Talaan ng mga Nilalaman:
- "Malapit sa dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "Sa Terrace" (1906). Boris Kustodiev
- "Sa mesa ng tsaa". (1888). Konstantin Korovin
- "Sa Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
- "Window sa dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Puppet show at dachas." Vladimir Makovsky
- "Sa dacha at dapit-hapon." (1890s). Isaac Levitan
Video: Pag-ibig sa bansa: Mga kuwadro na gawa ng mga klasikong artista ng Russia, na pagkatapos ay nais mong umalis sa lungsod
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa loob ng maraming siglo, ang mga pintor ng Rusya ay niluwalhati ang likas na katangian ng kanilang mga katutubong lugar sa tulong ng isang makulay na paleta, na binubuhos ito sa kanilang mga canvases. At bihira ang alinman sa mga artista, na naninirahan sa malalaking lungsod, ay hindi "tumakas" para sa oras ng tag-init sa labas ng bayan para sa pag-iisa mula sa pagmamadali ng mundo, na mapuno ng inspirasyon at magpahinga. At samakatuwid, ang masining na pamana ng mga pintor ay napaka mayaman sa mga canvases na naglalarawan ng kaibig-ibig na kahoy mga bahay sa bansa at malalaking lupain.
Sa konsepto ng isang taong Ruso, ang isang dacha ay isang bagay na higit pa sa isang simpleng bahay sa bansa na may isang halamanan at halamanan sa hardin. Si Dacha ay, una sa lahat, init ng tag-init, romantikong gabi, isang mapayapang kondisyon. At syempre, isang sinusukat na umaga na sinamahan ng mga trill ng mga ibon, isang nakakarelaks na araw na may lakad sa kagubatan o sa ilog, sa madaling araw ng umaga at ang maliwanag na sumasalamin sa sunog.
At lahat ng ito, mula sa sandali ng unang pag-ilog ng gate at ang amoy ng mga batang damo sa pamumulaklak ng tagsibol, hanggang sa padlock sa pintuan ng bahay ng bansa at ang paalam ng kaluskos ng mga dahon ng taglagas sa ilalim ng paa.
"Malapit sa dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Si Ivan Shishkin ay isang napakatalino na pintor ng tanawin at mahal na mahal ang kalikasan. Ang lahat ng kanyang mga tanawin ay pininturahan nang realistiko at maayos na ang bawat dahon sa puno at bawat talim ng damo sa ilalim ng paa ay "naririnig" bilang "rustling". Ang canvas na "Malapit sa dacha" ay walang pagbubukod. Ang gawain ay, tulad ng ito, ay natapunan ng ilaw at hangin. At ang batang babae, nakaupo sa isang bench sa likod ng komposisyon, inilapag ang kanyang libro at, sa pag-iisip, nakikinig sa ingay ng mga sinaunang puno at pagkanta ng mga ibon. Ang malambot na sikat ng araw at ang kawalan ng mga madilim na spot ay ginagawang cool ng mga dahon sa isang mainit na hapon.
"Sa Terrace" (1906). Boris Kustodiev
Ang pagpipinta na "Sa Terrace" ay maaaring ituring bilang isang larawan ng pamilya sa loob ng dacha at isa sa pinakapayapa ng mga gawa ni Boris Kustodiev. Ang scheme ng kulay ng larawan ay magaan at malambot, tulad ng mainit na gabi mismo, at ang espesyal na maselan na senswalidad at pagkakasundo ay nagpapahiwatig ng pagmamahal sa kanyang pamilya, para sa kanyang tahanan. Inilalarawan ng canvas ang asawa ng artist, mga anak, isang kapatid na babae kasama ang kanyang asawa at isang yaya na umiinom ng tsaa sa looban ng estate.
Tinawag ng pintor ang bahay na gawa sa kahoy na may isang pagawaan sa Volga na "Terem" at ginugol tuwing tag-init dito kasama ang kanyang sambahayan.
"Sa mesa ng tsaa". (1888). Konstantin Korovin
At si Konstantin Korovin, na minsan ay naghahanap ng tsaa sa estate ng Polenovs, na kasama niya, ay sumulat ng pagpipinta na "Sa Tsaa ng Tsaa." Si Vasily Polenov ay isang mapagpatuloy na host at gustung-gusto na makatanggap ng mga panauhin sa dacha. Sa pagpipinta ni Korovin, nakita namin ang isang mesa ng tsaa sa terasa at isang malaking samovar na tanso, kung saan nagtipon si Nesterov, Serov, Ostroukhov sa iba't ibang oras.
"Sa Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
Sa loob ng dalawang siglo, ang mga mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts ay nagpinta ng mga sketch na may kagubatan at mga swap na tanawin sa mga parang sa paligid ng Vyshny Volochok, kung saan matatagpuan ang akademikong dacha. …
Sa pagpipinta ni Ilya Repin, nakikita namin ang mga linyang nakapila sa isang hilera, sa likuran ng mga mag-aaral ay nagtatrabaho. Sa loob ng mahabang panahon, sina Kuindzhi at Vereshchagin ay mga guro sa dacha na ito.
"Window sa dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
Noong tag-araw ng 1915, pagkatapos magpakasal, sina Marc Chagall at Bella Rosenfeld ay nanirahan sa isang dacha malapit sa Vitebsk. Ang oras na ito ang pinakamasaya para sa mga bagong kasal. Sa ilalim ng impression, magsusulat ang artist ng isang simple, ngunit tulad ng isang mainit na canvas na "Window sa Country House", kung saan nakikita namin ang isang window na may isang kurtina na hinila pabalik na tinatanaw ang isang birch grove. At sa harap niya - nakaupo ang kanilang sarili at si Bella.
Ang paghanga sa tanawin ng gabi mula sa bintana, ang isang pares na nagmamahal ay, tulad nito, isang link sa pagitan ng manonood at ng mundo sa labas ng window. Sa buong larawan ng Chagall, maaaring maramdaman ang init, pagkakaisa at pagmamahal.
"Puppet show at dachas." Vladimir Makovsky
Mahalaga rin na pansinin kung gaano kagiliw-giliw ang buhay panlipunan sa dachas. Sa mga sinehan sa bahay, na may kasayahang masa sa paglubog ng araw kasama ang mga maiinit na eskina, kasama ang pangingisda, paglangoy, mga samovar, pie, sariwang gatas. Sa pagpipinta ni Vladimir Makovsky na "Puppet show at the dachas" nakikita natin kung paano nagsaya ang populasyon ng dacha sa kanilang paglilibang.
"Sa dacha at dapit-hapon." (1890s). Isaac Levitan
Ang canvas ni Isaac Levitan, na pinag-iisa ang lahat ng mga residente sa tag-init. Ang pakiramdam ng takipsilim sa dachas ay hindi maihahalintulad sa anumang bagay, kapag ang mga lupain ay nasubsob sa kadiliman at sa mga bintana lamang o sa mga terraces ay nag-iilaw ang mga ilaw o sunog, at mula sa kahit saan ay maririnig mo ang tahimik na pag-uusap na huni ng mga cicadas, isang bahagyang kaluskos ng simoy ng hangin. Sa isang salita, ang buong hangin ay puspos ng pag-ibig sa bansa at pagpayapa ng katahimikan. Tila, samakatuwid, ang mga tao ay naglalakbay mula siglo hanggang siglo patungo sa dachas upang pakinggan ang katahimikan at tangkilikin ang pagkakaisa sa kalikasan.
Ang "Dacha" ay isang sinaunang salitang Ruso na nagmula sa pandiwang "give" ("dati"). Ginamit din ito sa kahulugan ng "regalo", "regalo", "award". Noong ika-17 siglo, ang salitang "dacha" ay matatagpuan sa mga makasaysayang dokumento bilang isang pagtatalaga ng isang land plot na natanggap mula sa estado.
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang salitang "dacha" ay ginagamit upang tumukoy sa isang bahay sa bansa o isang maliit na estate na matatagpuan sa mga suburb. At kung ano ang nakakainteres ay ang "dacha" ay isang tipikal na salitang Ruso na hindi literal na isinalin sa ibang mga wika at naging isang kulto ngayon.
Ngayon ang "dacha idea" ay yumakap sa halos lahat ng mga antas ng populasyon sa lunsod. Ang mga hardin at hardin ng gulay ay inilalagay sa mga personal na plots, kung saan ang isang maliit na bahagi ng lahat ay lumago. At ito ay pangunahing ginagawa para sa purong kasiyahan, upang maghukay sa lupa, at kainin ang iyong unang mga pipino at strawberry.
Ang kaluluwa ng Russia ay palaging nagsisikap para sa pagkakaisa na may kalikasan, samakatuwid ang mga brush masters sa lahat ng oras ay lumingon nang may paggalang na pag-ibig sa mga motibo ng tagsibol, kung saan ipinakita nila ang misteryo ng paggising ng lahat ng nabubuhay na bagay.
Inirerekumendang:
Mga artista ng isang papel: 5 sikat na artista ng Soviet na umalis sa sinehan pagkatapos ng isang malakas na tagumpay
Para sa buong mahabang karera, nabigo ang ilang mga artista na makamit ang katanyagan at pagkilala na ang ilan ay natapos matapos ang isang maliwanag na papel. Ngunit ang isang matagumpay na debut ng pelikula ay hindi palaging magiging garantiya ng karagdagang demand at kasikatan. Ang libu-libong mga manonood ay marahil makikilala ang mga aktres na ito ng Soviet, kahit na ang kanilang mga pangalan ay malamang na hindi alam ng marami. Matapos ang matagumpay na hitsura sa mga screen, hindi nila na ulitin ang kanilang tagumpay, bagaman ang bawat isa ay may kani-kanilang mga kadahilanan para dito
Ano ang maaari mong malaman tungkol sa buhay ng mga kababaihang British sa pamamagitan ng pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga Victoria artist (bahagi 2)
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Inglatera ay isa sa nangungunang mga kapangyarihang pandaigdigan. Ang nagmamay-ari ng literal na kalahati ng mundo, sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong mamamayan ay mayroon nang mga kaginhawaan tulad ng koreo at tren, agham at teknolohiya na umunlad. Maraming tao pa rin ang isinasaalang-alang ang panahon ng paghahari ni Queen Victoria na pinakamahusay sa kasaysayan ng bansang ito. Gayunpaman, patungkol sa mga karapatan ng kababaihan, nanatiling nasa maliwanag na antas ang nalamang na kapangyarihan. Hindi pinapayagan ang mga kababaihan na basahin ang mga pahayagan na may mga artikulong pampulitika, hindi pinapayagan na maglakbay nang walang kasamang mga kalalakihan
Ang Idiskonekta. Mga kuwadro na gawa ni Matthew Weatherstone na nais mong tingnan
Ang mga artista sa Europa, bilang panuntunan, ay nag-uudyok patungo sa naturalismo, pagiging makatotohanan ng mga canvases, habang ang mga oriental, sa kabaligtaran, ay hindi subukang makamit ang kalidad ng potograpiya ng itinatanghal sa canvas. Ang artist ng Australia na si Matthew Weatherstone ay pareho: ang kanyang mga gawa ay kagaya ng mga larawan mula sa mga libro o cartoon ng mga bata, ngunit sa parehong oras sila ay tunay na nais mong umakyat sa loob upang makita ng iyong sariling mga mata kung ano ang nagtatago doon. Sa loob?
"Ang Misteryo ng Mga Bagay" sa mga kuwadro na gawa ni Rene Magritte, na nais na "gawing mas hindi nakakapagod ang pang-araw-araw na buhay"
"Upang gawing hindi mas nakakapagod ang pang-araw-araw na buhay" - ito ang gawain na itinakda ng artist na Belgian na si Rene Magritte. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi lamang nakakaakit ng pansin - nagagawa nilang itanim ang pagkabalisa, puzzle, bewitch, kahit na takutin
Anong mga kuwadro na gawa ng mga klasikong Ruso ang pinagbawalan na ipakita, at sa anong kadahilanang hindi sila pabor sa mga sensor
Sanay na kaming maiugnay ang mga pagbabawal sa censorship sa mga ipinagbabawal na libro o pelikula. Ngunit kahit na sa isang tila hindi nakakapinsalang uri ng sining tulad ng pagpipinta, ang mga artista ay maaaring labag sa ideolohikal na pag-uugali ng mga awtoridad, kaya't ang ilang mga kuwadro na gawa ay hindi tinanggap upang ipakita sa mga pampublikong eksibisyon. Maraming mga naturang kwento ang nangyari sa Emperyo ng Russia, at ang mga ito ay konektado hindi sa ilang mga hindi kilalang artista, ngunit sa pangkalahatan ay kinikilala na mga masters ng brush