Video: Sa likuran ng mga eksena ng pelikulang "Tumatakbo": Paano nagawang kunan ng pelikula ng mga direktor ng Sobyet ang pinagbawalan na si Mikhail Bulgakov sa kauna-unahang pa
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong Disyembre 6, ipinagdiwang ng bantog na direktor, tagasulat at guro na si Vladimir Naumov ang kanyang ika-93 kaarawan. Kasabay ni Alexander Alov, gumawa siya ng mga pelikulang naging kilalang klasiko ng sinehan ng Soviet. Ang isa sa kanilang pinakamagaling na gawa ay ang pelikulang "Running" batay sa dula ni Mikhail Bulgakov - ang unang bersyon ng screen ng Bulgakov sa sinehan ng Soviet. Kung paano napagtagumpayan ng mga direktor ang pag-censor, kung bakit tinawag na "himala ng Bulgakov" ang kanilang gawain, dahil kung saan tinanggal si Gleb Strizhenov mula sa pangunahing papel, at kung paano napanalunan ang premiere ng pelikula "sa isang kambing" - karagdagang sa pagsusuri.
Ang unang produksyong theatrical batay sa dula ni Mikhail Bulgakov na "The Run" ay dapat na maganap noong 1928 - ang manunulat ay nagkaroon na ng kasunduan sa Moscow Art Theatre, kung saan ang isang pagganap batay sa dulang "Days of the Turbins" ay ipinagbibili. out, at walang alinlangan sa tagumpay ng bagong produksyon. Gayunpaman, ang premiere ay hindi naganap - nilagdaan ito mismo ni Stalin: "". Siyempre, pagkatapos ng gayong hatol sa mga sinehan sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling persona non grata si Bulgakov.
Sa kauna-unahang pagkakataon, isang dula na batay sa dulang "Running" ay itinanghal lamang noong 1957 sa Stalingrad Drama Theatre, at makalipas ang ilang taon ang gawaing ito ay nai-publish sa wakas. Ngunit sa loob ng mahabang panahon walang sinuman ang naglakas-loob na kunin ang pagbagay ng mga dula ni Bulgakov - naiintindihan ng lahat na ang gayong senaryo ay halos hindi mailalagay sa produksyon. Ang mga bantog na direktor na sina Vladimir Alov at Alexander Naumov ay ang unang kumuha ng panganib na ipatupad ang pakikipagsapalaran na ito sa sinehan ng Soviet. Kayang-kaya nila ito, dahil sa oras na iyon naitatag na nila ang kanilang sarili bilang mga kilalang direktor na kinunan ng pelikulang "Anxious Youth" at "Pavel Korchagin". Bilang karagdagan, pinangunahan nila ang Creative Association of Writers and Film Workers, na binigyan sila ng ilang mga karapatan. Ang mga direktor mismo ang sumulat ng iskrip, batay sa dulang "Running" at nobelang "White Guard", at inanyayahan si Elena Bulgakova, ang biyuda ng manunulat, bilang isang consultant. Totoo, hindi siya nabuhay upang makita ang premiere - namatay siya noong Hulyo 18, 1970.
Kakatwa, ang kanilang script ay naaprubahan, na kalaunan ay tinawag na "himala ni Bulgakov." Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi ginagarantiyahan na ang pag-shoot ay hindi titigil, at ang pelikula ay hindi ipapadala sa istante. Samakatuwid, ang mga direktor ay nagpunta para sa mga trick: kaagad silang nagpunta sa isang ekspedisyon sa pelikula at nagsimulang gumana, sinusubukan na gugulin ang mas maraming pondo na inilalaan para sa pagkuha ng pelikula hangga't maaari - inaasahan nila na sa kasong ito ay magiging mas mahirap itigil ang paggawa ng pelikula proseso, dahil ang pamamahala ay kailangang account para sa gastos nasayang ang mga pondo ng publiko. Nang mapagtanto ng mga sensor at nagpasyang ipagbawal ang paggawa ng pelikula, nanganganib na magpatuloy na gumana ang mga director. Bilang isang resulta, inalis ang pamumuno, ngunit pinayagan ang mga gumagawa ng pelikula na kumpletuhin ang kanilang nasimulan. Upang makuha ang berdeng ilaw, ang mga direktor ay kasama sa pelikula ng maraming mga yugto sa Red Army, na wala sa Bulgakov - walang isang solong yugto sa gawaing naglalarawan sa Red Army, sa ilalim ng pananalakay na kung saan ang mga White Guards ay tumatakas.
Para sa artista na gampanan ang pangunahing papel, naging mala-kapalaran ang pelikulang ito. Marahil ay hindi nakita ng madla ang Vladislav Dvorzhetsky sa mga screen kung hindi nakita nina Naumov at Alov ang kanyang litrato. Si Vladislav ay lumaki sa isang umaaksyong pamilya, ngunit siya mismo ay hindi nagmamadali na sundin ang halimbawa ng kanyang mga magulang. Sa oras na iyon, nakapagtapos siya sa medikal na paaralan, naglingkod sa hukbo at naging pinuno ng isang parmasya. Plano niyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa isang institusyong medikal sa kanyang katutubong Omsk, ngunit huli na para sa pagsisimula ng mga pagsusulit sa pasukan. At pagkatapos ay pinayuhan siya ng kanyang ina na pumasok sa isang studio sa Omsk Children's Theater. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, si Dvorzhetsky ay tinanggap sa tropa ng teatro na ito, ngunit ang kanyang kapalaran sa pag-arte ay hindi matawag na matagumpay - nakuntento lamang siya sa mga yugto at iniisip na baguhin ang kanyang propesyon. Noong 1968, isang katulong na direktor mula sa Mosfilm ang dumating sa kanilang teatro at hiniling sa aktor na ibigay ang kanyang mga litrato. Hindi siya nakapasok sa pelikulang iyon, ngunit ang mga larawang ito ay nanatili sa card index, at kalaunan ay napunta sa kamay nina Alov at Naumov. Ang mukha ni Dvorzhetsky ay tila kawili-wili sa kanila, at ang hitsura ay napakahulugan na napagpasyahan nilang yayain siya sa audition.
Makalipas ang maraming taon, naalaala ng aktor ang: "". Sa tungkuling ito, ang matagumpay na landas ni Vladislav Dvorzhetsky ay nagsimula sa sinehan.
Gayunpaman, habang ang mga direktor ay nagpapasya kung anong papel ang ipagkakatiwala kay Dvorzhetsky, ang pangunahing tauhan, ang puting heneral na Khludov, si Gleb Strizhenov ay nagsimula nang maglaro. At nang bigla siyang tinanggal sa tungkulin at pinalitan ng isang hindi kilalang debutant mula sa panlalawigan Theatre ng probinsya, siya, isang tanyag na artista, ay isang talagang hampas para sa kanya. Bilang karagdagan, kaibigan ni Strizhenov ang mga direktor, pinangarap ang papel na ito, naghanda para dito sa loob ng anim na buwan, pag-aaral ng mga materyales tungkol sa kilusang Puti. Ngunit si Dvorzhetsky ay tila sa mga direktor kaya naka-texture na nagpasya silang bigyan siya ng pangunahing papel. Sa okasyong ito, sinabi nila: "".
Sina Nikolai Grinko at Pavel Luspekaev ay sinubukan para sa papel na ginagampanan ng makulay na Heneral Charnota, ngunit naaprubahan si Mikhail Ulyanov. Matapos niyang gampanan si Lenin, ang pagkakataong mailakip ang imahe ng isang labis na puting heneral sa mga screen ay regalo ng isang tunay na artista, sapagkat pinapayagan siyang lumampas sa karaniwang papel. At kasabay ni Evgeny Evstigneev, sila ay napakatalino, at ang mga yugto sa kanilang pakikilahok ay naging isa sa pinakamagaling sa pelikula. Ang pamamaril ay naganap hindi lamang sa USSR, kundi pati na rin sa Bulgaria at France. Nagulat ang buong tauhan ng pelikula na nang maglakad si Ulyanov sa mga lansangan ng Paris na nakasuot ng pantalon, hindi ito binigyang pansin ng mga dumadaan - ang mga taga-Paris ay wala man lang pakialam sa kung anong form ang lumakad.
Sa pagtatapos ng 1970, nakumpleto ang paggawa sa pelikula. Ang premiere ay naka-iskedyul para sa Enero 14, 1971, ngunit biglang nalaman ng mga direktor na ang lahat ng mga poster ay nagambala at nakansela ang premiere. Ang tagapangulo ng Komite ng Estado para sa Sinematograpiya ay nanood ng pelikula at galit na galit na ang mga direktor ay kinunan ang isang buong larawan ng White Guard. Si Naumov sa oras na iyon ay nasa Czechoslovakia, at agaran niyang kailangan na bumalik sa Moscow. Walang mga tiket para sa mga flight ng pampasahero, at ang director ay napunta sa isang espesyal na lupon ng gobyerno kasama ang dalawang miyembro ng Politburo. Inimbitahan nila siya na maglaro ng mga domino. Naglaro sila sa isang hiling, at nanalo ang direktor. Sa oras na iyon, mayroon lamang siyang pagnanasa: ilunsad ang pelikula. Sinabi ni Naumov: "".
Nakakagulat, kinaumagahan lahat ng mga poster ay ibinalik sa kanilang lugar, at naganap ang premiere. Ito ay naging isang totoong kaganapan para sa kapwa mga gumagawa ng pelikula at manonood, dahil sa kauna-unahang pagkakataon isang pelikula na batay sa gawa ni Mikhail Bulgakov ang pinakawalan. Sa unang taon, higit sa 19 milyong mga tao ang nanood nito. Nang maglaon, ang "Running" ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula tungkol sa Digmaang Sibil at kinikilalang klasikong sinehan ng Soviet.
Ang karera sa pelikula ng artista na ito ay maliwanag, mabilis, ngunit napakaikli: Ano ang pinabilis ang pag-alis ni Vladislav Dvorzhetsky.
Inirerekumendang:
Sa likuran ng mga eksena ng pelikulang "Mga Lumang magnanakaw": Paano naudyukan ng komedya ni Ryazanov ang ideya ng pagnanakaw ng isang pagpipinta mula sa Tretyakov Gallery
Ika-21 ng Disyembre ng ika-95 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na artista, People's Artist ng RSFSR na si Olga Aroseva. Sa kanyang karera sa pelikula, ang direktor na si Eldar Ryazanov ay gampanan ang isang makabuluhang papel, na higit sa isang beses na inimbitahan siya sa kanyang mga pelikula. Isa sa pinakamaliwanag sa mga pelikulang ito ay ang kanyang papel sa komedya na "Old Robbers". Noong 1972, ang pelikulang ito ay napanood ng 31.5 milyong manonood. At ngayon hindi ito mawawala ang katanyagan, gayunpaman, hindi lamang mga malikhaing tao ang inspirasyon nito - isang taon na ang nakalilipas ang isang pagpipinta ay ninakaw mula sa Tretyakov Gallery
Gusto ng mga tagagawa ng pelikula na kunan ng larawan ang mga pusa o aso at kung paano nila ihahanda ang mga aktor na may apat na paa upang makapasok sa frame
Ang mga hayop ay matagal nang naging bahagi ng mundo ng pelikula. Lumilitaw ang mga ito sa mga extra o gampanan ang mga pangunahing tungkulin, at ang mga pelikula na may paglahok ng mga artista na may apat na paa ay palaging popular sa mga manonood. Sa kasalukuyan, ang ilan sa mga eksena na may mga hayop ay nilikha gamit ang mga graphic ng computer, ngunit maraming mga direktor ang nagtataguyod ng pagiging makatotohanan sa kanilang mga kuwadro na gawa at nasisiyahan na mag-imbita ng mga hindi pangkaraniwang artista sa kanilang mga proyekto. Kadalasan, ang mga pusa at aso ay kinukunan ng pelikula. Sino ang gusto nilang gumana nang higit pa sa site at kumusta sila?
10 katotohanan sa likuran ng eksena tungkol sa pagkuha ng pelikula ng pinaka-iconikong pelikulang Soviet na "D'Artanyan at sa Tatlong Musketeers"
Noong Disyembre 25, 1979, ang premiere ng pelikulang "D'Artagnan at ang Three Musketeers" ay naganap sa TV. Ang tagumpay ay napakalaki. Sinundan ng buong bansa ang pakikipagsapalaran ng mga bayani ng pelikulang idinirekta ni Georgy Yungvald-Khilkevich. Ngunit lumalabas na mayroong higit pang mga pakikipagsapalaran sa likod ng mga eksena kaysa sa screen
Sa likod ng mga eksena ng "Hussar Ballad": Bakit pinagbawalan ng Furtseva na ipakita ang pelikula, at kung paano napagpasyahan ng manugang ni Khrushchev ang kanyang kapalaran
Noong Nobyembre 18, ang isa sa pinakamamahal na direktor sa mga tao, na lumikha ng maalamat na mga hit sa sinehan ng Soviet, si Eldar Ryazanov, ay magiging 91, ngunit, sa kasamaang palad, 3 taon na ang nakalilipas ay pumanaw siya. Isa sa mga unang gawa na nagdala sa kanya ng lahat-ng-tanyag na katanyagan ay ang komedyang musikal na "Hussar Ballad". Sa mga modernong manonood, ang pelikulang ito ay tila magaan, liriko at napakagaan, ngunit sa mga panahong iyon ang mga opisyal ay nakakita ng sedisyon dito, si Ryazanov ay inakusahan ng paninirang-puri at ang komedya ay pinagbawalan na ipakita
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Station for Two": Paano nagawang makilala ni Oleg Basilashvili ang respeto ng mga bilanggo
Noong Nobyembre 18, ang isa sa pinakatanyag at minamahal na direktor ng pelikula sa mga tao, si Eldar Ryazanov, ay magiging 90 taong gulang, ngunit 2 taon na ang nakalilipas ay pumanaw siya. Napakahirap na pangalanan ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, dahil pagkatapos ay kakailanganin mong ilista ang lahat ng mga pelikula na naging klasiko ng sinehan ng Soviet. Ang isa sa pinakatanyag sa kanila ay walang pagsala ang "Station for Two". Sa panahon ng pagkuha ng pelikula ng pelikulang ito 35 taon na ang nakararaan, maraming mga kagiliw-giliw na yugto na malamang na hindi alam ng karamihan sa mga manonood