may mga malikhaing ideya, ideya, proyekto, na ipinakikilala ang mga ito sa kanyang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga batang talento. At sa parehong oras, siya ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala masaya kapag, na may isang brush sa kamay, umupo siya sa harap ng isang puting sheet ng papel upang bigyan ang isang master class o lumikha ng kanyang sariling gawain gamit ang kanyang paboritong pamamaraan.
Ang master ng pagpipinta ng watercolor ay naging buong miyembro din ng Russian Academy of Arts sa loob ng maraming taon, People's Artist ng Russia, rektor ng Academy na nilikha niya at ang artistikong director ng School of Watercolors. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa iba't ibang mga bansa sa mundo at itinatago sa maraming mga koleksyon ng museyo sa Russia at sa ibang bansa, pati na rin sa mga pribadong koleksyon.
Tungkol sa artista
Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Hulyo 1958 sa pamilya ng isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR at isang guro ng paaralan sa Moscow Art Institute na pinangalanang V. I. Si Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, na nagturo sa sining ng pagpipinta mula sa pinakapundasyon ng paaralan (1939).
Si Little Seryozha ay nagsimulang gumuhit sa edad na anim, na inspirasyon ng mga gawa ng kanyang ama, na, syempre, ay may malaking impluwensya sa pagpili ng propesyon ng kanyang anak. Ang binibigyang diin ay ang watercolor, na naging paboritong pamamaraan ng artist sa hinaharap. Noong 1976, nagtapos ang binata mula sa Moscow Secondary Art School sa Institute na pinangalanan pagkatapos ng V. I. Surikov. Pagkalipas ng isang taon, noong 1977, hindi inaasahang namatay ang kanyang ama, at kinailangan ni Sergei na pagsamahin ang karagdagang mga pag-aaral sa Moscow State Art Institute (faculty of painting) sa trabaho.
Sa simula ng dekada 80, nagtrabaho si Sergei Andriyaka sa Creative Workshops sa Academy of Arts, at malapit na sa gitna ay lumipat siya sa isang posisyon sa pagtuturo. Sa kahanay, nag-aral siya sa Surikov Institute at sa Moscow Secondary Art School. At sa kanyang libreng oras ay nagtrabaho siya nang husto bilang isang artista - nagpinta siya ng mga tanawin ng lupa at kamangha-manghang mga buhay pa rin.
Ang bokasyon ay magturo sa iba
Ito ay natural na dumating. Nagkamit ng napakalaking karanasan, hindi inaasahang nagpasya si Sergei, tulad ng kanyang ama, na turuan ang iba. Ganito nagsimula ang ideya ng paglikha ng isang institusyong pang-edukasyon para sa mga naghahangad na artista. Noong 1999, itinatag ni Sergey Nikolaevich Andriyaka sa kabisera ang una at hanggang ngayon ang nag-iisa lamang sa bansa na Paaralan ng mga watercolor ng kanyang sariling pangalan. At pagkaraan ng tatlong taon ay pinasimulan niya at itinatag ang Academy of Watercolors at Fine Arts na pinangalanang kay Sergei Andriyaka. At ngayon, sa loob ng higit sa dalawang dekada, ang may talento na watercolorist ay nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral ng sining ng sining at mga intricacies ng propesyon.
"" - ganito ipinaliwanag ni Sergey Nikolaevich ang dahilan kung bakit mahalaga ang paglikha ng Academy.
Ang Academy of Watercolors, kung saan si Andriyaka ang rektor at guro hanggang ngayon, naghahanda ng mga batang artista alinsunod sa kanyang sariling programa. At siya, na nagbibigay ng mga master class, tulad ng isang pantas na tagapagturo, ay masaganang nagbabahagi ng kanyang kaalaman at mayamang karanasan sa kanyang mga mag-aaral. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2005, natanggap ni Sergei Nikolaevich ang pamagat ng People's Artist ng Russian Federation para sa kanyang mga merito sa larangan ng propesyonal.
Ilang mga salita tungkol sa malikhaing pagsasaliksik
Sinimulan ng artista ang kanyang malikhaing karera sa mga pinturang langis, gouache at tempera. Nakikisali rin siya sa mga mosaic, may basang salamin, pag-ukit, pagpipinta sa porselana at enamel. Bilang isang resulta, tumira ako sa pagpipinta ng watercolor.
Batay sa mga tradisyon at diskarte ng mga master ng klasikal na multi-layer na watercolor, si Sergei Andriyaka sa kanyang trabaho ay nagsimulang gumamit ng mga layer-by-layer na pagrehistro sa maliliit o tuyo na ibabaw ng isang sheet ng papel, na ganap na iniiwasan ang puti.
Dapat ding pansinin na pininturahan ni Andriyaka ang kanyang nakakaakit na mga watercolor sa tulong ng banayad na mga paglipat ng kulay, sa gayon ay nagdadala ng isang light-air environment, na perpektong nagbibigay ng naturalismo sa mga imahe sa mga landscape at buhay pa rin, na kung saan ay ang pangunahing genre ng trabaho ng master. Gayunpaman, si Sergei Nikolaevich ay mayroon ding mahusay na mga larawan sa kanyang malikhaing piggy bank, na kinikilala ng isang malalim na psycho-emosyonal na pangkulay.
Gayunpaman, ang pinakapaboritong genre ng artista ay mga watercolor painting na buhay pa rin, na karapat-dapat sa mga pinaka positibong tugon sa lahat ng mga eksibisyon. Nararamdaman ng manonood ang isang espesyal na kagandahan at lambing kapag tinitingnan ang mga bulaklak ng master master, kung saan ang katamtamang mga bouquet ng mga daisy at liryo ng lambak, o mga marangyang bouquet ng peonies, royal irises at chrysanthemums ay tila nagpapalabas ng isang mabangong aroma.
Ang manonood ay nabighani ng pagkakaiba-iba ng kalikasan ng Russia. Makikita mo rito ang kagalakan ng paggising ng Marso, pag-iisip at kaunting kapayapaan ng Oktubre at ang malilinaw na glow ng snow ng Enero. Ang kadakilaan at kagandahan ng mga sinaunang simbahan ng Orthodox, oriental na tema, mga paksa sa Kanlurang Europa ay hindi kapani-paniwala kahanga-hanga. Marami sa mga gawa ng master ay nakatuon sa arkitektura ng parehong mga lungsod ng Russia at banyagang. Dapat pansinin na ang artist ay may mahusay na propesyonal na visual na memorya, at madalas siyang gumuhit mula sa memorya, madalas nang walang paunang pagguhit ng lapis.
Ang gawain ni Sergei Nikolaevich Andriyaka ay ipinapakita sa manonood ang kagandahan ng magandang mundo sa paligid natin. Ang paglalaro ng kulay at ilaw, ang biyaya ng mga linya at isang responsableng diskarte sa pagbuo ng komposisyon - ito ang pundasyon kung saan ang guro mismo ang tumayo at nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral na tumayo. Maingat na pinapanatili ang mga lihim ng mga artista ng nakaraan at malikhaing, simula sa modernong mga uso, ang artist-guro ay nagkakaroon ng mga makabagong ideya at diskarte kapwa sa kanyang trabaho at sa gawain ng kanyang mga mag-aaral, at pinasikat din ang multilayer na pinturang may watercolor.
Sa pagtingin sa gawain ng master, naiintindihan mo kung gaano kumplikado at maingat ang paggawa nito. Gaano karami ang lakas, pasensya at husay na kinakailangan upang makapagsulat ng kamangha-mangha. Hindi ito maintindihan sa isipan … Ngunit isang mahalagang kadahilanan sa pagkamalikhain, tulad ng inspirasyon, sa palagay ko, marahil ay kumukuha siya mula sa kanyang mga mag-aaral, na darating isang araw upang palitan siya.
P. S
Para sa marami, sigurado, ang kapalaran ng isa pang artist sa Moscow ay magiging kawili-wili, na noong 1987 ay nagtatag ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na sining sa kabisera - ang Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture. Ilya Glazunov. Sa isang panahon, ang kanyang "Glazunov corporate style" ay humanga sa ilan, naiinis at inisin ang iba, at ang iba naman ay nanatiling walang kinikilingan, ngunit walang nanatiling walang malasakit.
Basahin ang tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng may-akda ng pinaka-mapang-akit na mga kuwadro na gawa, na gumawa ng publiko ng matindi na pagtatalo, basahin sa aming publication: Dalawang panig ng parehong barya: hindi kilalang mga pahina ng buhay at gawain ni Ilya Glazunov
Inirerekumendang:
Bilang isang self-tinuturo artist, siya ay naging isang sikat na master ng "alak pa rin buhay", pagkakaroon ng isang bagong watercolor diskarteng
Maniwala ka man o hindi, kung ano ang makikita mo ngayon ay hindi mga larawan ng kulay, dahil maaaring sa unang tingin, ngunit nakamamanghang mga watercolor ng self-tinuruan ng Amerikanong artist na si Eric Christensen. Sa pagtingin sa kanyang trabaho, naiintindihan mo nang higit pa kaysa sa dati na walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao. Gayunpaman, ang mga kritiko ng sining ay hindi laging sumusuporta sa gawain ng master na ito, isinasaalang-alang siya na isang "redrawer" lamang. Ano sa tingin mo?
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
Kumusta ang buhay ng panganay na anak na si Oleg Gazmanov, at kung bakit hindi pa rin ayusin ni Rodion ang kanyang personal na buhay
Minsan isang maliit na Rodion Gazmanov ang sumakop sa buong bansa, na gumaganap ng isang kanta tungkol sa isang nawawalang aso na nagngangalang Lucy. Ang tagumpay ay kahanga-hanga, at ang hinaharap na landas ng batang mang-aawit ay tila paunang natukoy. Ngunit ang panganay na anak ng isang sikat na tagapalabas, salungat sa mga inaasahan, pumili ng isang ganap na magkakaibang propesyon, sa anumang paraan na hindi konektado sa pagkamalikhain, at naabot ang ilang mga taas sa kanyang karera. Nang maglaon, nagpasya si Rodion Gazmanov na bumalik sa panimulang posisyon at magsimulang muli
Buhay ng Mga Simpleng Bagay: Mga Larawan sa Buhay Pa rin ni Maria Sapego
Tinawag ni Maria ang kanyang mga trabaho na blackies. Bagaman, marahil, ang pangalang "sikolohikal na buhay pa rin" ay mas angkop sa kanila? Sa frame - ang pinaka-simpleng mga bagay. Mga mansanas at peras, isang slice ng pakwan, isang mahangin na hiwa ng lemon, mga wildflower, tuyong stems at maalikabok na cobwebs sa bintana ng bansa, baso ng baso, baso, bote … Sa plate ng reflector, isang iba't ibang mundo ang hindi malinaw na nahulaan … mga pabalat ang larawan na may isang misteryosong fog … At lahat ng bagay ay puno ng mahiwaga
Pagkain, mga vase, at iba pang maliliit na bagay sa buhay: mga larawan sa buhay pa rin ni Johny Miller
Marahil ay hindi natin napansin ang kagandahan ng bawat bagay sa paligid natin - mula sa isang tasa ng malakas dahil sa isang bag ng tsaa na nakalimutan doon kalahating oras na ang nakakaraan sa isang vase na may mga bulaklak na matagal nang nalalanta dahil sa isang kumpletong kawalan ng pansin sa kanila, kung hindi para sa mga artista at litratista na kasangkot sa buhay na potograpiya pa rin, o mga buhay pa rin. Si Johnny Miller ay isa sa pinakadakilang pigura sa subtype ng potograpiyang ito