Kung paano ang anak ng isang serf at isang prinsipe ay naging paboritong artista ng emperador at ang maharlika sa Moscow: Fyodor Rokotov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Salamat sa artista na ito, ang pambansang kasaysayan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nailarawan. Ang mga kuwadro na gawa ni Rokotov ay kapwa kakilala sa mga may gampanan na mahalagang papel sa buhay publiko sa panahong iyon, at isang pagkakataong makita ang mga nasa kapangyarihan mula sa panig na "tao". Ang mga larawang ito ba ay may natatanging pagkakahawig sa orihinal? Tila hindi - kung hindi man ay hindi nasisiyahan si Rokotov sa gayong tagumpay sa kanyang mga kapanahon.

Ano ang nalalaman tungkol sa artist na Rokotov?

Ang pagkakaroon ng isang napakahalagang serbisyo sa kanyang mga kasabayan at mga inapo, na nakuha sa mga canvases ng hindi mabilang na bilang ng mga mahal na tao sa St. Petersburg at Moscow, ang artist mismo ay nanatili sa likod ng mga eksena, sa mga anino. At ngayon napakakaunting alam tungkol sa Rokotov. Ang kanyang pinagmulan ay hindi malinaw - alinman siya ay isang maharlika, o siya ay nagmula sa mga serf. Ang pangalawa ay mas malamang, dahil may mga dokumento na nagpapatunay sa pantubos ng artist ng kanyang dalawang pamangkin, ang mga anak na lalaki ng kapatid ni Nikita.

Si Fyodor Stepanovich Rokotov ay isinilang noong kalagitnaan ng tatlumpu taong siglo noong ika-18 siglo sa lupain ng Vorontsovo ng Prince Repnin na malapit sa Moscow. Si Peter Repnin, ang may-ari ng ari-arian, ay kilala sa pagiging isang silid sa ilalim ng Emperor Peter III. Walang mga anak sa isang kasal kasama si Maria Ivanovna Golovkina. Malamang na si Fyodor Rokotov ay ang ilehitimong anak ng prinsipe, at samakatuwid ay nakatanggap siya ng libre at maliwanag na nasisiyahan sa suporta ni Repnin sa pag-aayos ng kanyang hinaharap na kapalaran. Sa mga limampung taong si Fyodor Rokotov ay nagpunta sa Petersburg, kung saan siya ay nasa ilalim ng patronage ng Si Ivan Ivanovich Shuvalov, ang paborito ni Empress Elizabeth, pilantropo at tagapagtatag ng maraming mga institusyong pang-edukasyon. Marahil ang hinaharap na artista ay nag-aral sa Land Gentry Corps, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay naging isang mag-aaral ng Academy of Arts.

Sa paraan ng Rokotov, hindi maaaring mabigo ang isang tao upang makita ang impluwensya ng mga panginoon sa Europa, ipinapalagay na ang artist ay tinuro ng mga banyagang pintor - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Noong 1760, si Rokotov ay nakatala sa Academy, at makalipas ang tatlong taon natanggap niya ang pinaka, marahil, ang pinakamahalagang komisyon sa kanyang karera - upang magpinta ng isang coronation portrait ng Catherine II.

Labis na nagustuhan ng Empress ang larawan. Nang walang pag-ulog na mga pagtatangka na mangyaring ang nakoronahan na customer, naipakita ni Rokotov kay Catherine ang paraan niya, o, sa anumang kaso, kung ano ang nakita niya sa kanyang sarili: isang masupil, ngunit walang katuturan, may tiwala sa sarili na pinuno ng isang malaking kapangyarihan. Nasa 1765, ang artist mismo ang nagturo sa pangunahing institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg, na natanggap ang titulong akademiko. Mayroong mga hiniling na shower upang magpinta ng isang larawan - para sa isang mapagbigay na gantimpala. Tila, dahil sa ang katunayan na ang mga guro ng Academy ay hindi pinapayagan na kumuha ng pribadong mga order, iniwan ni Rokotov ang kabisera para sa Moscow, sa isang lungsod na hindi sinira ng mga makinang na pintor, at samakatuwid ay tinanggap si Rokotov ng bukas na mga bisig.

Punong pintor ng potograpiya ng Moscow

Sa paraan ng Rokotov, napansin nila ang isang bagay na katulad ni Leonardo da Vinci mismo - ang parehong kawalan ng katiyakan, lambot, haze. Iniwan ng pintor ang impluwensya ng Rococo, na laganap noong mga panahong iyon, na nagdidikta, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagtikim ng mga marangyang elemento ng isang damit, pagiging masalimuot sa paglalarawan ng mga detalye, pagiging sopistikado at karangyaan. Ang mga larawan ni Rokotov ay nasa bahay, matalik, mainit. Ang sentro ng atensyon ay ang mukha ng tao, ang salamin ng kanyang panloob na buhay - iba pang mga bagay para sa artist ay tila hindi makabuluhan.

Nakakagulat na ilang mga tala ang nakaligtas tungkol kay Rokotov, sa kabila ng kanyang katanyagan bilang isang pintor ng larawan. Gayunpaman, hindi mahirap hulaan: dahil ang mga kinatawan ng marangal na Moscow ay paulit-ulit na lumingon sa kanya para sa mga larawan, nangangahulugan ito na ang artist na ito ay naglarawan ng mga customer at mga miyembro ng kanilang sambahayan hindi lamang mapagkakatiwalaan, nagawa niyang maiparating ang pinakamahusay na nasa karakter. ng taong nakaupo sa tapat ng artista. Nagustuhan ng mga customer ang kanilang sarili sa paraang nakita sila ni Rokotov.

Sa studio ng artist ay maaaring may hanggang limampung hindi natapos na mga pinta sa bawat pagkakataon, sa kabila ng katotohanang nagtrabaho ang artist ng kahit isang buwan sa bawat larawan. Malamang, ang mga mag-aaral ni Rokotov ay lumahok din sa paglikha ng mga gawa. Ang isang larawan ay nagkakahalaga ng limampung rubles - maraming beses na mas mababa kaysa sa kukuha ng mga master master sa Europa para sa gawaing ito. Mula sa huling bahagi ng ikaanimnapung hanggang sa simula ng siyamnapung taon ng ika-18 siglo, pininturahan ni Rokotov ang halos buong marangal na Moscow, na tumatanggap ng mga order para sa mga larawan ng buong pamilya at angkan.

Dahil sa hindi pagiging perpekto ng lupa, ang background ng mga larawan ng Rokotov ay may gawi na dumidilim sa paglipas ng panahon, at ang pagpapanumbalik ng kanyang mga kuwadro ay isang masalimuot na bagay. Ngunit ang takipsilim na ito ay naging isa sa mga tampok na katangian ng mga gawa ng artist. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang paraan ng pagpipinta ay nagbago, ang mga imahe ay naging mas naiiba, ang mga tono - maliwanag, mga larawan - matikas. Maingat na pininturahan ang sutla at puntas, at ang mga mukha sa mga larawan ay nakakuha ng mga bagong tampok - kayabangan, kayabangan.

Malamang, ang artista ay hindi kailanman lumikha ng isang pamilya, wala siyang mga anak. Noong 1776, nakamit niya ang kalayaan para sa kanyang dalawang pamangkin, pinag-aralan sila, at inayos ang isang karera sa militar para sa kanila. Alam na kabilang sa mga mag-aaral ni Rokotov ay mayroon ding mga serf, na siya namang nagbigay ng pagtangkilik. Tungkol sa mga huling taon ng buhay ng artista, wala talagang nalalaman. Namatay siya noong 1808 sa Moscow.

Bakit mo naalala ang gawa ni Rokotov?

Matapos ang ilang oras, ang pamamaraan ni Rokotov ay itinuring na luma na, nawala ang interes sa kanyang mga gawa. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo, ang artist na ito, na tila nahulaan ang mga ideya ng mga Impressionist, ay natagpuan muli ng mga mahilig sa pagpipinta. Ang interes sa mga larawan ni Rokotov ay tumaas lalo na matapos ang eksibisyon noong 1905 sa Tauride Palace ng St. Petersburg, na inayos ni Sergei Diaghilev. Kabilang sa higit sa dalawang libong mga gawa, ang mga kuwadro na gawa ni Rokotov ay tumagal din ng isang karapat-dapat na lugar sa eksibisyon. Simula noon, higit pa at higit pa sa kanyang mga gawa ang lumitaw sa mga museyo ng Russia.

At ang isa sa mga larawan ni Rokotov ay na-immortalize sa tula ni Nikolai Zabolotsky noong 1953 na "Portrait".

… Naaalala mo ba kung paano mula sa kadiliman ng nakaraan, Halos nakabalot ng isang atlas, Mula sa larawan ni Rokotov muli tumingin si Struyskaya sa amin?

Ang kanyang mga mata ay parang dalawang gabon, Half-smile, half-cry, Ang kanyang mga mata ay parang dalawang pagdaraya, Natatakpan ng ambon ng kabiguan …"

Ang larawang ito ay tinawag na "Russian Mona Lisa", at Alexandra Struyskaya, na pinamamahalaang, salamat sa artista, na tingnan lamang nang tama ang manonood mula sa larawan, bumaba sa kasaysayan, na ipinapakita sa kanyang sarili na wala nang iba pa sa kanyang buhay. Para sa lahat ng pag-ibig ng imahe, ang buhay ng babaeng ito ay naging prosaic. Ang anak na babae ng isang maharlika sa Penza, si Alexandra Ozerova, ay nagpakasal sa isang kapwa kababayan na si Struisky, na sumikat sa kanyang hindi mapipigilan na grapomania, ang pagbubukas ng isang bahay-palimbagan at isang masigasig na paggalang kay Catherine II. Ang Struisky estate ay nag-iingat ng isang kopya ng coronation portrait ng Empress, na ginawa mismo ni Rokotov. Nang namatay si Catherine noong 1796, si Struysky ay hindi makatiis ng kalungkutan at namatay sa isang stroke pagkaraan ng dalawang linggo.

Si Alexandra Struyskaya ay nanatiling biyuda, tagapagmana ng medyo malaking kayamanan ng kanyang asawa at pinuno ng isang malaking pamilya - sa kabuuang labing walong mga anak ay ipinanganak sa kasal, sampu sa kanila ang namatay sa pagkabata. Ang kagandahan mula sa larawan ni Rokotov ay nabuhay nang 86 taon, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo matigas na ugali na nauugnay sa mga serf, ngunit nakilahok siya sa pag-aalaga ng hindi ligal na anak ng kanyang anak, na kalaunan ay naging makata na si Alexander Polezhaev. Gayunpaman, sa kanyang kabataan, nang malikha ang sikat na larawan, si Alexandra Petrovna, ng lahat ng mga account, ay isang napaka-kaakit-akit at banayad na tao.

Kabilang sa mga larawan ng Rokotov, maraming mga naglalarawan ng mga character na hindi alam ng mga modernong mananaliksik; ang pagtataguyod ng kanilang mga pangalan ay isang kagiliw-giliw na gawain para sa mga kritiko ng sining at mga istoryador ng hinaharap.

Si Rokotov ay isa sa ilang mga natamasa ang pagtitiwala ni Catherine II - hindi sinasadya na siya ay lihim sa lihim ng pagsilang ni Alexei Bobrinsky. At narito ang valet ng Empress na pinalaki ang kanyang anak, sabay sunog sa kanyang bahay alang-alang sa kanyang soberano.