Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng floral na buhay pa rin ng banal na kagandahan
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga bulaklak ay isinasaalang-alang na personipikasyon ng hindi lamang tagsibol, kundi pati na rin ang pinakamaliwanag at dalisay sa lupa, lalo na, kung ano ang natitirang banal na paraiso dito. Samakatuwid, ang mundo ng bulaklak ay matagal nang niluwalhati ng mga makata - sa tula at ng mga artista - sa pagpipinta. Naaakit nito ang mga modernong pintor kasama ang pagpipino nito, kayamanan ng mga kulay at iba`t ibang mga form. Ngayon ang aming virtual gallery ay may kamangha-manghang pagpipilian ng mga floral na buhay pa rin Marina Zakharova, na kung saan ay malamang na hindi iwanan ang sinuman na walang malasakit.
Ilang salita tungkol sa may-akda
Ang artista na si Marina Zakharova ay ipinanganak sa Kostroma noong 1965. Tulad ng lahat ng mga batang may talento, nagsimula siyang gumuhit nang napaka aga. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa sining sa art school na pinangalanan pagkatapos Si Kupriyanov sa kanyang bayan. Matapos ang nagtapos mula sa sekundaryong paaralan, pumasok siya sa Yaroslavl Art School, kung saan nagtapos siya bilang isang sertipikadong artista noong 1987. Habang estudyante pa rin, nagsimula ang batang babae ng isang aktibong aktibidad sa eksibisyon. At makalipas ang sampung taon, naging miyembro si Marina ng Union of Artists ng Russia.
Noong 1998, iginawad sa artista ang medalya ng Pangulo ng Russian Federation para sa mga malikhaing tagumpay. Sa loob ng higit sa isang dekada ang Marina Zakharova ay isang permanenteng kalahok sa domestic at foreign expositions sa Alemanya, Poland, Greece, Montenegro. Ang kasiya-siyang buhay pa rin ng artista ay itinatago sa museo at pribadong mga koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.
Mga bulaklak simpleng pangkukulam
Si Marina Zakharova ay walang alinlangan na may talento na napapanahong master ng floral na buhay pa rin. Bagaman, ang artist mismo ay hindi masyadong sumasang-ayon sa kahulugan na ito ng genre ng kanyang mga gawa. Sinabi niya na pininturahan niya hindi lamang ang mga bulaklak, ngunit ang kanilang mga larawan:
Mga Bulaklak! Ano ang mas maganda sa Earth? Matapos tingnan ang isang seleksyon ng mga gawa ng artist mula sa Kostroma, maraming sasabihin na walang mas maganda kaysa sa kanila.
Sa pangkalahatan, ang mga kuwadro ng artista ay isang espesyal na mundo ng mga halaman at bulaklak. Tinawag ng mga eksperto sa sining ang genre kung saan gumagana ang Marina - gawa ng tao, kung saan ang mga elemento ng tanawin at buhay pa rin ay malapit na magkaugnay. At ang kombinasyon ng dalawang mga genre na ito na may interior sa parehong larawan ng eroplano ay mga masining na diskarte na dumating sa pagpipinta nang mas maaga sa Renaissance. Ito ay ang paghahalo ng mga genre na naging posible upang makita ang mga bagay sa kanilang likas na kapaligiran, pati na rin palawakin ang mga hangganan ng pang-unawa ng nakapalibot na mundo.
Sa mga canvases ng Zakharova, halos palaging makakahanap ang isang tao ng isang kumbinasyon ng "malaki" at "maliit" na mundo. Sa isang banda, mayroong isang kagubatan, isang ilog, isang bukid, isang bahay ng nayon, at ang malawak na kalawakan ng langit. Sa kabilang banda, ang buhay na tahimik, na binubuo at binubuo ng artista, ay nasa harapan.
Sa kanyang mga kaibig-ibig na nilikha, ang parehong katotohanan at pantasya ay nabuhay. Ang mga ito ay ilusyong-makatotohanang, theatrical at kaaya-aya, maingat na binabaybay, na may masusing pansin sa detalye. Bilang karagdagan, ang Zakharova ay hindi magagawang upang subtly pakiramdam at ihatid ang magkakaugnay na mga bagay, ang kanilang materyal na kagandahan, ngunit din upang magkakasundo dagdagan ng mga animated na imahe.
Sa halos lahat ng mga gawa ng artist, isang detalyeng umaakit sa pansin ng manonood - isang maya, paruparo, tutubi, ay maingat, detalyado at sopistikado. Nagbibigay ito sa kanya ng buhay pa rin ng isang kasiyahan na ginagawang makilala ang kanyang mga kuwadro.
Ang pag-ibig at pagiging sopistikado ng bulaklak ni Marina Zakharova ay buhay pa rin tulad ng musika ng mga kulay, mananakop na may pagpipino ng pagka-arte, nakakaantig, kamangha-manghang kagandahan, pati na rin ang pakiramdam ng init, ginhawa, lambing.
At sa wakas, nais kong sabihin na ang mga kuwadro na gawa ni Marina, puspos ng mga maseselang kulay at ilaw, pag-ibig at kamangha-manghang kagandahan, pambihirang tula, init at kabaitan, literal na hinahaplos ang mga mata at pinunan ang mga kaluluwa ng madla ng kapayapaan at isang pakiramdam ng kagandahan. Upang sabihin ang totoo, ito ang kulang sa lahat sa ating pang-araw-araw na buhay …
Ipapakilala namin ang aming mambabasa sa gawain ng asawa ni Marina Zakharova, isang sikat na pintor ng tanawin ng Russia, sa susunod na pagsusuri.
Ang pagpapatuloy ng tema ng mga modernong panginoon ng pagpipinta na nakakita ng isang genre para sa kanilang sarili, kung saan inilaan nila ang lahat ng kanilang gawain, basahin: Nagtuturo ng sarili na artist na si Sergei Lim, na tinawag na Estonian Aivazovsky.
Inirerekumendang:
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagsusulat ng mga canvase na hindi masasabing nilikha ng isang master
Si Alexander Shevelev ngayon ay isa sa pinaka may talento na artista sa Russia. Ang kanyang mga gawa ay naisakatuparan sa mga pinakamahusay na tradisyon ng paaralan ng makatotohanang pagpipinta ng Russia, impressionismo ng Kanlurang Europa, pati na rin ang paaralan ng mga master na Dutch. Samakatuwid, ang pagmumuni-muni sa virtual gallery ng artist, ang manonood ay hindi tumitigil na humanga sa maraming kasanayan sa artist, nagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo, at iyon, napakalawak ng saklaw ng kanyang trabaho, na isiniwalat sa maraming mga genre. Ito talaga ang kaso
Ang isang artista mula sa Russian hinterland ay nagpinta ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na mahirap makilala mula sa coinage
Ngayong mga araw na ito, ang pinong sining, hindi pa dati, ay may walang limitasyong antas ng kalayaan sa pagpili ng mga tema, ideya, disenyo, at masining na pamamaraan. Gayunpaman, hindi gaanong maraming mga masters ang namamahala upang sorpresahin ang manonood sa kanilang hindi pamantayan at maayos na pagsasama ng form at nilalaman. Tungkol sa isang may talento na artista mula kay Bryansk na nagawang makamit ito nang buo - ang pagsusuri natin ngayon. At kung gaano malinaw at kawili-wili si Sergey Kustarev na isinalarawan ang kanyang ideya ng paggaya ng volumetric embossing sa pamamagitan ng pagpipinta ng langis
Ang isang mag-asawa mula sa rehiyon ng Moscow ay nagpinta pa rin ng buhay sa apat na kamay
Ang buhay pa rin ay isang medyo bata sa visual arts. Bumalik ang kasaysayan nito halos anim na siglo. Ito ay kamangha-mangha at kawili-wili dahil pinapakita nito ang mga tao sa kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw, mayamot na mga bagay sa paligid natin. At ngayon sa aming virtual gallery ay ang mga kuwadro na nakatuon sa ganitong uri, na ginanap ng mga napapanahong artista mula sa rehiyon ng Moscow na sina Konstantin Miroshnik at Natalia Kurguzova-Miroshnik, na magkakasamang nagsusulat ng kamangha-manghang mga buhay pa rin na nakakakuha ng mata kahit
Francesco Parmigianino: Kung paano ang isang artista na nagpinta ng hindi katuwiran na kagandahan ay nasira ng alchemy
Ang isa sa mga masters ng Italian Renaissance, si Parmigianino ay sumikat sa kanyang kakayahang magpinta ng isang espesyal, hindi makatuwiran na kagandahan - baluktot, kumplikado, madalas na lampas sa katotohanan. Nabuhay lamang siya ng tatlumpu't pitong taon, hindi naigapi ang kritikal na edad para sa isang henyo, ngunit daan-daang taon na ang lumipas, ang kanyang sining ay nananatiling kamangha-mangha, matapang at kung minsan nakakatakot
Bakit noong ika-17 siglo walang naniniwala na ang mga magagandang pinta ay ipininta ng isang babae: Ang kagandahan ng mga buhay pa rin ni Louise Muayon
Sa loob ng maraming siglo, ang pagpipinta ng kababaihan sa kasaysayan ng sining ay napansin bilang isang walang pangalan at wala. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga may talento na artista ang kailangang magsumikap upang mapatunayan ang kanilang karapatan na makilala sa mundo ng sining. Sa repasuhin ngayon - ang kamangha-manghang malikhaing kapalaran ng Pranses na artista ng panahon ng Baroque - si Louise Moyon, na pinagkadalubhasaan ang diskarte sa pagpipinta nang lubos na maraming mga siglo na ang lumipas, ang kanyang mga gawa ay naiugnay sa may-akda ng mga Dutch, Flemish at kahit mga German masters