15 ng mga paboritong pelikula ni Steven Spielberg na ginamit niya upang malaman kung paano gumawa ng mga pelikula

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang bantog na direktor, bilang isang bata, ay nagsimulang mangarap tungkol sa kung paano siya lilikha ng kanyang sariling mga pelikula, at nagsanay sa pag-shoot ng maliliit na video gamit ang isang camera na ibinigay ng kanyang ama. Ang kanyang unang nagawa ay ang tagumpay sa kumpetisyon ng kabataan para sa isang 40 minutong pelikula tungkol sa giyera na "Escape to Nowhere." Si Steven Spielberg ay 13 taong gulang lamang noon. Gumagawa siya ng mga kamangha-manghang pelikula, ngunit mayroon din siyang sariling listahan ng mga kagustuhan sa pelikula, kung saan, bukod sa iba pa, ay nagsasama ng dalawang domestic film.

"The Greatest Show in the World", USA, 1952

Nag-film si Director Cecil B. DeMille ng isang higanteng naglalakbay na sirkos. Ang maliit na si Steven Spielberg ay unang nakita ito sa edad na lima at hindi naalala ang may talento sa pag-arte, ngunit ang napakagandang tanawin. Ang hinaharap na direktor ay labis na humanga sa mga elepante at sa pagkasira ng tren na ilang sandali pa ay nagsimula na siyang kunan ng pelikula ang nasirang mga laruan. At nagawa niyang makaligtas sa pagbabawal ng kanyang ama sa pagtulak ng mga laruan nang magkasama sa pamamagitan ng pag-alam kung paano gupitin at idikit ang pelikula. Bilang isang may sapat na gulang, pinahahalagahan ni Steven Spielberg ang laki ng paggawa ng pelikula, at ang pagbuo ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tauhan, at ang dula ng mga may talento na artista.

"War of the Worlds", USA, 1953

Ang pelikula ni Byron Haskin, na pinapanood bilang isang bata, ay nakaranas ng tunay na takot sa batang si Steven Spielberg. Hindi siya tumingala sa screen, halos isang oras at kalahating nasa pinapanigang tensyon. Makalipas ang maraming taon, nakita niya kung gaano progresibo at hindi pangkaraniwan ang pagpipinta para sa oras nito.

"Godzilla, King of the Monsters!", USA, 1956

Ang pagpipinta nina Isiro Honda at Terry O. Morse ay tila kay Steven Spielberg na isa sa pinakamataas na kalidad ng mga pelikulang halimaw. Ang aksyong nagaganap sa screen ay kinukunan at itinanghal na talagang dalubhasa, at samakatuwid ay mukhang napaka kapani-paniwala para sa oras nito.

"Isang lalaki na nagngangalang Joe", USA, 1943

Marahil ang isang master lamang tulad ni Victor Fleming ang nakagawa ng isang kamangha-manghang pelikula tungkol sa mga kaganapan ng World War II. Ang larawang ito ang naging isa sa iilan na nagpatak kay Steven Spielberg ng isang maluha na luha ng tao. Ayon sa direktor, ang "Isang tao na nagngangalang Joe" ay nagbibigay inspirasyon at nagbibigay lakas sa mga bagong gawa at nakamit.

Lawrence ng Arabia, Great Britain, 1962

Ang kwento ni David Lean tungkol sa opisyal ng intelihente ng Ingles, ang bayani ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay naging para kay Spielberg ang pinaka-nakasisiglang puwersa na nakumbinsi ang direktor na dapat siyang gumawa ng mga pelikula. Ang mga ilusyon na nilikha sa tulong ng mga interesadong optika na si Steven Spielberg, at sinimulan niyang seryosong pag-aralan ang paggawa ng pelikula, sinusubukan na maunawaan kung paano nagawang makamit ng filmmaker ang pagiging matalik sa nasabing epic scale.

"Manchurian Candidate", USA, 1962

Ang pelikula ni John Frankenheimer ay akit din kay Steven Spielberg, pangunahin dahil sa mga kakayahan sa pag-edit. Matapos mapanood ang isang kwento tungkol sa mga sundalong Amerikano na napapalibutan sa South Korea, si Spielberg mismo ay nagsimulang magsanay sa pag-edit ng mga trick sa 8mm na pelikula.

2001: Isang Space Odyssey, USA, 1968

Ayon kay Steven Spielberg, si Stanley Kubrick ay naging isang benchmark para sa kasalukuyang henerasyon ng mga filmmaker. At ang kanyang "A Space Odyssey" ay isang tunay na pagsabog sa sinehan, na pumukaw sa marami upang lumikha ng mga kahanga-hangang film sa kalawakan.

"Ang Ninong", USA, 1972

Ang obra maestra ni Francis Ford Coppola ay halos nagretiro kay Steven Spielberg mula sa pagdidirekta. Matapos mapanood ang The Godfather, napagtanto ni Spielberg na hindi niya mai-film ang anumang mas tunay kaysa sa Coppola.

Citizen Kane, USA, 1941

Ang pelikula ni Orson Welles ay naging isang simbolo ng katapangan para kay Steven Spielberg, habang ang tapang ay hindi tungkol sa balangkas, ngunit tungkol sa diskarte sa paggawa ng pelikula. Matapos ang Citizen Kane, napagtanto ni Spielberg na maaari mong palaging makamit ang iyong layunin, kahit na parang kamangha-mangha.

"Napakagandang Buhay", USA, 1947

Pangarap ni Steven Spielberg na makunan ng pelikula ang kanyang "Ito ay Isang Kahanga-hangang Buhay" balang araw. Ayon sa direktor, kinunan ni Frank Capra ang isang larawan na nagpapahintulot sa manonood na makilala ang kanyang sarili sa bayani sa screen, ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar at pag-isipan kung paano siya mismo maaaring kumilos sa isang naibigay na sitwasyon.

"Pantasya", USA, 1940

Pinanood ni Spielberg ang cartoon na ito bilang isang bata, at pagkatapos nito ay natitiyak niya na ang gabi ay eksaktong hitsura ng nakita niya sa screen: isang kamangha-manghang babae na may asul na buhok at mga kamay na pinapayagan ang buong mundo na bumalot sa kadiliman. Kapag lumitaw ito sa abot-tanaw, ang buong mundo ay tila tumatakip sa isang itim at asul na simboryo, at pagkatapos ng pagsabog, biglang lumitaw ang mga napakaraming bituin. Nang kinunan ng direktor ang kanyang "Alien", naglihi siya ng simula na katulad ng eksenang ito.

"Psycho", USA, 1960

Naniniwala si Spielberg na wala pang nagawa upang makamit ang isang mataas na antas ng visual na pagkukuwento tulad ng Hitchcock's. Ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na gumawa ng isang larawan sa isang paraan na hindi nito kailangan ng paliwanag sa mga salita, maging mga dayalogo o voice-overs.

"American Night", France, Italy, 1973

Si Steven Spielberg mismo ang isinasaalang-alang ang direktor na si François Truffaut na maging sagisag ng sinehan. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang pelikula tungkol sa kung paano ginawa ang isang pelikula, kasama ang lahat ng mga kakulangan, mga paghihirap sa studio, walang katapusang mga salungatan sa set at ang director na kailangang malutas ang lahat ng ito, kalugin ang mga bagay at magkasundo, ay naging napakalapit sa Spielberg.

"Russian Ark", Russia, Germany, Japan, Canada, Finland, Denmark, 2002

Tinawag ng direktor ng Amerika ang pelikula ni Alexander Sokurov na isa sa kanyang pinakamamahal. Higit sa lahat humanga siya sa katotohanan na ang aksyon, na tumatagal ng 95 minuto sa screen, ay kinunan sa Hermitage sa isang frame na may tatlong mga tumagal. Ipinahayag ni Spielberg ang pakikiramay sa cameraman na kinailangan itong kunan, ngunit inaamin na ito ay isang tunay na natatanging karanasan.

"The Cranes Are Flying", USSR, 1957

Tinawag ni Spielberg ang larawan ni Mikhail Kalatozov na isa sa pinakamamahal na pelikulang Ruso. Pinahanga siya ng balangkas na naglalarawan ng isang nakakaantig na kwento ng pag-ibig laban sa senaryo ng mga kaganapan sa kasaysayan. Si Steven Spielberg ay taos-puso na nagulat sa kasanayan ng direktor, na nagawang makamit ang isang balanse sa pagitan ng "intimate at surreal". At sinabi din niya: ang mga Ruso lamang ang maaaring mag-shoot ng magagaling na halik sa mga pelikula, isang maliit na partikular, napapaligiran ng kalawakan, mga hukbo, mga crane sa kalangitan.

Ang box office at mga high-profile film ay hiniram mula sa iba pang mga iconic na gawa. Halimbawa, ang pelikulang "Jaws" ay batay sa nobelang "Jaws", isang bilang ng mga "Pirates of the Caribbean" sandali sa pag-uugali ng gitarista na si Keith Richards, at ang gawain ni Terry Gilliam sa demensya. Ang ilang mga gawa sa kulto ay ginawa batay sa, upang ilagay ito nang banayad, kakaibang mga mapagkukunan. Tiyak, marami ang hindi makakaisip na ang isang pelikula ay maaaring gawin mula sa isang bagay na tulad nito.