Ang mga bayani na kung saan ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay ihiwalay

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa buong mundo, ang pangunahing paksa ng mga ulat sa balita ay, siyempre, ang coronavirus. Ang salot noong ika-21 siglo ay literal na pinilit ang marami na manatili sa bahay sa kuwarentenas. At marami ang nagpasyang mabihag ang kanilang sarili sa sining! Mahusay na trabaho. Nagtataka ako kung paano nasasalamin ng mga sikat na artista ang mahalagang paksa ng kalungkutan at paghihiwalay sa kanilang mga canvases ngayon? Ipinapanukala kong makita ang ilan sa trabaho.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Ang pag-ugnay sa tema ng kalungkutan at paghihiwalay mula sa lipunan, imposible nang hindi banggitin ang Amerikanong artist na si Edward Hopper. Ipinanganak siya noong 1882 sa Nyack, New York, sa isang klaseng pamilya na Protestante. Ang pagiging personal ng artista ay kumplikado: inatras, tahimik at, bilang karagdagan, nahihiya (na makikita, siyempre, sa kanyang trabaho). Tinawag nila siyang "The Artist of Empty Spaces", "ang makata ng panahon", "the gloomy socialist realist". Kadalasan ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naiugnay sa mga pangalang ito. Pagkatapos ng lahat, kadalasang inilalarawan nila ang nakakulong na mga puwang, malungkot na tao, takipsilim, walang buhay na mga interior at kalsada na patungo sa kung saan. Katulad ng mga modernong katotohanan! Sa katunayan, ang kanyang mga tauhan, ang kapaligiran kung saan niya inilalagay ang mga ito, ay lubos na simple sa pang-araw-araw na buhay. Patuloy na pag-eksperimento sa paghahanap ng kanyang istilo, paglipat mula sa mga kuwadro na langis sa etchings at pabalik, nakatanggap lamang ng pagkilala sa publiko si Hopper sa edad na 40.

Sa tema ng paghihiwalay, kalungkutan, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay malapit na nauugnay. Ang mga laconic canvase ng artista ay nakakaakit, at ang kanilang mga balangkas ay mukhang mga frame mula sa isang random na strip ng pelikula.

Si John Curran ay isang master ng mga maginhawang tema ng pamilya

Ang isa pang Amerikanong artista ay si John Curran. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay perpektong sumasalamin sa mga modernong detalye ng buhay. Ang isa sa mga pinaka tampok na katangian ng mga kuwadro na gawa ni John Curren ay ang nakakagulat na paglalarawan ng iba`t ibang bahagi ng katawan ng tao. Hindi tulad ng kanyang kasamahan, si Hopper, si John Curren ay nagtanim ng optimismo at kaligayahan sa kanyang mga tauhan. Tingnan lamang ang mag-asawang ito, kung paano sila nagluluto ng pasta na may espesyal na init at ginhawa. O isa pang mag-asawa na masaya sa pagtalakay ng isang bagay sa loob ng baso ng alak.

Constance-Marie Charpentier at ang kanyang "Malungkot"

Si Constance-Marie Charpentier ay isang regular na panauhin ng mga salon ng Paris. Dalubhasa siya sa mga eksena ng genre at mga larawan, higit sa lahat sa mga kababaihan at bata. Noong 1801 siya ay nagtanghal at nakatanggap ng isang gantimpala para sa kanyang trabaho na Melankolis. Ang pagkalungkot minsan ay maaaring lumitaw sa mga sandali ng kalungkutan, dahil kapag ang isang tao ay nag-iisa sa kanyang sarili, siya ay lumingon, sumasalamin sa lahat ng kanyang nagawa. Sa isang melancholic na estado, ang bawat pagkakamali at bawat pagkilos ay matinding nararamdaman, na parang nangyayari sa kasalukuyang sandali. Ang pagpipinta ng artist ay naglalarawan ng isang babaeng nakatingin sa lupa. Ang kanyang mga balikat ay nakayuko na para bang nabibigatan ng kanyang malungkot na kaisipan na sumasalamin sa kadiliman ng kagubatan. Sa mga modernong katotohanan, maaari din kaming abutan ng kalungkutan.

"The Old Guitarist" Pablo Picasso

Ang pagpindot sa tema ng pagkakaroon ng tao, mahirap balewalain ang gawain ni Picasso. Mayroon siyang isang larawan na higit na sumasalamin sa likas na katangian ng mga Italyano sa panahon ng kuwarentenas. Sinakop nila ang kanilang sarili sa … musika! Ang "matandang gitarista" ay tumutukoy sa sikat na "asul na panahon" ni Picasso kung saan gumamit siya ng mga shade ng asul. Ang asul-asul na paleta sa gawain ni Picasso ay simbolo ng kahirapan, gutom at pagdurusa ng tao. Sa larawang ito, tumutugtog ang bida ng gitara. Ang musikero ay ganap na nahuhulog sa kanyang mga saloobin at pagninilay. At narito ang quote ni Picasso mismo ay napaka-akma: "Nang walang matinding kalungkutan, walang seryosong trabaho ang posible."

Ang mga heroine sa bahay ni Jan Vermeer

Si Jan Vermeer ay sikat sa kanyang mga gawa sa genre, kung saan ang pangunahing papel na ginagampanan ng isang babaeng abala sa mga gawain sa bahay. Ang Milkmaid ay isinulat ni Jan Vermeer noong 1657–58. Maliit ito (45.5 x 41 cm) at isang kahanga-hangang halimbawa ng pagpipinta ng genre ng realismo ng Dutch. Inilalarawan ng pagpipinta ang isang dalaga sa isang ordinaryong silid na parang kusina. Siya ay abala sa mga gawain sa bahay, lalo na, pagbuhos ng gatas sa earthenware. Ang pangunahing tauhang babae ay isang bata, natitiklop na babae, na nakasuot ng tradisyunal na kasuotan sa oras, na binubuo ng isang puting linen cap, dilaw na shirt at asul na apron. Ang "The Milkmaid" ay isa sa mga huling gawa ng master ng "Golden Age" ng Holland. Pinagsasama ng trabaho ang genre at buhay pa rin. Ang komposisyon ay nagpapalabas ng isang tahimik na katahimikan, ang tanging kilusan kung saan ang daloy ng gatas sa mangkok. Ano ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at ng kasalukuyan? Tulad ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Vermeer ay abala sa mga gawain sa bahay, sa gayon ang mga tao sa panahon ng quarantine at pag-iisa ng sarili ay pinilit na sakupin ang kanilang mga sarili sa mga gawain sa bahay.

Ina ni Whistler

Sa puwang ng impormasyon, maaari kang makahanap ng isang buong koleksyon ng mga remake ng sikat na pagpipinta ng Whistler. Sherlock sa upuan ng ina ni Whistler. Ang ina ni Whistler bilang isang dekorasyon ng kuko. Sa papel na ginagampanan ng Ninja Turtle. Na may pusa, may aso, may electric gitara at basketball. Ang ina ni Whistler mula sa mga bola at mula sa Lego. Nanonood ng TV. Nakikinig ng musika. In-advertise ang sapatos ni Christian Louboutin … Pagsasaayos sa Grey at Itim, Blg. 1: Larawan ng isang Ina, na kilala bilang Whistler's Mother, ay isang canvas painting ng American artist na si James McNeill Whistler noong 1871. Naiugnay ni Whistler ang kanyang mga kuwadro na gawa at kopya sa mga gawaing pangmusika, na binibigyan sila ng mga pangalang musikal.

Ang pag-inom ng tsaa sa balkonahe ng Boris Kustodiev

Ang "Merchant's Wife at Tea" ni Boris Kustodiev ay isa pang halimbawa ng isang kaaya-ayang pampalipas oras sa panahon ng pagkakahiwalay. Ang magiting na babae na si Kustodieva ay nakaupo sa balkonahe at sipsip ng tsaa nang sukat sa likuran ng isang panlalawigan cityscape. Bilang karagdagan sa isang solidong buhay pa rin, ang tuldik ng larawan ay, siyempre, nakadirekta sa pangunahing tauhang babae. Si Baroness Galina Vladimirovna Aderkas, tagapagmana ng isang marangal na pamilya mula sa Astrakhan, ay nakakaakit ng mga mata ng lahat ng manonood. Ang mga negosyante at mangangalakal sa gawain ng Kustodiev ay isinapersonal ang mga pangarap ng kaligayahan, kasaganaan at katuparan ng mga tao.

May posibilidad kaming isipin ang kalungkutan sa malungkot at negatibong mga termino bilang isang bagay na dapat nating iwasan. Bagaman sa katunayan ito ay isa sa pinaka kanais-nais at kapaki-pakinabang na estado kung saan ang bawat tao ay dapat mabuhay na bahagi ng kanilang oras. Ito ang tanging sandali kapag ang mga tao ay maaaring tunay na mag-isip tungkol sa kanilang sarili, kanilang totoong Sarili at makamit ang panloob na kapayapaan. Ano pa ang makakatulong sa iyo na makaligtas sa mga paghihirap sa quarantine at paghihiwalay? Creative flash mob! Ang isang kagiliw-giliw na proyekto na tinatawag na "Pag-iisa" ay inilunsad sa Russia, kung saan muling likhain ng mga tao ang mga tanyag na kuwadro na gawa sa bahay nang walang Photoshop o iba pang paggamot. Tanging improbisado na paraan at imahinasyon. Tila ang paghihiwalay ay hindi nagpapahina sa malikhaing espiritu, ngunit, sa kabaligtaran, binubuhay ang mga talento sa mga tao.