Video: Kung paano ipininta ng isang tanyag na artista ang kanyang sariling takot, at para dito tinawag siyang baliw
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Swiss Johann Heinrich Fussli ay ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa England, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, grapiko, teorya at kasaysayan ng sining. Ngunit ang artista ay kilala sa mga mistisong canvases, na naglalarawan ng mga bangungot at kamangha-manghang mga pangitain na nagpapahirap sa milyun-milyong tao.
Sa loob ng mahabang panahon, ang isang bangungot (o mara) ay itinuturing na isang masamang espiritu na dumarating sa madilim at sinasakal ang mga tao. Ang demonyo na ito ay maaaring tumagal ng maraming anyo, kasama na ang pinaka kakila-kilabot na mga nilalang. Sa kultura ng Kanluran, ang bangungot ay madalas na nauugnay sa isang bulag na kabayo, na itinuturing na isang bagay na sataniko.
Sa loob ng maraming taon ang temang ito ng mga takot sa gabi ay isang hindi nasabi na bawal sa mga tao ng sining, hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo isang serye ng mga gawa ni Johann Heinrich Füssli, isang Swiss artist na kumakatawan sa kilusang Gothic sa modernong sining, ay lumitaw.
Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa London sa ilalim ng pangalang Henry Fuseli, kung saan iniwan niya ang higit sa 800 mga canvase at guhit. Inaasahan ng kanyang akda ang karagdagang kasikatan ng pagpipinta ng fairytale ng Victorian fairytale noong ika-19 na siglo, na pinagsama ang mga katutubong imahe, guni-guni at mga balak na fairytale.
Ang pinakatanyag na akda ni Henry Fuseli ay ang pagpipinta na "Bangungot". Inilalarawan ng canvas ang isang natutulog na batang babae, na sa kaninang dibdib ay nakaupong isang demonyong demonyo. Isang bulag na kabayo ang sumisilip sa likuran ng tela sa likuran. Mayroong apat na kilalang bersyon ng "Nightmare" ni Fuseli, pati na rin ang maraming mga gawa ng kanyang mga tagasunod.
Ang mga canvases na ito ay naglalarawan ng takot na naranasan ng 5 hanggang 20 porsyento ng mga tao sa kanilang buhay. Ang isang kababalaghang tinatawag na sleep paralysis ay nangyayari kapag ang isang tao ay nakatulog o nagising. Sa sandaling ito, nakikita at naririnig na niya, ngunit hindi makagalaw. Sa parehong oras, mayroong malakas na presyon sa dibdib, inis. Maaaring makita ng pangitain ng gilid ang pagkakaroon ng ibang tao sa silid. Ang katawan ay maaaring magbigay ng mga guni-guni na pinaghihinalaang bilang katotohanan.
Ang mga tao ng nakaraang mga siglo ay hindi maipaliwanag ang mga hindi pangkaraniwang phenomena, maaari nila lamang ilarawan ang mga ito. At si Fuseli ang nagtagumpay sa lahat, na ang gawain ay palaging nasa gilid ng pantasya at katotohanan. Si Horace Walpole, ang may-akda ng unang nobelang Gothic, ay talagang nagsabi na ang artista ay "nakakamanghang mabaliw, nakakabaliw na hindi pa dati, mabaliw at kumpleto."
Gayunpaman, ang phantasmagoric na "Bangungot" ay nakakuha ng pansin ng maraming mga tao sa loob ng dalawang siglo. Nabatid na isang pagpaparami ng pagpipinta na nakasabit sa silid ng pagtanggap ni Sigmund Freud. Ngunit ilang tao ang nakakaalam na ang sikat na psychoanalyst, dalubhasa sa takot siya mismo ay nagdusa mula sa maraming phobias.
Inirerekumendang:
Paano pinakasalan ng prinsipe ang isang modelo ng fashion sa kabila ng kanyang ina at kung ano ang dumating dito: Ang tanyag na aliw ng USSR na si Boris Brunov
Sinimulan niya ang kanyang masining na karera sa oras ng tuktok ng katanyagan ni Lydia Ruslanova, Arkady Raikin, Rina Zelena, ngunit hindi siya nawala sa mga bituin, ngunit kinuha ang kanyang sariling karapat-dapat na lugar. Nagsagawa siya ng mga konsyerto sa North Pole, BAM at Baikonur, na pinamunuan ang Moscow Variety Theatre. At naging paksa ng mga pangarap ng maraming kababaihan ng Soviet. Si Boris Brunov mismo ay may mga ugat na aristokratiko at sa buong buhay niya ay mahal niya ang isang babae lamang - isang modelo ng fashion, laban sa kaninong kasal ang pinrotesta ng kanyang ina
Kung paano ang isang artist sa Ukraine ay nakagawa ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, kung saan tinawag siyang "henyo ng ating panahon"
Dapat mong tanggapin na hindi maraming mga napapanahong artista ang naaawa ng mga kritiko, at ang isang mas maliit na bilog ay namamahala upang makamit ang pagkilala sa mundo, parangal at mataas na pamagat sa kanilang buhay. Ngunit, mayroon pa rin sila … At kabilang sa mga ito, ang pangalan ng pinturang taga-Ukraine na si Ivan Marchuk ay nangunguna. Siya ang naging unang Ukrainian na napasok sa "Golden Guild" sa Roma, at sa rating ng British na "Nangungunang 100 henyo ng ating panahon" kumuha siya ng 72 na lugar. Ngayon ang Marchuk ay ang pinamagatang may titulong artist sa Ukraine, Shevchenko Prize laureate, at
Ang kumukupas na bituin ni Nina Krachkovskaya: Kung paano natagpuan ng isang artista ang kanyang sarili sa anino ng kanyang tanyag na manugang
Noong Marso 12, pumanaw ang artista sa teatro at pelikula, Pinarangalan ang Artist ng RSFSR na si Nina Krachkovskaya. Para sa pangkalahatang publiko, hindi napansin ang kanyang pag-alis, sapagkat sa mga nagdaang taon ay bihira siyang lumitaw sa mga screen, at sa mundo ng teatro at sinehan, matagal na siyang natakpan ng isang bituin na may parehong apelyido - ang kanyang manugang na si Natalya Krachkovskaya. Kahit na sa panahon ng kanilang buhay, dahil sa parehong mga apelyido, ang mga artista ay madalas na nalilito, kahit na sa panlabas ay ganap silang naiiba sa bawat isa. Ito ay nangyari na ang bulalakaw na pagtaas ng katanyagan ni Natalia ay nagtapos sa aktor
Kung paano tumawid ang isang artista ng Russia sa isang Amerikanong pin-up at isang poster ng propaganda ng Soviet, at kung ano ang dumating dito
Sa ating modernong buhay, maraming mga bagay mula sa nakaraan ay madalas na ipinakita, at ang pamilyar na parirala: "Lahat ay bumalik sa isang parisukat", pati na rin ang posibleng salungguhit ng kakanyahan ng pagsusuri na ito, na tumutukoy sa istilo ng artistikong hiniram ang huling siglo. At ngayon nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa isang ilustrador na muling binuhay ang sining ng mga poster ng Soviet sa isang ganap na bagong kunin. Isang artista mula sa Nizhny Novgorod, si Valery Barykin, na pinagsasama ang dalawang ideolohikal na salungat sa visual na propaganda
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan