Kung paano ang isang uri ng surealisista na nagbago ng paglalathala ng libro: ang bituin ng ilustrasyong Ruso na si Kirill Chyolushkin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Kirill Chyolushkin ay pamilyar sa maraming mga Ruso mula sa librong "Japanese Fairy Tales", na inilathala noong 1990s. Nakakatakot at nakakatawang mga imahe, ang mga mukha ng mga artista ng teatro ng Kabuki at mga kakatwang maskara, hayop, pamilyar at kasabay ng demonyo, pagbulwak, hindi mapakali, tulad ng mga kumakalat na bato at ulap … Gayunpaman, siya, isa sa pinakamahal na artista sa Russia, napunta sa larangan ng paglalarawan ng libro na halos hindi sinasadya - at matagal nang lumampas dito.

Ang Cheolushkin ay marahil isa sa pinakatanyag na ilustrador ng Russia. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1968. Si Chyolushkin ay nakatanggap ng edukasyon sa arkitektura, nagtapos mula sa Moscow Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Kakatwa, ang bantog na ilustrador ay pinangalanan ang maraming mga modernong arkitekto sa kanyang mga inspirasyon - ang ama ng high-tech na si Peter Cook, Fry Otto kasama ang kanyang mga eksperimento sa bionic at may amag na lamad na mga pader … MARCHI akit siya sa isang sistematikong diskarte sa pag-aaral ng kultura at sining - at ang kawalan ng ideological pressure … Nagkaroon ng suporta sa mag-aaral, ang pagkakataon na lumahok sa mga eksibisyon, at maraming mga pagpipilian para sa "pagpasok" sa propesyon …

Nagsimula siyang mag-aral ng ilustrasyon habang nag-aaral sa Moscow Architectural Institute, sa mga unang taon - alang-alang sa interes. Nang lumabas ang unang aklat ng Japanese Fairy Tales, wala siyang malalim na pag-unawa sa kultura ng Japan at umasa sa tradisyonal na sining ng Tsino, hindi Japanese,. Ang mga guhit para sa ikalawang edisyon, na lumitaw pagkalipas ng anim na taon, ay mas detalyado - sa oras na iyon ang artista ay lumusong sa pag-aaral ng kasuutan, armas, at pang-araw-araw na buhay ng mga Hapon. Ang "Japanese Tales" na may mga guhit ni Chelushkin ay hinirang para sa Biennial of Illustration Bratislava - ang pinakamalaki at pinaka-makapangyarihang forum sa mundo sa larangan ng ilustrasyon. Ang gawaing ito ay nakuha sa lahat ng mga makabuluhang eksibisyon at forum, nanalo ng maraming mga parangal at nagdala ng mga kontrata ng Cheolushkin sa mga banyagang bahay ng pag-publish - na ikinagulat mismo ng artista.

Sa kalagitnaan ng 2000s, sinabi ni Chyolushkin, na "dumaan sa lahat ng uri ng mga relasyon" sa mga publisher sa buong mundo - at naramdaman na ang kanyang trabaho bilang isang ilustrador ay nagsisimulang mawala sa kanya. Pinutol niya ang relasyon sa lahat ng mga bahay na nai-publish kung saan siya nagtrabaho - payapa at magalang, ngunit pakiramdam na isinasara niya ang pinto sa likuran niya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon dumating siya sa ideya ng paglikha ng kanyang sariling publishing house - ganito lumitaw ang Chelushkin Handcraft Books. Nakita ni Cheolushkin na ang pag-publish ng libro sa bahay ay nasa isang kalagayan - at ang samahan ng kanyang sariling negosyo ay naging para sa kanya ng isang paghihimagsik laban sa kasalukuyang sitwasyon, at isang matapang na eksperimento, at aliwan. Inihayag ng publisher na ang mga makabagong teknolohiya sa pag-print ay ginagawang posible upang makabuo ng isang produkto na may natitirang kalidad - at hindi maaaring samantalahin ng isa. Ang mga produkto ng publishing house ay talagang mataas na kalidad at Aesthetic, kahit na hindi lahat ng mga proyekto ay ipinatupad. Pinangarap ni Chelushkin na maglabas ng isang serye ng panitikang panginginig sa takot - at mayroon siyang dosenang higit pang mga ideya sa stock.

Si Chelushkin, bilang karagdagan sa ilustrasyon, ay nakipagtulungan kasama si Harry Bardin sa paglikha ng cartoon na "The Ugly Duckling" bilang isang taga-disenyo, at natagpuan din ang kanyang lugar sa larangan ng napapanahong sining.

Noong 2004, sa Moscow, nagpakita siya ng mga iskandalo na kuwadro na nagpapakita ng mga malalaswang eksena at istruktura ng arkitektura - ganito ipinahayag ng artist ang kanyang saloobin sa paglitaw ng censorship sa Russia. Lumikha din siya ng isang serye ng pitong malakihang mga graphic panel sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Adaptation", kung saan sinisiyasat niya ang tema ng simbolikong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lungsod at ng tao.

Isang mahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang artista ay sinehan. Mga Neorealist, direktor ng "bagong alon", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Si Chelushkin mismo ang nangangarap na gumawa ng kanyang sariling pelikula, ngunit ngayon ay sinubukan niya ang kanyang sarili sa larangan ng video art, pagmamapa, paglikha ng mga sculpture ng bula na may inaasahang papunta sa kanila ang imahe ng video. Madalas na sinasabi ni Cheolushkin sa kanyang mga panayam na ang wika ng pagpipinta ay naubos ang sarili.

Ang kawalan ng kakayahan na daig ang mga panginoon ng nakaraan ay isang magandang dahilan na huwag gumawa ng isang pamilyar na bagay, ngunit upang maghanap para sa iyong sarili, sa panimula ng bagong landas. Ang pagiging isang napapanahong artista ay nangangahulugang lumikha ng isang bagay na hindi pa naging "klasikal na sining", isang bagay na kung saan ang manonood ay hindi pa handa. Ang mga sculpture ng foam, na animated ng video art, ay ipinagbili sa mga gallery ng mga dayuhang kolektor. Ganito ang kapalaran ng marami sa mga gawa ni Cheolushkin - mula pa noong 1990s, aktibo siyang nagpapakita ng ibang bansa, sa Asya at Europa, pamilyar sa lahat ng bantog na mga may-ari ng French gallery, at nanalo ng tagumpay sa publiko ng Amerika.

Nakipagtulungan din siya sa mga bahay na naglilimbag ng Amerika, na lumilikha ng mga guhit para sa mga tanyag na gawa ng mga klasiko ng panitikang Amerikano. Sa Russia, hindi gaanong maraming mga libro kasama ang kanyang mga guhit ang na-publish - dalawang koleksyon ng mga engkanto ng Hapon at dalawang libro ni Tolkien (kailangan nilang maghintay ng labindalawang taon para sa kanilang paglaya!). Bilang isang negosyante, naglathala si Chelushkin ng maraming iba pang mga libro. Ang mga ito ay nakasulat at naglalarawan sa kanya - at nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng phantasmagoric ng batang babae na si Alice, na ibang-iba sa Carroll, ngunit lumubog sa parehong nakatutuwang, hindi lohikal na kapaligiran.

Mula noong mga taon ng mag-aaral, ang artist ay naaakit ng mga bagong teknolohiya, malapit niyang sinusunod ang pagbuo ng larangan ng disenyo ng virtual reality at mga pangarap na lumikha ng isang likidong screen. Gayunpaman, sa sarili niyang trabaho ay gumagamit siya ng mga konserbatibong pamamaraan - sa kanyang mga salita, "kasing simple ng pag-moo, ang wika ng pagguhit." Ang canvas, pintura, kutsilyo at papel de liha upang lumikha ng nagpapahiwatig na pagkakayari ay ang pangunahing mga tool ng ilustrador, walang mga graphic sa computer, mga tuldok ng kulay at isang estilong sa halip na isang brush. Ang canvas ay naging batayan para sa paparating na trabaho dahil ang papel at karton ay hindi makatiis sa mga eksperimento ng artist. Ang kumbinasyon ng mga kumplikadong mga texture at masterly pagkakaroon ng linya, ang matalim na character ng mga character, ang kumbinasyon ng imahe, ang hindi katimbang sa gilid ng nakakagulat, ang paglalagay ng mga imahe, hindi inaasahang mga detalye, surealismo at isang kumplikadong, nabura ang kulay - ang lahat ng ito ay si Chelushkin na ilustrador.

Teksto: Sofia Egorova.