Ano ang sikreto ng katanyagan ng 600-taong-gulang na Ghent altarpiece ni Jan van Eyck, na "nakita nang detalyado ang mundo"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagsamba kay Jan van Eyck sa mistiko na Kordero, na mas kilala bilang "Ghent Altarpiece", ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa sa Hilagang Renaissance. Ang paksa ng parehong panggagaya at paglalakbay, ang dambana ay kilalang sa buong Europa sa panahon ng buhay ng artist. Nang unang makita ng mga parokyano ang Ghent Altarpiece noong 1432, nasiyahan sila sa walang uliran nitong naturalismo. Tungkol sa kung ano ang sikreto ng tulad ng isang malaking katanyagan ng obra maestra na ito - sa karagdagang artikulo.

Bagaman ang Ghent Altarpiece ay itinuturing na pinakadakilang obra maestra ni Jan van Eyck, ang pagpipinta ay talagang isang pakikipagtulungan sa pagitan ni Jan at ng kanyang nakatandang kapatid na si Hubert. Nalaman ito nang, noong 1823, isang tulang Latin ang natagpuan sa ilalim ng dambana na may isang inskripsiyong nagsasabing si Hubert ang nagsimulang magtrabaho sa dambana. Sa kasamaang palad, namatay si Hubert van Eyck bago matapos ang pagpipinta. Pinaniniwalaan siyang nag-ambag sa disenyo ng komposisyon, ngunit pininturahan ni Jan van Eyck ang karamihan sa pagpipinta pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Dahil sa sukat at pagiging kumplikado nito (350 x 470 cm bukas), tumagal ng anim na taon upang makumpleto ang Ghent Altarpiece. Kinomisyon sa kalagitnaan ng 1420s, hindi ito nakumpleto hanggang 1432. Ang dambana ay isa sa pinakadakilang pol Egyptych na nilikha at binubuo ng labing walong panel na naglalarawan ng makatotohanang mga larawan ng mga donor (donor / donor portraits) kasama ang mga pigura at eksena ng bibliya.

Hindi lahat ng mga panel ay makikita nang sabay, dahil ang mga ito ay mga flap na nagbukas at nagsara sa panahon ng ritwal ng Misa. Ang Church of Saint Bavo, na kilala bilang Church of Saint John the Baptist noong ikalabinlimang siglo, ay ang mismong simbahan kung saan inilaan ang dambana, at bukod sa oras na ginugol sa pagpapanumbalik, ang dambana ay naroon pa rin ngayon. Dahil ang Ghent Altarpiece ay binuksan lamang sa panahon ng Misa, ang pagpipinta samakatuwid ay ginugol ang karamihan sa maagang buhay nito sarado. Kapag ang dambana ay sarado, inilalarawan nito ang tatlong pangunahing mga eksena: larawan ng mga donor, imitasyong estatwa, at isang kahanga-hangang tanawin ng Anunsyo.

Sa ikalabinlimang siglo, ang mga kuwadro na gawa ay halos palaging produkto ng mga komisyon. Ang mga mayayaman na tao ay nagbayad ng mga artista upang lumikha at magpinta ng isang imahe, na pagkatapos ay ibinigay nila sa isang institusyong panrelihiyon upang maipakita ang kanilang maka-Diyos na kabutihang-loob. Kadalasan ang komisyon ay humiling ng isang larawan ng donor upang maisama bilang isang tanda ng pasasalamat sa banal na tao na nagbigay ng pagpipinta at na maaaring nagbayad para sa mga bahagi ng gusali ng simbahan mismo. Ang "Ghent Altarpiece" ay orihinal na na-install sa itaas ng altar ng kapilya, na kinomisyon ni Jos Veidt at ng kanyang asawang si Elisabeth Borluut. Mahalaga rin na pansinin ang katotohanan na si Jan van Eyck ay nagpinta ng dalawang lubos na makatotohanang mga larawan nina Jos at Elisabeth, na pumalit sa trabaho ng artista. Parehong nakalarawan ang pagluhod gamit ang kanilang mga kamay na nakatiklop sa pagdarasal: ang pinakakaraniwang pose sa mga pinturang larawan, na nagpapakita ng kanilang kabanalan sa pagkatao.

Sa pagitan ng mga larawan ng donor ay may dalawang ipininta na estatwa: John the Baptist (kaliwa) at John the Evangelist (kanan). Suriing mabuti kung gaano makatotohanan ang hitsura ng mga estatwa, na tila lumalabas mula sa kanilang mga nakasulat na pedestal. Ang pagiging makatotohanang ito ay bahagyang sanhi ng paggamit ni Jan ng grisaille: isang pamamaraan ng pagpipinta nang buong itim, puti at kulay-abo na mga tono na walang tono. Ang Grisaille ay madalas na ginagamit upang gayahin ang iskultura, tulad ng ipinakita dito, at madalas na matatagpuan sa mga panlabas na panel ng mga dambana. Sa katunayan, kaugalian na gawin ang mga panlabas na panel ng altar na monochrome, kahit na mapurol ang kulay, upang direktang maiiba sa mga makukulay na panel sa loob. Tandaan na kahit na sa mga panel ng Announcement na inilarawan sa ibaba, mayroong isang limitadong paleta ng kulay, na may parehong mga numero na may suot na puting balabal.

Ang pagsasama ni Jan ng Anunasyon sa Ghent Altarpiece ay hindi natatangi. Ang sandali nang sabihin ng anghel na si Gabriel kay Maria na isisilang niya ang Anak ng Diyos, si Jesucristo, ay isa sa pinakatanyag na yugto ng bibliya na itinampok sa mga altaran ng medieval at Renaissance.

Dito nakasalalay si Yang sa isang matatag na tradisyon na nakasulat sa kamay na naglalarawan ng yugto sa isang panloob na puwang, siguro sa silid ng Birheng Maria. Kadalasan ang Birheng Maria at Gabriel ay pinaghiwalay ng ilang uri ng threshold o istruktura ng arkitektura. Sa katunayan, ang sarado o hindi ma-access na kalikasan ng puwang ng Birheng Maria ay direktang inilaan upang ipakita ang saradong kalikasan ng sariling birhen na katawan ni Maria.

Sa kasong ito, ang panloob na arkitektura na kung saan matatanaw ang populasyon na lungsod na nilikha ni Jan para sa Annunciasyon ay hindi nagkakamali sa naturalismo nito at walang uliran sa pansin nito sa detalye. Habang ang van Eyck ay gumuhit ng mga matatag na tradisyon, ang kanyang interpretasyon ng Anunasyon sa Ghent Altarpiece ay nagmamarka ng paglipat sa naturalismo sa kasaysayan ng sining. Kahit na ang mga kahoy na frame ay pinatitibay ang ilusyon ng katotohanan: ginawa silang magmukhang bato na may panahon at nagsilabas ng mga anino sa mga silid ng Virgo. Ang iginuhit na mga anino ay naaayon sa aktwal na ilaw sa kapilya na nandoon ang pagpipinta, na naglalarawan kung paano isinasaalang-alang ni Jan ang inilaan na lokasyon ng dambana habang pagpipinta upang hindi makagambala ng ilusyon ng katotohanan.

Ang bukas na "Ghent Altar" ay isang tunay na himala. Sa sandali ng seremonya at pagganap, ang mapurol, halos monochrome na scheme ng kulay ng mga panlabas na panel ay nawala sa isang pagsabog ng kulay. Kapag binuksan, ang lahat ng mga mas mababang panel ay lumilikha ng isang tuluy-tuloy na tanawin, kung saan maraming tao ang naglalakbay mula sa buong mundo upang saksihan ang Kordero ng Diyos sa dambana. Tila may isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mas mababa at itaas na mga rehistro ng dambana. Tingnan kung paano ang ilalim na kalahati ay binubuo ng malawak na lugar ng kanayunan, mga malalayong cityscapes, at maraming mga maliliit na figurine. Sa kaibahan, mayroong mas kaunting mga larawan sa itaas na rehistro, lahat ay makabuluhang mas malaki, at napakaliit na detalye ng background maliban sa mga gayak na mga tile sa sahig.

Gaano man kaiba ang dalawang halves na ito, ang mata ay maaari pa ring subaybayan ang isang patayong linya mula sa Diyos Ama, nakaupo sa trono sa itaas na gitna, hanggang sa kalapati ng Banal na Espiritu, at pagkatapos ay ang Kordero ng Diyos (sumasagisag kay Cristo, ang anak na lalaki). Patuloy ang linya, dinadala ang dugo ng sakripisyo ng Kordero sa fountain, kung saan dumadaloy ito sa kanal sa ilalim ng dambana. Sa paggawa nito, lumilikha si Yang ng isang direktang ugnayan sa pagitan ng Ama, Anak, Banal na Espiritu, pati na rin ang isang koneksyon sa pagitan ng may kulay na dugo ng dambana at ang totoong dugo na naroroon sa dambana sa ibaba nito sa panahon ng misa.

Ang Ghent Altarpiece ay nilikha nang tiyak upang mag-hang sa ibabaw ng dambana at ritwal na buksan sa panahon ng Misa para sa publiko na pagtatalaga ng Eukaristiya ng isang pari. Ang Eukaristiya ay nasa gitna ng doktrina ng Kristiyanong siglo, na nagpapaliwanag kung bakit maraming mga tao ang nagtitipon sa naganap na himala. Ang doktrinang Katoliko ay nagsasaad na sa panahon ng Misa, ang itinalagang tinapay at alak ay binago (o binago) sa katawan at dugo ni Hesu-Kristo. Dahil sa kanilang mabibigat na ugnayan sa sakripisyo ni Kristo sa krus at samakatuwid ang kanyang kumpletong pagbabayad-sala para sa sangkatauhan, ang katawan at dugo ay dapat magkaroon ng mga katangiang matubos.

Samakatuwid, isinama ni Jan ang parehong banayad at malinaw na Eucharistic iconography sa kanyang mga disenyo. Ang isang kordero na nakatayo sa tabi ng isang kahoy na krus ay dumudugo sa isang mangkok na Eukaristiya sa isang dambana na pinalamutian ng tela. Parehong tela at mangkok ang mga kontemporaryong bagay na karaniwan sa ikalabinlimang siglo, at malamang na kahawig ng dambana at mga aksesorya sa kapilya na ipinahiwatig ng pagpipinta.

Ang mga larawan sa laki ng buhay ni Jan nina Adan at Eba ay nagsisilbing karagdagang mga tema ng pagtubos na nabanggit sa mga panel sa ibaba nila. Sa kasong ito, ipinapakita ng dalawang pigura kung ano ang nangangailangan ng pagtubos: mga gawaing makasalanan. Sa kanyang kamay, si Eve ay may hawak na isang kakaibang prutas na kakainin na niya, na nagpapahiwatig ng kanyang tungkulin sa Fall of Man. Sa itaas ng kanilang mga ulo ay may mga estatwa na naglalarawan sa pagpatay kay Abel ng kanyang kapatid na si Kain - ang unang pagpatay sa Bibliya. Sa pamamagitan ng pag-ubos ng ipinagbabawal na prutas mula sa Puno ng Kaalaman, ginawa nina Adan at Eba ang kilala bilang Orihinal na Kasalanan. Naniniwala ang mga Kristiyano na dahil sa iisang kilos na ito, ang lahat mula ngayon ay ipinanganak na may Orihinal na Kasalanan, at samakatuwid ang langit ay hindi maa-access sa lahat. Ang sakripisyo ni Kristo sa krus ay nagbabayad-sala para sa kasalanan na ito, sa gayon ay nagbibigay-daan sa isang tao na makapasok sa langit at sa wakas ay makipagkasundo sa Diyos.

Sa kabila ng katotohanang sina Adan at Eba ay napuno ng sagisag na Kristiyano, ipinamalas din nila ang kakayahang ilusyon ni van Eyck, at ang nakikita ng manonood dito ay ang unang malakihang mga hubad na larawan sa Hilagang Europa. Bigyang-pansin ang binti ni Adan, kalahating hakbang: ang ilusyon ng katotohanan ay napakalakas na tila ay iwanan na niya ang kanyang pininturahang mundo sa totoong totoong.

Ipinakita ni Jan na siya ay may kakayahang mastering gayahin hindi lamang ang mga puwang ng arkitektura at mga walang buhay na bagay, kundi pati na rin ang pinakamaliit na detalye ng anatomya ng tao. Ang ilusyon ng katotohanan ay hindi mabawasan sa masusing pagsisiyasat, sa halip, lumalakas ito. Halimbawa, sa matinding paglapit ng dibdib ni Adan, nakikita natin ang bawat isa sa mga indibidwal na pinong buhok sa kanyang mga braso, pati na rin ang mga ugat sa braso na tumatawid sa kanyang katawan. Sa ilalim mismo ng kamay ni Adan, makakagawa tayo ng isang mahinang patayong linya sa itaas ng kanyang mga tadyang. Maaari ba itong isang peklat? Marahil ganito ang pahiwatig ng artist sa isang paliwanag sa Bibliya para sa paglikha ni Eba, na nakakaalam.

Marahil ang isa sa mga hindi kapani-paniwala na aspeto ng Ghent Altarpiece ay ang mga anghel na musikero. Maniwala ka man o hindi, ang pansin ni Jan sa detalye ay tumpak na madali mong masasabi kung anong mga tala ang tumutugtog sa organ. Sinabi din ng mga istoryador na posible na matukoy kung alin sa mga anghel na kumakanta ang soprano, alto, tenor o bass sa pamamagitan lamang ng kanilang iginuhit na ekspresyon.

Hindi lamang iyon, ngunit may napakakaunting nakaligtas bilang mga instrumentong medieval, ang Ghent Altarpiece ay talagang nag-aalok ng isang kayamanan ng impormasyon sa mga bagay na medyebal na maaaring nawala sa kasaysayan. Gayunpaman, ang mga maagang pintor na Dutch tulad ng van Eyck kung minsan ay nakaimbento ng kamangha-manghang mga piraso at interior upang maipakita ang kanilang pagkamalikhain at kakayahang pansining. Samakatuwid, hindi mo dapat palaging seryosohin ang nakikita mo.

Ang disenyo ng dambana ay nagtatapos sa isang makalangit na larawan ng Diyos sa trono, o Christ in Majesty, sa magkabilang panig nito ay sina Birheng Maria at Juan Bautista. Ang kamay ni Kristo (o Diyos) ay itinaas sa pagpapala, at siya ay pinalamutian ng mga kasuotan ng pagkasaserdote. Maraming mga inskripsiyon sa imahe, isa na sa laylayan ng kanyang mga pulang damit, na binurda ng ginto at mga perlas, ay naglalaman ng isang quote na Griyego mula sa Apocalipsis: "Hari ng mga hari at Panginoon ng mga panginoon."

Ang lahat ng tatlong mga numero ay mayamang pinalamutian ng mga gintong burda at mga sparkling na mahalagang bato. Ang bawat isa sa mga pigura ay nagtataglay ng isang kagalang-galang damit na gawa sa gintong tela. Ang mararangyang tela ay marahil ang pinakamahal na item na bibilhin sa Renaissance Europe, na ginagawang angkop na backdrop para sa isang celestial portrait.

Mula noong 2012, ang "Ghent Altarpiece" ay sumasailalim sa pagpapanumbalik ng Royal Institute para sa Cultural Heritage ng Belgium. Sa mga unang yugto ng proyekto, natuklasan kaagad ng mga restorer na halos pitumpung porsyento ng dambana ang binubuo ng mga repaints at layer ng varnish na naging dilaw sa edad. Tulad ng nakikita mo mula sa nasa itaas na imahe, ang pagpipinta ay himalang nagbago at sa wakas ay nabawi ang orihinal na karangyaan.

Walang pagpipinta ang nangangailangan ng isang detalyadong at nakatuon na hitsura ng The Ghent Altarpiece. Sa pamamagitan ng sopistikadong simbolismo na sinamahan ng hindi maunahan na naturalismo, ang Ghent Altarpiece ay tunay na isang patunay sa sining ng pagpipinta.

Pagpapatuloy sa tema ng magagaling na pintor - <a href = "https:// sampung nakakaintriga na katotohanan tungkol sa pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ni Raphael"at..ah Raphael, isang artista na ang gawa ay ipinagdiriwang sa buong mundo.