Video: Isang Paglalakbay sa Kahit saan: Orihinal na Mga Ilustrasyon ng isang Australian Artist
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Justin Lee Williams ay isang artista at ilustrador sa Australia na tila nag-iintriga kahit kanino. Nag-aalok ang Williams sa manonood ng isang bagong masining na puwang - isang bagong mundo, simboliko at isang maliit na nakakatakot.
Hinimok ng isang pangarap ng sining ng pagkabata, ang hinaharap na artista ay pumapasok sa departamento ng disenyo ng grapiko sa Swinburne University sa Melbourne. Gayunpaman, sa paglaon, ito ay isang paglalarawan, hindi disenyo, na magiging kanyang tungkulin. Kamakailan ay lumipat si Williams mula sa isang mataong lungsod sa isang komportableng suburb, na hindi niya pinagsisisihan. "Sa lungsod, literal na bombahan ka ng mga ad, hindi kinakailangang impormasyon at mga katulad nito. Ang aking bagong tahanan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kapwa ko at sa aking trabaho. Nag-isip ulit ako ng marami, at ngayon ay nakatingin ako sa aking trabaho na parang mula sa labas, "pag-amin ng artist.
"Nakatira ako sa isang studio at dapat kong aminin na medyo magulo ito, lalo na bago ang isang eksibisyon, o kung kailan magtatapos ako ng trabaho. Ang studio ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng isang log house, nawala sa mga makakapal na kagubatan. Narito ang lahat ng kailangan ko: isang computer, isang desktop at pader kung saan ko mailalagay ang aking natapos na mga gawa, "sabi ni Justin. Isinasaalang-alang ni Williams ang mga hayop at iba't ibang mga aspeto ng mga alaala sa pagkabata na kanyang paboritong tema sa kanyang trabaho. Sa kanyang mga bagong gawa, lalong nagsimula siyang mag-refer sa tinaguriang "mga sandali sa pagitan ng oras" - "mga intertemporal moment." "Ito ay tulad ng pagpunta sa kahit saan kapag ang patutunguhan ay hindi mahalaga," paliwanag ng artist.
Si Williams ay hindi nakatali sa isang partikular na pamamaraan, at ang karamihan sa kanyang mga guhit ay nakasulat sa simpleng lapis. Totoo, ang pangangailangan para sa pag-eksperimento ay nagpapadama pa rin sa sarili. Sinenyasan niya ang artist na gamitin ang bagong pamamaraan sa isa sa kanyang huling gawa. Sa una, ang artista ay naghahalo ng tinta at paghuhugas ng pinggan at pagkatapos ay hinipan ang nagresultang solusyon sa mga bula sa papel. Sa mga batang artista na nagsisimula pa lamang, sinabi ni Williams: "Ang pangunahing payo, syempre, ay huwag sumuko at … mahalin ang ginagawa mo. Ang pamamaraan ay tiyak na hindi gagana kung hindi mo mahal ang ginagawa mo. Magtrabaho, magtrabaho ng produktibo, at mahahanap ka ng mga tamang tao."
Ang mga guhit ni Jaume Montserrat ng mga guwang na hayop, tulad ng mga guhit ni Williams, ay may talento at nagdadala ng selyo ng banayad na pagkabalisa.
Inirerekumendang:
Kung saan ang klasiko ng ilustrasyon, na nagpinta ng "Murzilka" at mga poster ng Soviet, ay pinatalsik mula sa teknikal na paaralan
Ang mga guhit ni Tatyana Eremina ay kilala sa bawat taong Sobyet na humawak sa magazine na Murzilka o sa maalamat na Fashion Magazine sa kanilang mga kamay. Ang mga poster na iginuhit niya ay hinimok ang mga manggagawa sa harap ng bahay na magtrabaho sa pangalan ng tagumpay, ang mga guhit para sa mga kwentong engkanto ay tumpak at sa parehong oras liriko … Ang isang matapat na tagasunod ng Deineka, Eremina sa mga nakaraang taon ay lumayo mula sa salinlahi ng sosyalistang pagiging makatotohanan sa lambot ng graphic na wika ng mga graphic ng libro - at naalala bilang tagalikha ng "mga" kanon na guhit ng Soviet
Bilang isang nagtuturo ng sarili na artist mula sa Russia, gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto at nakamit ang pagkilala sa buong mundo
Pinaniniwalaang ang mga libro ay katulad ng mga nabubuhay na bagay. Ang lahat sa kanila ay may kani-kanilang kalagayan, tauhan, hangarin at pilosopiya. Samakatuwid, sa modernong mundo ng industriya ng libro, ang mahusay at kawili-wiling larawang edisyon ay palaging nasa kalakaran. Totoo ito lalo na para sa panitikan para sa pinakamaliit na mambabasa. Ngayon sa aming publication ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kamangha-manghang artista na nagturo sa sarili na lumilikha ng mahiwagang mga guhit para sa mga kwentong engkanto at kuwentong pambata - Igor Oleinikov, na pagkatapos ng 42 taon ay kinuha ang puno ng palma
Mga sandali na naging highlight ng mga tanyag na pelikulang Sobyet, kahit na hindi sila orihinal sa iskrip
Nabatid na si Charlie Chaplin na madalas sa set ay walang kasamang bagay na nakakatamad tulad ng isang script, ang karamihan sa kanyang mga stunt ay naimbento "on the fly." Ngayon, kakatwa sapat, ang improvisation, bilang isang espesyal na uri ng pag-arte, ay hindi rin ganap na nawala, at kung minsan ang mga totoong obra maestra ay ipinanganak sa harap ng kamera, na kung saan ay magiging napakahirap ulitin
Mga Guhit ng Kahit Ano, Kahit Saan. "Chlamography" ni Andrea Joseph
Tiyak na ang bawat isa sa inyo ay nangyari upang gumuhit ng isang kuwaderno, kuwaderno o isang blangko sheet na may mga parisukat, gitling, maliit na kalalakihan at iba pang mga pigura na hindi sinasadya na iginuhit ng kamay kung ang isang pag-uusap, panayam o pag-uusap sa telepono ay pumupukaw sa kalungkutan. Ang artist ng Ingles na si Andrea Joseph ay mahilig din sa gayong pagguhit, maliban sa ginagawa niya ito nang propesyonal, na itataas ang kanyang mga guhit sa antas ng pagkamalikhain. Espesyal na pagkamalikhain
Mga pirata ng dagat ng ika-21 siglo, o Kung saan hindi pumunta sa isang paglalakbay sa bangka
Alam ng lahat ang tungkol sa mga pirata ng Edad Medya - ang kanilang mga romantikong imahe sa mga libro at pelikula ay pamilyar sa lahat. Gayunpaman, kahit sa ngayon, ang problema sa pag-agaw ng mga barko at merchant ng merchant upang makakuha ng ransom o pagbebenta ng mga kargamento ay nananatiling labis na kagyat. Ang mga modernong pirata ay malupit at walang awa, at walang romantiko sa kanilang mga hangarin. Kung paano ang kanilang hitsura at kung ano ang ginagawa nila ngayon - karagdagang sa pagsusuri