Video: Italian baroque
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
"Baroque" - ang matandang mandaragat ay nagbaluktot ng dila niya, sinuri ang isa pang perlas, at, nagbubuntong hininga, isantabi ito. "Baroque" - "Pangit na perlas" sa banga ng mga marino ng Mediteraneo, isang bukal ng labis na labis para sa pagod na tao ng Bagong Panahon.
Sa Baroque, lahat ay sobra, lahat ay sobra. Ang mga banal ay tumatalo sa labis na kasiyahan, at kagalakan, at pagdurusa, at kagalakan mula sa pagdurusa. Dumadaloy ang lahat, nagbabago ang lahat. Ang arkitektura ay naging pagpipinta, at iyon, patungo sa iskultura, at higit pa, karagdagang. Ang mga pintuan ng maraming beses ay nalampasan ang taas ng tao, ang mga suite ay trompe l'oeil, kung saan kahit isang bata ay hindi makadaan. … Laro at misteryo sa lahat ng bagay. Saan ito gawa? At ang langit ba na nasa itaas natin ay isang pandaraya lamang?
Ang mga interior ng Baroque ay may kasamang mga fresco, gilding, sculpture, marmol, larawang inukit, stucco at metal, lahat ay napailalim sa isang ideya, isang komposisyon na umangat sa taas. Ang ilusyon ng mga parisukat ay naging tanyag sa oras na iyon sa buong Europa. Ang mga pader ay natunaw sa mga hardin, ang kisame ay napunta sa langit. Ang Italyanong artist na si A. Pozzo, na gumawa ng maraming mga frescoes-quadrature sa kanyang buhay, ay nagsulat ng isang kahanga-hangang pahayag tungkol sa paksang ito, "Picturesque and Architectural Perspective", kung saan inilarawan niya nang detalyado ang mga prinsipyo ng pagbuo ng pananaw sa napakalaking lugar ng pagtatrabaho, at sa mga ito marahil ay malaki ang naitulong niya sa kanyang mga kapanahon sa pagdekorasyon ng mga chic na bagong bagong interior.
Ang marmol sa Italya ay palaging nanatiling isa sa mga paboritong materyales sa pagtatapos, ngunit hindi lahat ay kayang bayaran ito. Karaniwan, ang tunay na marmol ay ginamit lamang para sa sahig. Ang fashion para sa may kulay na marmol na cladding sa dingding ay naiugnay sa bantog na Italyanong arkitekto na si Bernini. Ginamit niya ang tapusin na ito bilang isang panuntunan para sa mga interior ng simbahan. Ang mga taong bayan, kahit na ang mga marangal, ay binigyan ng labis na labis na labis na paghihirap. Samakatuwid, ang pamamaraan ng finto marmo, kahoy na pininturahan ng pekeng marmol, ay laganap. Ang pamamaraang ito ng dekorasyon ay ginamit nang literal sa buong Europa. Ang isa pang tanyag na diskarteng Italyano, stucco, ay umabot sa rurok nito sa ngayon. Ang mga kuwadro na gawa at fresco sa karamihan ng mga kaso ay naka-frame na may puti o ginintuang stucco decor. Ang muwebles ng oras na ito ay napailalim sa interior. Sa pangkalahatan, sa panahon ng Baroque, ang gayong konsepto bilang isang grupo ay nagsisimulang mag-ugat. Ang pagkakaisa ng lahat ng mga detalye, napailalim sa isang karaniwang ideya. Ang mga kasangkapan sa Baroque ay mabibigat na anyo, luntiang inukit na dekorasyon, kahoy, tanso, marmol, baso, atbp.
Sa oras na ito, ang sikat na mga Italyanong dibdib ay hindi na ginagamit. Ang mga ito ay pinalitan ng mga maluluwang na wardrobes, tanggapan at biro. Sa pangkalahatan, ang mga kasangkapan sa bahay ay nagiging mas komportable na manirahan. Ang mga curvilinear form at curved cornice ay katangian ng mga kabinet. Ang mga panel ng pinto ay madalas na pinalamutian ng mga inlay, pagsingit ng kulay na mosaic ng bato, o marquetry, kulay na kahoy na mosaic. Sikat ang mga wardrobes. Naging mahalagang bahagi sila ng mga kagamitan sa palasyo sa seremonya. Ang silid, na nilagyan ng maraming mga ganoong bagay, ay tinawag na "Pag-aaral". Ang kasangkapan sa bahay na ito ay lubos na pinahahalagahan at madalas na ipinakita bilang isang matikas na regalo. Ang buong Europa ay nagarbong para sa mga tanggapan, at sa paglipas ng panahon, ang kanilang hugis at dekorasyon ay nagsimulang magdala ng isang pambansang imprint. Ito ay ganap na naaayon sa kanyang mga modernong konsepto ng kaginhawaan. Ito ay may tapiserya ng maitim na pelus o burda ng tela (tela na may magkabit na mga sinulid na ginto o pilak).
Ang mga maliliit na mesa na may inlay o marquetry ay popular at gumaganap ng pandekorasyon na papel. Ang mga nakakatawang bagay, pigurin, vase, orasan ay inilagay sa kanila. Pinalamutian ang mga ito ng napakalaking larawang inukit, na kung saan ay masigla na gilded o ipininta sa anyo ng putti at cupids, masasayang paganong diyos, agila, at leon. Lumilitaw ang isang pamamaraan - isang suporta sa halip na apat. Ang pinakatanyag at paboritong materyal ay ang walnut. Sa Inglatera, nagsimula itong gamitin nang madalas na sa kasaysayan ng pandekorasyon na sining ang panahong ito ay tinawag na "panahon ng walnut." Kapag pinoproseso ang mga hubog na ibabaw, napakaliit na piraso ng pakitang-tao ang ginamit. Kaya, sa katunayan, lumitaw ang marquetry (mula sa Pranses - "may tuldok na may mga palatandaan"). Sa panahong ito, maraming malalaking Pabrika ng tapiserya ang itinatag sa Italya. Ang mga tela ng tela ng Italyano at naka-print na pelus ay naging tanyag sa buong Europa, madalas na ginagamit ito sa panloob na dekorasyon at kapag may mga upholster na kasangkapan.
Inirerekumendang:
Anong mga lihim ang itinatago ng mga haligi ng salot ng Europa - mga monumento ng baroque architecture na may madilim na kahulugan
Sanay na tayong magdiwang ng tagumpay sa militar. Ngunit may mga kaaway na karaniwan sa lahat ng sangkatauhan at ang tagumpay sa kanila ay mas mahalaga. Mga Karamdaman Ang mga epidemya na nagbanta sa sangkatauhan ay may kumpletong pagkalipol. Halimbawa, tulad ng salot. Isang napakapangilabot na sakit na nagbawas sa karamihan ng populasyon ng medyebal na Europa. Sa kasamaang palad hindi namin pamilyar dito, ngunit kapag naglalakbay sa buong Europa, madalas mong bigyang pansin ang mga hindi pangkaraniwang istraktura na itinayo sa mga sentro ng lungsod sa mga plasa. Ito ang tinaguriang
Ano sa panahong iyon ang naging tanyag para kay Caravaggio, Rembrandt, Velazquez at iba pang mga artista ng Baroque
Ang kasaysayan ng pagpipinta ay may maraming mga siglo, pati na rin ang mga estilo, anyo at direksyon. Gayunpaman, ang pinakatanyag at tanyag sa kanila ay at nananatiling Baroque. Ang mga pintor at tagalikha ng panahong ito ay namangha sa kanilang mga makabagong ideya, lumikha ng mga bagong direksyon at nagtrabaho sa mga kawili-wili at natatanging estilo. Sino sila, ang pinakamagaling na kinatawan ng panahong ito sa mundo ng sining, at ano ang kilala tungkol sa kanila?
Mga interior ng Petrovsky Baroque
Ang oras ng mga reporma ni Pedro ay isang kamangha-manghang panahon sa kasaysayan ng sining at sining ng Rusya. Ang mga repormang ito, walang alinlangan, ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng tradisyunal na pamumuhay ng Russia. Ang pangangailangang mabago nang husto ang mga kagustuhan at gawi ng isang buong tao, hindi bababa sa bahagi ng mataas na lipunan, sa isang tagal ng panahon na katumbas ng isang buhay ng tao, kinakailangan ng pagpapakilala ng ilang mga regulasyon, pagbabawal, paikot at iba pang mahigpit na paraan. Mas magiging tama ang pangalanan ang segment na ito ng kasaysayan - "Sa
Mararangyang at karangyaan sa mga litrato sa Baroque ng Aleman na artist na si Helen Sobiralski
"Isang perlas na may bisyo" - madalas itong tawaging ito ng istilong Baroque. Ang serye ng Cockaignesque ng Aleman na litratista na si Helen Sobiralski ay pinagsasama ang kagandahang perlas na may masamang pagiging sopistikado. Mararangyang, pagsusumikap para sa karangyaan at kayamanan, panloob na pag-igting at dynamism ng mga imahe - lahat ng ito ang mga tampok na makilala ang mga kuwadro na gawa ng batang talento na ito
Baroque sa Fantasy Art: Mga Pinta ni Sean Murray
Iniisip ng ilang tao na ang pantasya ay isang mababang kalidad, o isang bagay na pambata (at mas masahol pa ito para sa mga seryosong moles ng mga tao). Maaaring ito ay gayon, ngunit sa anumang kaso, ang pantasya ay isang bagong sining na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng isang modernong tao. At lahat ng bago ay nakakalimutan nang luma. At sa mga kuwadro na gawa ni Sean Murray, ang tanyag na modernong pantulad ng pantasiya, isang bagay na pamilyar na pamilyar na nakalusot sa … Bah! Oo, ito ang magandang lumang sining ng Baroque