Paano nilikha ni Kazimir Malevich ang "Black Square" at ano ang kinalaman sa Suprematism dito

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Marahil ay marami ang nakakita sa imahe ng "Black Square" ni Kazimir Malevich ng isang libong beses. Ito ay sa pamamagitan ng malayo isa sa mga pinaka-kontrobersyal na piraso ng sining na nilikha. Ngunit ano ang ibig sabihin ng larawang ito at ano ang parisukat? Sumisid tayo sa pilosopiya sa likod ng isang kilusang sining na tinatawag na Suprematism at tingnan ang kamangha-manghang art na nilikha ng pangunahing henyo nito.

1. Talambuhay

Si Kazimir ay ipinanganak noong 1878 malapit sa Kiev sa isang pamilyang Polish. Ang Malevich ay naging bahagi ng kilusang kilala bilang Russian avant-garde, kung saan hindi lamang ang mga artista ang lumahok, kundi pati na rin ang mga makata, taga-disenyo, arkitekto, manunulat at gumagawa ng pelikula. Tinukoy ng kilusang ito ang mga unang dekada ng ika-20 siglo sa Russia. Sa oras na ito, maraming mga pagbabagong pampulitika ang naganap sa bansa, kasama ang makasaysayang makabuluhang Rebolusyon noong Oktubre ng 1917.

Ang mga artistikong paggalaw tulad ng Suprematism, Russian Futurism at Consonstrivism ay bahagi ng Russian avant-garde. Kasama si Kazimir, ang mga artista tulad nina Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky ay kilala bilang mga Russian avant-garde artist. Ang isa sa pinakatanyag na gawa ng Russian avant-garde ay ang bantayog kay Vladimir Tatlin para sa Third International.

Si Kazimir ay nagtrabaho rin bilang isang guro sa People's Art School sa Vitebsk, itinatag ng artist na si Marc Chagall. Sa pakikipagtulungan sa kanyang mga mag-aaral sa Vitebsk, lumikha si Kazimir ng isang pangkat na tinatawag na UNOVIS, na ang layunin ay upang makabuo ng mga bagong teoryang pansining na isinulong sa pamamagitan ng sining ng Suprematism. Ang pangkat ay nagtulungan nang halos tatlong taon, na naghiwalay noong 1922. Ang isa sa kanyang mga tagasuporta sa UNOVIS ay ang tanyag na Russian artist na si El Lissitzky, na kilala sa serye ng Prouns.

2. Ano ang Suprematism

Kaya paano nakarating ang Casimir sa Suprematism? Sa isang pagkakataon isang taga-disenyo, nakakuha siya ng pangunahing form ng Suprematist - ang itim na parisukat, habang nagtatrabaho sa costume at nagtakda ng disenyo para sa opera Victory over the Sun. Sa gayon, ang kanyang gawain sa opera na ito ay napatunayang napakahalaga para sa hinaharap ng Suprematism, sapagkat sa oras na ito na ang artista ay nakakuha ng mga geometriko na pigura upang tukuyin ang kanyang masining na kasanayan.

Noong 1913, ang Russian artist ay nagtambal kasama ang kompositor na si Mikhail Matyushin at ang mga makatang sina Alexei Kruchenykh at Velimir Khlebnikov upang gumana sa opera. Nagtrabaho si Matyushin sa musika, si Kruchenykh ang nagsulat ng libretto, at nilikha ni Malevich ang visual na pagkakakilanlan ng opera. Ang mga costume ay nilikha sa isang istilong cubo-futuristic. Ang istilong ito, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay inspirasyon ng Cubism at Futurism. Ang mga geometric na hugis at patlang ng kulay na nakikita sa mga kuwadro na gawa ni Casimir ay naroroon din sa kanyang mga kasuotan. Ang tanawin ay naisip bilang isang parisukat, na kung saan ay magiging isang madalas na motibo sa masining na kasanayan ng artista. Sinabi ng artista na ang kanyang disenyo ng entablado para sa opera Victory over the Sun ay ang unang pagpapakita ng Suprematism.

3. Pilosopiya ng Suprematism

Ang suprematism bilang isang kilusan ay ganap na konektado sa pag-iisip at gawain ng Casimir. Walang Suprematism nang walang artista sa Russia. Para sa kanya, ang Suprematism ay kumakatawan sa isang bagong pagiging makatotohanan sa pagpipinta, sa kabila ng katotohanang hindi siya nagpakita ng anumang mga eksenang nakikita sa pang-araw-araw na buhay. Para sa artista, ang mga geometric na hugis na ginamit sa Suprematism ay isang bagong katotohanan. Wala silang ibang ibig sabihin kundi ang kanilang mga sarili. Ang visual na wika ng Suprematism ay abstract, nakatuon lamang sa simpleng mga geometric na hugis at kulay.

Sa kanyang Manifesto, sinulat ni Malevich:. Nais ng kuryente na kwestyunin ang sining, ang layunin at pag-andar nito. Ang suprematist na sining ay itinuring na walang saysay, ginamit mismo ni Casimir ang katagang ito upang ilarawan ang kanyang sining sa sanaysay na "Mula sa Cubism at Futurism to Suprematism: New Painterly Realism noong 1916".

Tiningnan din niya ang Suprematism hindi lamang bilang isang masining na direksyon, ngunit din bilang isang pilosopiko na paraan ng pag-iisip. Para sa kanya, ang sining ay itinuring na walang silbi at hindi inilaan upang maghatid ng anumang ideyang pampulitika o ideolohiya.

Naniniwala si Casimir na ang isang artista ay dapat na malaya at malaya upang makalikha ng isang tunay na likhang sining. Sa pamamagitan ng Suprematism, nais din niyang tuklasin ang ideya ng kalawakan sa pagpipinta at kung paano itinuring ng Malevich ang Suprematism na isang espiritwal, na para sa kanya ay hindi katapusan ng sining, ngunit isang bagong pagsisimula.

Ang isa pang mahalagang term para sa pag-unawa sa kanyang sining at Suprematism mismo ay pagkakayari. Ang katagang ito ay unang ipinakilala ni Vladimir Markov. Tinukoy niya ang pagkakayari bilang isang pangkalahatang konsepto sa larangan ng iskultura, arkitektura at sa lahat ng mga sining kung saan mayroong isang tiyak na halaga ng ingay. Para kay Malevich at sa kanyang mga mag-aaral sa UNOVIS, ang pagkakayari ay isang ideya, isang bagong kaunlaran. Maraming nagsulat din ang Russian artist tungkol sa term na ito at sinubukang bigyan ito ng isang kahulugan ng pilosopiya.

4. Itim na parisukat

Ang Black Square ng Malevich ay malamang na ang kanyang pinakatanyag na Suprematist na gawain. Kaya't ano ang ginagawang espesyal sa Black Square? Sa pamamagitan ng pagpipinta ng isang itim na parisukat sa canvas, nais ni Casimir na alisin ang tradisyunal na ideya ng sining bilang isang kinatawan. Nagpakita siya ng isang bagong katotohanan na hindi ang nakikita ng mga tao sa kalikasan o lipunan.

Walang kwentong ipinakita ang itim na parisukat. Tinanggihan niya ang mga kilalang kombensyon ng pagpipinta at nagpanukala ng bago. Sinabi pa ng artist na ang kanyang "Black Square" ay isang bagong mukha ng sining. Paminsan-minsan ay gumagamit siya ng isang maliit na itim na parisukat bilang isang lagda sa iba pang mga kuwadro na gawa, isang patunay sa kung gaano kahalaga ang orihinal na Black Square sa kanya.

Kapansin-pansin na pinetsahan ni Casimir ang pagpipinta na ito noong 1913, kahit na ito ay ipininta noong 1915. At narito kung bakit: naniniwala ang artist na ang gawa ay dapat na napetsahan sa oras kung kailan ang ideya ng pagpipinta ay naisip ng artist. Dahil sa naniniwala si Casimir na ang sikat na "Black Square" ay bumangon mula sa mga sketch ng tanawin para sa opera na "Victory over the Sun", pinetsahan niya ito hanggang 1913.

Sa isang liham kay Matyushin noong 1915, sinabi ni Casimir kung gaano kahalaga ang square para sa kanya sa sketch ng disenyo ng entablado. Sumulat siya: "Ang pagguhit na ito ay magiging napakahalaga sa pagpipinta. Ang nagawa nang hindi namamalayan ngayon ay nagbubunga ng mga pambihirang resulta. "Sa kabuuan, pininturahan ni Malevich ang apat na kuwadro na" Black Square ". Ang orihinal ay ginawa noong 1915 at ang mga kopya ay ginawa noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s.

Ang Black Square ay unang ipinakita noong Disyembre 1915 sa panahon ng isang eksibisyon na tinatawag na Last Exhibition of Futuristic painting 0.10 (Zero-Ten) sa Petrograd sa Russia, pagkatapos ay ang kabisera ng Russia. Ang zero sa pamagat ay nangangahulugang isang bagong pagsisimula sa kasaysayan ng sining, na dapat ay kumakatawan sa Suprematism. Labing-apat na mga artista ang kasama sa eksibisyon, at tatlumpu't siyam na mga gawa ng mga ito ang ipinakita doon. Ipinakita ng Casimir ang pagpipinta sa pamamagitan ng paglalagay nito sa itaas na sulok ng mga dingding, na isang paraan ng pagpapakita ng mga icon ng Russian Orthodox sa bahay. Ipinapahiwatig nito na naisip niya ang Suprematism bilang isang kilusang espiritwal, para sa kanya ang "Black Square" ay isang icon. Ang kahalagahan ng "Black Square" sa kasaysayan ng sining ay hindi maikakaila. Ito ay kumakatawan sa isang turn point, tulad ng tapos na gawain ni Marcel Duchamp. Ito ay mahiwaga, kawili-wili at nakakaisip.

4. Puti sa puti

Ilang taon pagkatapos ng "Black Square", noong 1918, iginuhit niya ang isang puting parisukat sa isang puting background at tinawag ang akda na isang suprematist na komposisyon - "White on White". Sa larawang ito, salamat sa kulay at pagiging simple nito, ang manonood ay madaling tumutok sa materyal na aspeto ng larawan mismo. Maaari mo ring mapansin ang istraktura ng pintura at ang iba't ibang mga kakulay ng puti na ginamit ng artist dito.

Ang "White on white" ay dapat magbigay ng impression ng isang larawan na lumulutang sa kalawakan. Para sa artista, ipinakatao ng puti ang utopian at ang dalisay. Ito ay isang walang katapusang kulay. Bilang tugon sa Malevich's White on White, isinulat ni Alexander Rodchenko noong 1918 ang isang akdang kilala bilang Black on Black. Ang piraso na ito ay naging isang hindi kapani-paniwalang mahalagang piraso ng sining din. Sa loob nito, nais ni Rodchenko na galugarin ang gayong mga materyal na katangian ng pagpipinta bilang pagkakayari at porma.

Ang Malevich ay hindi lamang nagsulat ng mga kuwadro na Suprematist at sumulat ng mga sanaysay na pilosopiko sa kilusan, lumikha din siya ng iba't ibang mga bagay na inspirasyon ng Suprematism. Noong 1923, kasama si Ilya Grigorievich Chashnik, lumikha siya ng maraming magagandang tasa ng tsaa. Noong isang taon, si Kazimir ay inanyayahan ng Leningrad Porcelain Factory na magdisenyo ng mga tasa at tsaa. Sa parehong oras, ang artista ay lumikha din ng mga modelo ng plaster ng mga Suprematist na gusali, kaya't halata na siya rin ay nag-iisip tungkol sa paghahalo ng Suprematism at arkitektura. Nagdisenyo din siya ng mga pattern para sa mga tela. Samakatuwid, para sa Malevich, ang Suprematism ay kumakatawan sa isang buong uniberso ng Aesthetic. Hindi lamang ito isang paraan upang magpinta, ngunit upang lubos na maunawaan ang mundo.

Pagpapatuloy sa paksa ng sining, basahin din ang tungkol sa bilang mga gawa ng mga artista ng panahon ng romantismo ng siglong XIX nagkamit ng napakalawak na katanyagan, naging isang pambansang kayamanan ng bansa.