Salpukan ng mga alon. Nakakatagpo ng Waters ng sama na graffiti na pininturahan ng marker sa dingding

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mula sa bawat isa sa kanila, isang linya, isang bilog, isang kulot - ito ay kung paano ka makakakuha ng isang natatanging, orihinal na gawa na maaaring marangal na maipakita sa publiko sa isang museo ng modernong sining. Siyempre, ang isang bihasang artista ay dapat na mamuno sa proseso ng pagsulat ng mga linya at kulot, pati na rin ang pangunahing gawain ng malikhaing, na magtatakda ng tono, mag-prompt, gabayan at ideyolohikal na magbigay ng inspirasyon sa lahat ng mga kalahok sa ipinaglalang proyekto sa sining. Ito ay marahil kung paano ipinanganak ang malakihang graffiti. Nakakatagpo ng Tubigiginuhit gamit ang isang marker sa dingding ng isa sa mga pavilion Seattle Art Museum, kung saan nagtrabaho ang artist Sandra Cinto, dalawa sa kanyang mga katulong at halos 20 mga boluntaryo. Ang proyekto ng art ng Encounter of Waters ay kumpleto at kumpletong gawang-kamay, hanggang sa pinakahuling linya na iginuhit gamit ang isang marker ng pilak sa asul na dingding. Ang dagat ay nag-aalala, isang beses, nag-aalala, dalawang beses, at muli nag-aalala, bumubuo ng mga alon at itulak ang mga ito laban sa bawat isa, na sanhi ng mga fountains ng splashes at bagong mga alon, sa gayong paraan pagsara ng bilog. Tulad ng isang alon na nagbibigay ng simula sa buhay para sa daan-daang iba pa, tulad ng pagsiklab ng apoy sa isang apoy, sa gayon ang graffiti na sumasakop sa isang buong pader sa isang museo ay lumabas mula sa maraming makinis na linya na iginuhit ni Sandra Shinto sa asul na pintura. Sa kabuuan, ang paglikha ng graffiti ng Encounter of Waters ay tumagal ng halos dalawang linggo, at araw-araw na kailangang gumana ang mga artista sa proyekto sa loob ng 8-9 na oras.

Ang hindi pangkaraniwang pagkamalikhain na nilikha ng magkasanib na pagsisikap ng pangkat ng sining ni Sandra Shinto ay walang walang malalim na kahulugan ng pilosopiko. Ang leitmotif ay ang pariralang "Wala sa lupa ang dumadaan nang walang bakas", samakatuwid, ang anumang pagbabago, kahit na isang maliit, na tila walang gaanong detalye, ay maaaring magbago ng marami, makaimpluwensya ng marami, humantong sa mga seryosong kahihinatnan - at hindi palaging negatibo. Kaya, ang mga kalahok ng proyekto sa sining ay nag-alala sa una na ang kanilang interbensyon ay makakasira sa gawang kamay na graffiti, na ang mga linya na iginuhit nila ay magiging kalabisan, ngunit nakita ng kanilang sariling mga mata kung paano binago ang larawan sa bawat bagong stroke, bago detalye, sila ay pinasaya at napuno ng inspirasyon, at mas matapang na nagtrabaho sa pagpapabuti ng proyekto sa sining na Encounter of Waters.

Ayon kay Sandra Shinto, nakikinabang lamang ang sama-sama na gawain sa mga malalaking akdang ito. Pagkatapos ng lahat, kung gaano karaming mga tao, napakaraming mga opinyon. At dahil ang bawat tao ay isang matatag na pagkatao na may sariling pananaw sa kung ano ang nangyayari sa kanya at sa paligid niya, ang larawan na nilikha ng magkasanib na pagsisikap ay nagdadala ng isang bahagi ng bawat isa sa kanila, na hindi maaring magdagdag ng sariling katangian at kagandahan dito. Maaari mong makita ang graffiti ng Encounter of Waters sa Seattle Museum of Modern Art hanggang Abril 14, 2013.