Video: Pagbabago ng mga form ng pamantayan at pagpapalawak ng mga hangganan ng pamilyar. Ang gawain ng "baliw na iskultor" na si Michael Beitz (Michael Beitz)
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Matapos ang pagbagay ng pelikula sa "Alice in Wonderland", alam ng buong mundo nang eksakto kung ano ang hitsura ng isang totoong Mad Hatter. Pagkatapos ng lahat, matagal na nating pamilyar sa mga orihinal na sumbrero, na maaaring tawaging taas ng kabaliwan hindi lamang ng kanilang may-akda, kundi pati na rin ng nagsusuot. At dahil mayroong higit sa sapat na mga malikhaing baliw sa ating panahon, oras na upang makilala ang isa sa kanila, ang iskultor Ni Michael Beitz mula sa New York. Sa isang sukat ng pagkabaliw, ang mga gawa sa iskultura ni Bates ay hindi mas mababa sa marami sa mga hindi kilalang sumbrero mula sa arsenal ng Hatter (kung sino man siya). At sa anong punto huminto kapag sinusuri ang mga iskultura sa isang sukat ng pagiging totoo, nahihirapan akong hulaan, dahil ang may-akda ay kumukuha ng mga ideya para sa kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na buhay, ngunit binabago ang karaniwang mga porma ng mga pamilyar na bagay na labis na naging insanely absurd, at sa ilang mga paraan abstract … At ang mga ganitong bagay ay may pangalan - " mga bagay sa sining".
Ang mga nakatutuwang iskultura ni Michael Bates ay kagiliw-giliw din dahil, hindi katulad ng ibang mga kakatwang proyekto sa sining, hindi lamang nila maiintindihan, ngunit naipaliwanag din. At lahat dahil dito makikita natin ang isang pagkakabit ng mga imahe ng kalikasan at pang-araw-araw na mga bagay, isang kumbinasyon ng pilosopiya at katatawanan … Nagkaroon ng isang lugar kahit para sa mga problema ng interpersonal na relasyon sa pagitan ng mga tao, na may husay na may-akda ng may talento sa kanyang gawa. Kaya, sa mga gawa ni Michael Bates, hindi mapapansin ng isang tao ang pagpapakita ng iskultura ng tanyag na dikta ni Lope de Vega na "At ang mga dingding ay may tainga." At ang hapag kainan, paglukso sa isang alon, ay mahusay na tahimik tungkol sa katotohanan na ang mga kumakain ay nagkaroon ng isang malaking away, at sa loob ng ilang oras ay hindi nais na makita ang bawat isa.
Sa isang banda, ang mga ideya ay simple at naiintindihan, ngunit sa kabilang banda, ang isang ideya lamang ay hindi sapat - kailangan mong mapaunlad ito, buhayin ito, at maipakita ito nang maganda, upang ang iyong gawain ay tawagan isang gawain ng sining, at ikaw mismo ay kilala at iginagalang na lampas sa mga hangganan ng iyong bayan. … Matuto nang higit pa tungkol sa trabaho ni Michael Bates sa kanyang website.
Inirerekumendang:
Ang mga sureal na iskultura ng mga kontemporaryong master na nagpapatunay na ang pantasya ay walang mga hangganan
Tulad ng alam mo, ang surealismo ay isang direksyon sa sining, na organikong pinagsama ang visual na panlilinlang ng mga pangarap, parunggit at kabalintunaan. At kilala siya sa amin mula sa mga kuwadro na gawa ng mga surealistang artista. Ngunit, bilang ito ay naging, ang surre ay hindi gaanong kawili-wili sa mga gawa ng mga eskultor, na matagal nang pinatunayan na walang mga paghihigpit para sa pagkamalikhain - ni sa pamamaraan, o sa materyal, o sa paglipad ng imahinasyon. Ngayon sa aming publication mayroong isang kahanga-hangang pagpipilian ng mga gawa ng mga napapanahong master na sinakop ang kanilang mga surealista
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
Bakit ang pintor ng icon ay lumikha ng mga larawan ng mga bayani ng Sobyet at kung ano ang wala siyang oras upang gawin: Ang mga pagbabago sa kapalaran ng artist na si Pavel Kor
Ang kaakit-akit na imahe ng Alexander Nevsky ay kilala sa amin mula pagkabata - mahigpit siyang tumingin mula sa mga pahina ng mga aklat ng kasaysayan. Ang pagpipinta na ito ay bahagi ng isang triptych na nilikha noong panahon ng Great Patriotic War ng artist na si Pavel Korin bilang suporta sa mga sundalong Sobyet. Isang dating pintor ng icon na nagkaroon ng pagkakataong palamutihan ang mga istasyon ng metro ng Soviet, nagpinta siya ng mga larawan ng mga marshal at sa buong buhay niya ay pinangarap na makumpleto ang kanyang sariling Requiem
Higit pa sa mga posibilidad. Pagpapalawak ng "Pagpapalawak" ni Paige Bradley (Paige Bradley)
Ang bawat isa sa atin ay may isang tiyak na hanay ng mga oportunidad: pampinansyal, panlipunan, intelektwal, malikhain, atbp., Lampas na hindi ganoon kadali, kung hindi imposible, upang lumampas. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi kailangang subukan. Ang iskulturang "Pagpapalawak" ni Paige Bradley ay nakatuon sa mga pagtatangkang ito
Marc Chagall - "artist na walang hangganan": Hindi kilalang mga katotohanan mula sa buhay at gawain ng isang avant-garde artist
Ang landas ng buhay ni Marc Chagall (1887-1985) ay isang buong panahon, at ang lahat ng mga pangunahing kaganapan na pumasok sa kasaysayan ng mundo ng ikadalawampu siglo ay nasasalamin sa gawa ng artist na ito. Isang katutubong taga-Belarusian Vitebsk, si Marc Chagall ay isang graphic artist, pintor, teatro artist, muralist, isa sa mga pinuno ng mundo avant-garde ng ika-20 siglo. Nilikha niya ang kanyang mga gawa sa iba`t ibang mga diskarte sa artistikong: madali at malakihang pagpipinta, mga guhit, mga costume sa entablado, eskultura, keramika, mga salaming may salamin na bintana, moz