Ang maikling buhay at nakamamanghang katanyagan ng "artist ng galante kasiyahan" Antoine Watteau

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mayroong isang bagay na nakasisigla at kasabay nito ay nakalulungkot sa kung paano naging matagumpay si Antoine Watteau, na itinatayo ang kanyang karera bilang isang artista lamang sa napakalaking pagsusumikap at talento. Ni kakulangan ng pondo, o kakulangan ng edukasyon sa akademiko, o pag-aari ng mga bilog na malayo sa sining, ni isang mahirap, mahirap na tauhan, o kahit ang hindi magandang kalusugan na humantong sa isang maagang pagkamatay - wala sa mga ito ang pumigil sa Watteau na makilala. Tatlong siglo na ang lumipas, at ang mga tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay patuloy na nabubuhay at nakikipaglaro sa manonood.

Pag-ibig para sa pagguhit bilang pangunahing puwersa sa pagmamaneho

Para kay Antoine Watteau, ang kanyang sariling angkop na lugar sa sining ay naimbento minsan - napakahusay na pangangailangan na ihiwalay ang kanyang mga gawa mula sa mga kuwadro na gawa ng kanyang mga kapanahon, upang tukuyin kung ano ang lumitaw sa canvas salamat sa talento ng artist. Wala, tila, hinulaan ang isang makinang na karera bilang isang pintor para sa isang batang lalaki mula sa Valenciennes, sa hangganan ng Pransya at Flanders. Si Watteau ay isinilang noong 1684. Ang kanyang ama ay isang taga-bubong at isang tao na hindi pinaka sopistikadong pag-aalaga - mayroon siyang mga problema sa batas at patuloy na nadama ang pangangailangan para sa pera. Ngunit si Jean Antoine, at iyon ang pangalan ng hinaharap na artista, nakaramdam ng interes na gumuhit mula maagang pagkabata at nag-aral pa mula sa isang lokal na pintor. ang tagapagturo mula sa karagdagang mga aralin kasama si Watteau ay tumanggi. Bago umabot sa edad na 18, lihim na umalis ang binata sa kanyang bayan at nagtungo kung saan maisasakatuparan ang kanyang hangaring mapalibutan ng mga likhang sining: sa kabisera, sa Paris.

Kahit na sa isang murang edad, si Watteau ay hindi maaaring magyabang ng mabuting kalusugan o isang kaaya-aya at magaan na ugali, ang pangunahing at halos ang tanging bagay na nagbigay daan sa kanya sa sining ay ang kanyang sariling sigasig. Kailangan kong kumita sa aking pamumuhay sa pamamagitan ng pagkopya ng mga kuwadro para sa isang pagawaan sa tulay ng Notre Dame - at sunod-sunod na binura ng Watteau ang mga murang sketch, at nang matapos niya ang trabaho, nagpunta siya upang gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan - sa mga lansangan, parisukat, peryahan.

Ang Paris at France sa pangkalahatan sa oras na iyon - sa simula ng ika-18 siglo - ay nasa takbo para sa teatro. Gustung-gusto ng madla ang mga tagapalabas ng kalye na naglaro ng mga eksena mula sa Italian Commedia dell'arte, ang tradisyunal na teatro ng kalye sa kalye, at mga pagtatanghal ng mga teatro sa Paris sa harap nila. Maraming gawain para sa mga artista - mayroong isang pangangailangan para sa paglikha ng mga set at para sa pagbuo ng mga costume sa entablado. At si Watteau ay hindi natatakot sa trabaho, bukod dito, alam niya kung paano ito isawsaw nang buo, na isinasakripisyo ang natitirang bahagi ng mundo. Bilang karagdagan, ang Paris at ang mga koneksyon na unti-unting lumitaw mula sa batang artist na ginawang posible upang makipag-ugnay sa isang tunay na mataas na antas ng pagpipinta, ang mga gawa ng mga masters ng scale ng Titian at Rubens.

Pag-aralan, trabaho at inspirasyon

Tungkol sa theatrical na bahagi ng trabaho ni Watteau, masasabi nating naramdaman niya ang isang uri ng "mainstream" ng panahong iyon: ang mga sinehan ay pinakain hindi lamang ang mga artista, kundi pati na rin ang mga dekorador. Ang mga matagumpay na kakilala ay tumulong din. Sa ilang mga punto, ang Watteau ay naging isang mag-aaral ni Claude Gillot, isang artist na lumikha ng tanawin para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan at mga guhit ng mga modelo ng costume. Salamat sa kanyang guro, natutunan ni Watteau ang teatro mula sa loob, ang mga kontradiksyon at mga nuances na nakatago mula sa mga mata na nakakulit; ang lahat ng ito ay makikita sa mga kuwadro na gawa.

Si Watteau ay hindi nakatanggap ng anumang edukasyon sa akademiko, pinag-aralan niya ang pagpipinta at pagguhit on the go. Talento at walang katapusang kahusayan - iyon ang kalaunan na nagdala sa kanya sa mga palasyo ng Pransya. Una sa lahat, ito ang Palasyo ng Luxembourg, kung saan si Claude Audran, isang bagong guro at kalaunan ay kaibigan ni Watteau, ay tagapangalaga ng isang malaking koleksyon ng mga likhang sining. Sa bulwagan ng palasyo, na mayroong mga gawaing dahil sa iba't ibang kadahilanan ay hindi napunta sa Louvre, pinanood ni Watteau sina Correggio at Poussin, at maraming iba pang mga panginoon, at pinag-aralan ang pagpipinta nang wala sa kanila. Ang natatanging pagpapakita ng ilaw at kulay sa canvas, paggalaw - Natutuhan ni Watteau ang lahat ng ito mula sa mga dakila.

Noong 1709, ang Watteau ay lumahok sa isang kumpetisyon ng Royal Academy of Arts, kung saan ang pangunahing gantimpala ay isang paglalakbay sa Roma sa loob ng isang taon. Ang matapang at ambisyoso na si Watteau ay umaasa sa tagumpay at labis na nabigo, na natanggap lamang ang pangalawang puwesto. Nagpasya siyang makaligtas sa pagkatalo sa kanyang bayan sa Valenciennes, kung saan siya mismo sa oras na iyon ay isang tanyag na tao sa Paris. Wala pang isang taon, bumalik si Watteau sa Paris. Doon, naghihintay sa kanya ang mga bagong matagumpay na kakilala, na direktang konektado sa mga sinehan. Noong 1714, lumipat si Watteau sa isang mansion kasama ang kanyang kaibigang si Pierre Crozat, isang mayamang tao at isang mahusay na tagapagsama ng sining, isang mahilig sa konsyerto at mga pagganap sa teatro. Ipinakilala niya ang kanyang kaibigan na may talento sa akademiko ng pagpipinta kay Charles de Lafosse, at nag-apply na siya para sa pagpasok ni Antoine Watteau sa Academy. Ang pagpipinta na inilagay para sa pagsubok ay "Paglalakbay sa isla ng Kiferu". Nangyari ito noong 1717; ang artista ay may tatlong taon lamang upang mabuhay.

Artist ng galak na pagdiriwang

Sa kabila ng kanyang maikling buhay, nagawa ni Watteau na tamasahin ang pagkilala, hanggang sa pangkalahatan na masisiyahan niya ang mga simpatya ng mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa kawalan ng isa pang kahulugan, siya ay naging isang "artista ng masasayang pagdiriwang" - sapagkat ito ang ganitong uri ng pampalipas oras na inilaan ang kanyang maraming mga gawa. Ang buong mundo noon ay talagang itinuturing na isang teatro, at bawat isa ay gampanan ang papel - ito ang pangunahing bagay, marahil, na dala ng mga kuwadro na gawa ni Watteau, kung saan minsan hindi mo makikilala ang isang artista mula sa bilang ng Paris - dahil siya at ang iba pang paglalaro sa publiko, mag-disguise, maskara.

Ang interes ni Watteau sa mga artista, buhay sa likuran, sa kakanyahan ng pag-arte ay lubos na taos-puso, at matutunton kung paano nagbago ang kanyang istilo sa paglipas ng panahon. Sa una, ang mga canvases na naglalarawan ng mga artista ay nakikilala ng isang espesyal na pagpapahayag, sinasadya ang mga ekspresyon ng mukha at kilos; sa paglipas ng panahon, gumagalaw si Watteau sa pinakamaliit na pagpapahayag ng mga emosyon, naiwan lamang ang mga pahiwatig sa mukha ng mga tauhan at sa kanilang kilos - na ginagawang mas nagpapahayag lamang ang larawan. Ang pag-unawa at pagpipigil lamang ang nagpapalakas ng interes - ang komposisyon ay tumatagal ng isang bagong tunog, lilitaw ang misteryo dito.

Isa sa pinakamalakas na kuwadro na gawa ni Watteau - "Pierrot", na tinatawag ding "Gilles" - isang malinaw na kumpirmasyon nito. Nakukuha ng canvas ang sandali kapag ang laro ay hindi pa nagsisimula, at ang bawat tauhan ay matapat sa manonood, kasama na si Pierrot, na ang ekspresyon ay hindi naaayon sa kanyang kasuutan at pangkalahatang kalagayan. Ang ibang mga artista ay walang malasakit sa mga karanasan ni Pierrot, na ang hitsura ay nagpapahiwatig ng kalungkutan at pagkalito. Isang character lamang ang tila nakadarama ng katulad na bagay, at ang character na ito, na direktang tumitingin sa manonood, ay isang asno.

Ang isang kakaibang resulta ng trabaho ni Antoine Watteau ay ang pagpipinta na "The sign of Gersen's shop", na ipininta niya noong siya ay ganap na may sakit. Sa canvas, ipinakita ng artist ang puwang ng gallery na sinamahan ng kalye, nawala ang harapan; sa mga pader sa loob ng tindahan - ang mga gawa ng mga paboritong artista ni Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Ang larawan ng Sun King ay naka-pack sa isang kahon: ang panahon ni Louis XIV ay nagtatapos, na nagbibigay daan sa isang bagong bagay - kasama na ang sining.

Noong 1720, namatay si Antoine Watteau sa tuberculosis, siya ay 36 taong gulang. Ang talambuhay ni Watteau ay hindi nagbibigay ng anumang impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay, pinaniniwalaan na ang artist ay walang pakikitungo sa pag-ibig, at samakatuwid, siyempre, ang mga pagtatangka upang makahanap ng kahit isang ganoong kuwento ay hindi pinabayaan. Ang mga pagtatangka upang malutas ang pagkakakilanlan ng babaeng inilalarawan gamit ang kanyang likod sa manonood sa ilang mga kuwadro na gawa ni Watteau ay nakatuon sa pelikulang "The Secret of Antoine Watteau", isang "art detective story", na nag-aalok ng isa pang pananaw sa mga dahilan para sa interes ng artista sa mga kaganapan sa buhay teatro ng Paris.

Ang fashion para sa mga kuwadro na gawa ni Watteau ay nakaligtas sa kanya, bukod dito, ang tunay na katanyagan ay dumating sa artist ng mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa pagsisimula ng ika-19 na siglo. Si Watteau ay kinilala bilang tagapagtatag ng istilong Rococo at ang nangunguna sa Impressionism - sa anumang kaso, ang tanawin ng artista at mga pastoral canvase, ang himpapawid na pumuno sa komposisyon, sa bagong kilusang modernista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging maging napaka-progresibo. Nag-iwan si Watteau ng maraming bilang ng mga guhit - at higit pa na nawawala. Gayunpaman, ang mga art connoisseurs ay hindi mawawalan ng pag-asa na balang araw matatagpuan ang notebook ng artist na may mga sketch.

Tingnan din ang: Flemish artist na naglarawan ng mga kapistahan ng pamilya - Jacob Jordaens.