Video: Layered na photographic landscapes ng Nobuhiro Nakanishi
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Marahil lahat tayo ay mahilig manuod ng mga cartoon at litrato sa isang slide projector. Lalo na nakakainteres ito kapag ang bawat frame ay naka-frame sa isang magkakahiwalay na plastik na frame, at ang maliliit na "larawan" na ito ay nakahanay ng sunod-sunod sa pag-asa ng kanilang oras. Ang multi-layered photographic landscapes ng Japanese artist na Nobuhiro Nakanishi ay medyo magkatulad. Ang nawawala lamang ay isang higanteng slide projector at isang malaking puting pintuan - na humahantong lamang sa tirahan ng mga higante.
Ang artist, iskultor, litratista at jack ng lahat ng mga kalakal, si Nobuhiro Nakanishi ay ipinanganak sa lungsod ng Fukuoka sa Japan 35 taon na ang nakararaan. Sa kalagitnaan ng kanyang buhay, natagpuan niya ang kanyang sarili na naharap sa isang kagiliw-giliw na gawaing malikhaing - upang ipakita kung paano bumubuo ng isang impression ang manonood mula sa larawan, at sa katunayan ng anumang gawa ng sining.
Itinuro ng bantog na pilosopo ng Griyego na si Heraclitus na ang isang tao ay hindi maaaring makapasok sa parehong ilog ng dalawang beses, dahil umaagos ang lahat, nagbabago ang lahat. Ang ilog ng oras ay hindi lamang nagdadala ng tubig nito magpakailanman, ngunit unti-unting nalalayo ang ating dating sarili, at hindi na natin mahahalata ang mundo sa dating daan. Kami ay likido at nababago tulad ng mga stream: ang isang tao ay kumukulo at foam, ang isang tao ay maayos at tahimik na dumadaloy, ngunit lahat ay gumagalaw.
Ang aming paningin ng mga likhang sining ay nagbabago din. Kaya, sa bawat oras, na muling pagbasa ng Digmaan at Kapayapaan, nakakakita tayo ng ibang nobela sa harapan, at, marahil, ito rin ang dahilan kung bakit hindi tayo nawawalan ng interes dito. Ang mga landscape na potograpiya ng Nobuhiro Nakanishi ay tungkol din dito: binago kami ng oras at ng aming pang-unawa. At ang pangkalahatang ideya, halimbawa, ng isang larawan ay hindi lamang binubuo ng kabuuan ng mga pananaw nito. Ang lahat ay mas payat dito: ang isang imahe ay na-superimpose sa isa pa, isang pangatlong sumisilip mula sa ilalim ng mga ito, at kahit na isang pang-apat na lilitaw.
Bilang karagdagan, lumikha si Nobuhiro Nakanishi ng kanyang sariling modelo ng foggy world. Bahagyang magkakaibang mga frame, bilang 24, ay naka-imprinta sa malaking plate na plexiglass. Ang mga multi-layered potograpiyang tanawin ng master ng Hapon ay bumubuo ng mga malabo na imahe, na parang nakatago sa likod ng isang bahagyang ulap. Sa fog, ang isang tao ay hindi maganda ang oriented. Kaya, hindi namin magagawang masuri nang tama ang distansya, nakikita lamang namin ang tinatayang mga balangkas ng mga bagay at lituhin ang mga kulay.
Ang buhay sa hamog na ulap ay hindi madali, ngunit kahanga-hanga para sa sinumang ayaw ng pagiging prangka at nakakainis ng katiyakan.
Inirerekumendang:
Layered na buhay pa rin ng artist na nakapag "paamo" ng watercolor
Ang artista na si Sergei Nikolaevich Andriyaka ay malawak na kilala sa mundo hindi lamang bilang isa sa mga pinaka-talento na masters ng pang-akademikong pagpipinta ng watercolor, ngunit din bilang isang mahusay na guro at tagapag-ayos na lumikha sa Moscow ng isang natatanging School at Academy of watercolors, na walang mga analogue sa ang mundo. Naglalaman ang aming publication ng isang gallery ng mga kagiliw-giliw na gawa ng isang watercolourist ng Russia, isang guro na may talento at nagpatuloy ng dinastiya
Diyos ng mga detalye: ang isang artist mula sa Yerevan ay lumilikha ng mga multi-layered psychedelic na guhit
Ang artist at arkitekto na ito mula sa Yerevan ay literal na sumabog sa Internet ng mga nakamamanghang detalyadong mga guhit. Psychedelicism, nakatagong simbolismo at isang bangin ng talento - ito ang mas mainam na nakikilala ang mga guhit ng batang artista sa modernong tanawin ng sining
Paano nabihag ng madla ang mga multi-layered na kuwadro na gawa ng modernong artist na avant-garde ng Moscow
Para sa marami, ang halimbawa ng pinong sining ay abstractionism at avant-garde, sila ay ganap na walang interes sa mga artista na kumokopya ng katotohanan. At hindi ito nakakagulat, dahil ang lakas ng indibidwal na pang-unawa sa katotohanan, ang mga kalakaran sa pagpipinta na ito ay labis na hinihiling sa modernong mundo. At ngayon, para sa mga mahilig sa avant-garde, ipinapakita ng aming virtual gallery ang gawa ng isang tanyag na artista sa Moscow - si Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, na sumikat sa sulat-kamay ng kanyang di-pangkaraniwang may-akda
Huwag itapon ang mga plastic bag, maaari silang maging mga kuwadro na gawa. Huang Xu Photographic Prints
Ang Oktubre Gallery sa London ay kasalukuyang nagpapakita ng likhang sining ng konting artista ng Tsina na Huang Xu. Ang isang serye ng mga gawa na pinamagatang "Fragment" ay kumakatawan sa ordinaryong aesthetically designed plastic bag sa isang magkakaibang itim na background
Maliit na "matandang lalaki": isang orihinal na serye ng mga larawang photographic
Kamakailan lamang, ang pahayagan sa Amerika na The New York Times ay naglathala ng isang artikulo tungkol sa mga sikolohikal na problema ng pagtanda. Inilarawan ito ng mga larawan ng mga bata na mukhang matandang tao. Malinaw na ipinakita ng mga larawang ito na sa isang may sapat na gulang, anuman ang edad, palaging may isang bagay ng isang maliit na bata