10 kamangha-manghang mga katotohanan na humantong sa paglikha ng mga tanyag na likhang sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pagdating sa sining, karamihan sa mga tao ay naaalala ang kasikatan ng isang henyo ng isang tiyak na panahon, madalas na nakakalimutan na ang kapaligiran ang humuhubog sa istilo at paningin ng mundo ng artist. Sa katunayan, ang hitsura ng mga likhang sining ay maaaring maimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga kadahilanan, kung minsan ay walang kinalaman dito.

1. Katarata ni Monet

Si Claude Monet ay itinuturing na ama ng Impresyonismo. Ang buong direksyon ay pinangalanang matapos ang pagpapakita ng kanyang pagpipinta na "Impression. Rising Sun" (mula sa salitang Impression). Pinahahalagahan at binibigyang diin ng mga Impressionista ang ilaw at paggalaw sa kanilang mga gawa sa bawat posibleng paraan. Ito ay maaaring madalas magmukhang hugasan na pintura sa canvas. Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang malabo na istilo na ito ay maaaring lumitaw dahil sa ang katunayan na si Monet ay may mga problema sa paningin.

Noong siya ay 85, si Monet ay sumailalim sa operasyon sa cataract. Pag-aaral ng kanyang mga kuwadro na gawa, nalaman ng mga siyentista na sa paglipas ng panahon, ang maliliwanag na kulay sa mga ito ay unti-unting naging maulap.

2. Kamara ni Vermeer

Ang mga kritiko ng sining ay may isang bersyon na ang Dutch artist na si Vermeer ay gumamit ng ilang uri ng aparato na may mga lente upang lumikha ng kanyang mga gawa. Walang katibayan sa kasaysayan para dito, ngunit ang ilang mga mananalaysay sa sining ay nagpasiya na gumamit siya ng mga pinhole camera upang i-project ang mga imahe sa canvas. Ang ilan sa mga pagbaluktot sa kanyang mga kuwadro na gawa ay ganap na magkapareho sa mga ginawa ng lens.

3. Pangit na mga sanggol na nasa edad medieval

Pinamayani ng mga paksang panrelihiyon ang pagpipinta noong medyebal, na ang temang Hesus ang pinakapopular. Kapansin-pansin, maraming mga bata sa medyebal na sining ang tumingin ng prangkang kilabot - mayroon silang mga mukha ng mga pangit na matanda. Isa sa mga teorya ng medyebal na teologo ang nagsabi na "Si Jesus ay dapat na ipinanganak na may perpektong katawan, at ang kanyang mga tampok ay hindi dapat magbago sa buong buhay niya."

Ang teoryang ito ng sanggol-Hesus ay naging kilala bilang "homuncular" (mula sa salitang "homunculus" o "maliit na tao"). Ang istilo ng pagpipinta ng mga bata ay namatay sa Renaissance, kung nais ng mga tao na makita ang makatotohanang mga kuwadro na gawa ng kanilang sariling mga anak.

4. Ang pagkabulag ng kulay ni Van Gogh

Ilang pintor ang minahal tulad ni Vincent Van Gogh. Ang pagkakaiba-iba ng kanyang paleta, tila, ay tila walang katotohanan na imungkahi na ang artist ay bulag sa kulay. Gayunpaman, pinag-aralan ni Kazunori Asada ang gawa ni Van Gogh at napagpasyahan na ang artist ay hindi makilala ang pagitan ng mga pulang shade.

5. Asul na balabal ng Birheng Maria

Ang impluwensiya ng teolohiya sa sining ay malawak na kilala, ngunit ang ekonomiya ay maaari ring makaimpluwensya sa sining. Sa mga pagpipinta ng Renaissance, ang Birheng Maria ay halos palaging nakasuot ng isang asul na balabal. Ano ang nasa likod ng pagpipiliang ito sa istilo? Ang sagot ay nakasalalay sa mga ruta ng kalakalan sa Afghanistan.

Ang mga artista sa medieval ay may kaunting maliwanag na asul na mga kulay. Ang kakulangan na ito ay tinanggal nang lapis lazuli, isang asul na mineral na na-import mula sa mga bundok ng Asya, at ang ultramarine, isang pigment na ginawa mula rito, ay lumitaw sa Europa. Ngunit ang pigment ay napakamahal at ginamit lamang para sa pinakamahalagang mga character. Ang Birheng Maria ay nahulog lamang sa cohort na ito. Ganyan naging blue ang kanyang balabal.

6. Mga handprint sa rock art

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang motibo sa mga sinaunang kweba ay mga handprint. Inilagay ng sinaunang artista ang kanyang kamay sa dingding at nagwisik ng pintura sa ibabaw nito, hinipan ito mula sa tubo. Sa gayon, ang isang contour handprint ay nanatili sa dingding. Napag-aralan ang mga guhit na ito, natukoy ng mga siyentista kung gaano karaming mga kaliwang kamay at kanang kamay ang nasa sinaunang mundo (batay sa kung aling kamay ang inilapat sa dingding at kung alin ang may hawak na tubo).

7. Mga profile sa Egypt

Ang sining ng Egypt ay kilala sa paglalarawan ng mga tao sa profile lamang. Maaaring ipalagay ng isa na ang mga taga-Egypt ay hindi kailanman tumingin sa bawat isa sa mata. Ngunit ang mga estatwa ay nagpapatunay ng kabaligtaran - ang mga Egypt ay naglalarawan ng isang mukha ng tao nang buong mukha. Kaya bakit ang mga profile lamang ang ginagamit sa mga kuwadro na gawa at relief? Ang sikreto ay sa sining ng Ehipto, ang pagiging totoo ay malayo sa una. Kinakailangan upang ipakita ang kakanyahan ng isang tao, upang bigyang-diin ang mga makikilala na aspeto ng isang bagay o tao. At ang profile ay perpekto para dito.

8. Mga asymmetric testicle sa mga estatwa

Ang mga klasikal na estatwa ng Griyego ay nagpakita ng mga anyong tao sa isang ideyalisadong paraan. Ang bawat bahagi ng katawan ay kailangang sumunod sa mahigpit na pagkakatugma sa matematika. Upang maipakita ang perpektong katawan na ito sa pagiging perpekto, ang karamihan sa mga estatwa ay hubad. Pinapayagan nitong suriin ng mga modernong siyentipiko ang bawat detalye ng "ideyal" na ito.

Pinag-aralan ni Propesor Chris McManus ang testicular asymmetry sa mga sinaunang estatwa ng Greek. Karaniwan, ang mga estatwa na ito ay may tamang testicle na mas mataas at mas maliit ang sukat, habang ang kaliwang testicle ay mas mababa at mukhang mas malaki. Naniniwala ang syentista na mayroong isang simbolikong dahilan para dito. Ang mga sinaunang tao ay naniniwala na "ang isang testicle ay gumagawa ng mga lalaking bata at ang iba pang babae." Maaaring ipakita ng mga artista sa pamamagitan nito na ang lalaki ay may mga anak na lalaki lamang.

9. Mga sungay ni Moises

Ang "Vulgate Bible" o "Common Bible" ay ang teksto sa Latin na ginamit hanggang ngayon ng Simbahang Katoliko. Palaging may peligro ng matinding mga pagkakamali sa mga pagsasalin, ngunit sa kasong ito ang error ay humantong sa isang hindi karaniwang imahe ng Moises. Sa kabanata 33 ng Aklat ng Exodo, sinabi ng Vulgate: "". Iyon ang dahilan kung bakit ang estatwa na "Moises" ni Michelangelo ay may dalawang kapansin-pansin na sungay sa ulo nito. Marami ang nagtatalo na ang ibig sabihin talaga ng may-akda ng Exodo ay si Moises na bumaba sa bundok na may maliwanag na mukha.

10. Saint Christopher na may ulo ng aso

Sa Eastern Orthodox Christian iconography, isang bagay na kakaiba ang maaaring mapansin sa paglalarawan ni St. Christopher. Mayroon siyang … ulo ng aso. Ang malamang na dahilan para dito ay isa pang maling pagsasalin. Ang Saint Christopher ay inilarawan bilang Cananeus (ie Canaanite). Posibleng mayroong hindi naunawaan ito bilang Canineus (canine).

Para sa sinumang interesado sa sining, nakolekta namin 25 mga nakakatuwang katotohanan tungkol sa magagaling na mga artista na hindi sinabi sa paaralan.