Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na mahirap makilala mula sa coinage
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ngayong mga araw na ito, ang pinong sining, hindi pa dati, ay may walang limitasyong antas ng kalayaan sa pagpili ng mga tema, ideya, disenyo, at masining na pamamaraan. Gayunpaman, hindi maraming mga masters ang namamahala upang sorpresahin ang manonood sa kanilang hindi pamantayan at maayos na pagsasama ng form at nilalaman. Tungkol sa isang may talento na artista mula kay Bryansk na nagawang makamit ito nang buo - ang pagsusuri natin ngayon. At kung gaano buhay at kawili-wili Sergey Kustarev ipinakita niya ang kanyang ideya ng paggaya ng volumetric embossing sa pamamagitan ng pagpipinta ng langis - husgahan ka, aming mga mambabasa.
Si Sergey Kustarev ay isang artista na may mahusay na potensyal na malikhaing, patuloy na binubuo ang kanyang mga kasanayan. Ang pagtatrabaho sa kanyang sarili, palagi siyang naghahanap ng mga bagong abot-tanaw, na, syempre, nahahanap niya at isinasama sa kanyang mga canvases. Madali niyang pininturahan ang mga nakamamanghang tanawin, gumagawa ng mga klasikal na larawan upang mag-order o may isang libre, pambihirang pagtatanghal, na ginagawang isang kamangha-manghang imahe ng isang taong maharlika o isang mandirigma na naimbento niya.
Kaya, magkatugma ang paghahalo ng paleta ng mga kulay, paggaya sa paghabol, at "pampalasa" din ng lahat ng ito sa talento at inspirasyon, lumikha ang artist ng isang natatanging koleksyon ng mga gawa, ang pangunahing papel na kung saan ay nakatalaga sa paggaya ng volumetric na texture sa ilalim ng metal at sa ilalim ang balat. Dapat pansinin na ang naturang isang pambihirang pamamaraan ay napakabilis na nakakuha ng parehong mga tagahanga sa loob at banyaga, at ang may-akda nito - mahusay na katanyagan sa maraming mga bansa sa Europa.
Ang pamamaraan ng pagpipinta, na sinamahan ng may embossed na interior interior na dekorasyon, na nagbibigay ng isang kaaya-ayang palamuti sa bawat trabaho, ay natatangi at hindi masasabi sa pagpapatupad nito.
Ang pangunahing tema ng mga gawa ng artista ay, una sa lahat, ang imahe ng isang babae. Karamihan sa mga ito ay orihinal na mga larawan, subtly at metikul na pininturahan, ang background nito ay pinalamutian tulad ng metal at katad. Ang mga bayaning artista ay maarte, kaaya-aya at kaakit-akit, mahiwaga, banayad at magarbo. Ang ilan sa mga ito ay kahawig ng malakas at matapang na mandirigma sa Amazon.
Dapat pansinin na ang artista sa kanyang mga gawa ay may kasanayan na gumaya sa maraming mga pagkakaiba-iba ng mga hinahabol na diskarte: planar, kaluwagan, pati na rin ang patterned, na ginawa sa ilalim, ornamental-punched habol. Ang Embossing ay isa sa mga pinakalumang uri ng masining na metalworking, kung saan ang natapos na produkto ay "blackened" at pinakintab, sa gayon ay nagbibigay ng ekspresyon sa pagguhit.
At lumilikha si Kustarev ng gayong epekto sa kanyang mga canvases sa pamamagitan ng pintura ng langis, na nagrereseta ng isang manipis na brush bawat, kahit na ang pinakamaliit na detalye. Ito ay talagang isang matrabahong masipag na gawain ng artist na namamangha sa imahinasyon ng madla. At syempre sulit …
Ilang salita tungkol sa master
Ang Artist na si Sergei Kustarev (1973) ay nagmula sa Bryansk. Noong 1993, pagkatapos nagtapos mula sa Bryansk Art School, sa loob ng limang taon siya ay nagboluntaryo sa Mukhina Art and Industry Academy. Mula noong 2002 - isang miyembro ng Union of Artists. Sa buong kanyang malikhaing karera, siya ay isang palaging kalahok sa All-Russian at foreign exhibitions, salamat kung saan nakakuha siya ng malawak na katanyagan sa mga humahanga sa kanyang talento.
Isa sa huling proyekto ng Sergei Kustarev - isang ikot ng mga kuwadro na "Mukha". Ito ang mga larawan ng iba't ibang mga tao, hindi inaasahan, makulay, na ginawa sa naka-texture na diskarte ng kanyang may-akda, na nagbibigay sa kanya ng kamangha-manghang dami at nais na hawakan at maunawaan ng manonood na hindi ito habol o katad, ngunit tunay na pagpipinta.
Ang isang may talento na artist ay hindi tumitigil sa kanyang malikhaing kilusan, walang mga huling hangganan sa kanyang karakter na nagbibigay ng kumpletong kasiyahan at kasiyahan ng tagumpay, palagi siyang naghahanap.
Pagpapatuloy sa tema ng paghahalo ng mga estilo, diskarte at artistikong diskarte, iminumungkahi namin ang pagtingin romantikong babaeng mga larawan ng artist sa Moscow na si Vladimir Mukhin, na nagsama sa French Art Nouveau at realismo ng Russia.
Inirerekumendang:
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagsusulat ng mga canvase na hindi masasabing nilikha ng isang master
Si Alexander Shevelev ngayon ay isa sa pinaka may talento na artista sa Russia. Ang kanyang mga gawa ay naisakatuparan sa mga pinakamahusay na tradisyon ng paaralan ng makatotohanang pagpipinta ng Russia, impressionismo ng Kanlurang Europa, pati na rin ang paaralan ng mga master na Dutch. Samakatuwid, ang pagmumuni-muni sa virtual gallery ng artist, ang manonood ay hindi tumitigil na humanga sa maraming kasanayan sa artist, nagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo, at iyon, napakalawak ng saklaw ng kanyang trabaho, na isiniwalat sa maraming mga genre. Ito talaga ang kaso
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng floral na buhay pa rin ng banal na kagandahan
Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga bulaklak ay isinasaalang-alang na personipikasyon ng hindi lamang tagsibol, kundi pati na rin ang pinakamaliwanag at dalisay sa lupa, lalo na, kung ano ang natitirang banal na paraiso dito. Samakatuwid, ang mundo ng bulaklak ay matagal nang niluwalhati ng mga makata - sa tula at ng mga artista - sa pagpipinta. Naaakit nito ang mga modernong pintor kasama ang pagpipino nito, kayamanan ng mga kulay at iba`t ibang mga form. Ngayon sa aming virtual gallery mayroong isang kamangha-manghang pagpipilian ng mga bulaklak na buhay pa rin ni Marina Zakharova, na halos hindi maiiwan ang sinuman na walang malasakit
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
Ang pinturang pang-dagat ay nagpinta ng mga makatotohanang mga watercolor na mahirap makilala mula sa larawan
Ang saloobin ng mga manonood sa hyperrealism sa sining ay hindi siguradong at kontradiksyon. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpipinta ay dapat na pangunahing naiiba mula sa mga larawang pangkuha. Ang iba ay nakakahanap ng isang espesyal na kasiyahan dito, hinahangaan ang pamamaraan at husay ng artist. Ngayon ay magtutuon kami sa master na nakataas ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng watercolor sa ranggo ng hyperrealism at nanalo sa katanyagan sa buong mundo. Ito ay isang pintor ng watercolor mula sa Poland - si Stanislav Zoladz, na sumailalim sa pinturang nakabatay sa tubig sa elemento ng tubig ng mga ilog, lawa, dagat
Kung paano ang isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya Armenian na si Hovhannes Gayvazyan ay nagpakita ng isang pagpipinta sa Santo Papa at naging isang mahusay na artista
Russian artist na nagmula sa Armenian. Malapit siya sa emperor, nagkaroon ng pakikipagkaibigan kay Pushkin, ngunit hindi nabasa ang kanyang mga gawa. Sa buong buhay ko wala pa akong nabasa kahit isang libro. Naniniwala siya na hindi ito kinakailangan, sapagkat ang lahat ay may sariling opinyon. Kaya't paano naging isang taong hindi gaanong pinag-aralan ang naging pinakadakilang pag-aari ng kultura ng Russia at mundo? Ivan Aivazovsky - mahusay na artist, philanthropist, kolektor