10 bantog na babaeng artista sa sining ng Hapon na nalampasan ang kalalakihan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Maraming kilalang mga Japanese artist na babae ang nararapat sa dakilang papuri sa kahusayan ng pagpipinta ng Hapon ngayon. Kadalasan, ang kanilang mga kontribusyon ay hindi napapansin habang ang mga gallery at mga istoryador ng sining ay nakatuon sa kanilang mga katapat na lalaki. Ngunit walang nakakahimok na dahilan kung bakit lahat tayo ay hindi dapat tumingin ng mas malapit sa gawain ng mga pambihirang babaeng artista mula sa panahon ng Edo hanggang sa kasalukuyang araw. Ang mga ito ay mga nagpapabago, peminista at simpleng pinakamagaling sa kanilang ginagawa.

1. Katsushika Oi (Oops)

Imposibleng pag-usapan ang arte ng Hapon nang hindi gumugugol ng kaunting oras sa pagmumuni-muni sa ukiyo-e, o woodcut, isa sa pinakadakilang anyo ng sining ng bansa. Ang Katsushika Oi ay isa sa mga superhero ng ukiyo-e. Ang hindi kapani-paniwala na talento sa artistikong Oi ay halos ginagarantiyahan sa pagsilang, dahil sa ang katunayan na ang kanyang ama ay ang maalamat na Hokusai. Bagaman ang kanyang pamana ay medyo natabunan ng kanyang ama, si Oi ay isang hindi kapani-paniwala na artist sa kanyang sariling karapatan, salamat sa kanyang kakaibang kakayahang gumamit ng naka-bold na kulay ng block upang makuha ang mata ng manonood. Ang kanyang pananaw sa paningin, na sinamahan ng tradisyunal na kaalamang nakuha niya habang tinutulungan ang kanyang ama, ay nagdala ng isang bagong pananaw sa isang mayamang pormang pangkasaysayan at ipinaliwanag kung bakit siya ay isa sa mga unang babaeng artista sa Japan na malawak na kinikilala para sa kanyang mga kasanayan.

2. Uemura Shoen

Ang pangalang Uemura Shoen ay talagang pseudonym ng Uemura Tsune, isang mahalagang artistikong pigura sa Kyoto sa panahon ng Meiji at Taisse. Ang kanyang walang pagod na paggalugad sa mundo ng bijing (pagkuha ng larawan ng magagandang batang babae) ay lubos na naiimpluwensyahan ang kanyang artistikong buhay, na pinasisigla ang artist na lumikha ng mga imahe na magpapasimula sa isang bagong ebolusyon sa pagpipinta ng bijing. Sa tematikong, ang gawain ni Uemura ay nakatuon sa mga motif na pangkaraniwan sa klasikal na bijing, tulad ng magagandang kababaihan at mga iconic na pigura mula sa teatro, ngunit may isang pag-ikot ng peminista: gustung-gusto niyang ilarawan ang mga kababaihan sa karaniwang panlalaki na mga pose. Ang matapang na paglipat na ito ay gumawa sa gawain ni Shoen ng ilan sa pinakahinahabol at makikilala sa buong mundo.

3. Ike Gyokuran

Ang pagtuklas ng isang maliit na mas malalim sa kasaysayan ng sining ng Hapon, ang Ike Gyokuran ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at mahalagang babaeng artist sa mundo ng klasikal na kultura ng Hapon. Ipinanganak noong 1727, nilikha ng Gyokuran ang karamihan sa kanyang trabaho sa Kyoto, kung saan siya ay isang napaka bantog na bayani ng kanyang bayan. Ang kanyang mga pagsisikap sa mundo ng kaligrapya at tula ay lubos na kinilala, ngunit ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta sa Timog na nagpatibay sa kanyang reputasyon. Maunlad sa panahon ng Edo, ang estilo ng pagpipinta na mataas na ito ay naimpluwensyahan ng kulturang klasikal na Tsino. Ang banayad, maindayog at walang kahirap-hirap na istilo ng Gyokuran ay makikita pa rin sa maraming mga klasikong bagay ng Hapon ngayon, mula sa mga natitiklop na screen at mga sliding door hanggang sa mga tagahanga at nakasabit na mga scroll.

4. Rieko Morita

Isa sa pinakapraktibong mga nihonga artist sa modernong Japan at ang pinakatanyag na mga napapanahong babaeng artista, si Rieko Morita ay nakatuon sa paglipas ng tatlumpung taon sa pagperpekto, muling pagbibigay kahulugan at pag-impluwensya sa mundo ng nihonga. Sa isang eksklusibong pakikipanayam sa Japan Objects, pinag-usapan ni Morita kung paano siya nakakuha ng inspirasyon mula sa dati niyang hindi naihayag na interes sa misteryosong mundo ng Maiko, na nagsasabing, ang misteryosong kagandahan ng "tradisyonal na bapor" Ang mundo ng Maiko ". Ngayon, ang pinaghalong pagpapahalaga sa kasaysayan ng Hapon, na sinamahan ng isang mas modernong diskarte sa pagpipinta ng nihonga, ay isang mahusay na pagkakatulad para sa karaniwang tinutukoy sa luma at bagong mga estetika ng bansa.

5. Tycho Aoshima

Pinarangalan ni Chiho Aoshima ang kanyang mga kasanayan sa pop art sa ilalim ng patnubay ng international pop culture legend na si Takashi Murakami, na nakikipagtulungan sa kanya sa kanyang mga exhibit sa pangkat ng Kaikai Kiki. Nagtataglay ng isang pambihirang talento, nagawa niyang makakuha ng suporta at pakikipagtulungan sa ilan sa mga maalamat na Japanese artist, isa na rito ay si Issei Miyake, na kilala sa kanyang malalaking eksibisyon sa buong mundo. Matapos maging masama ang loob sa kanyang pag-aaral sa ekonomiya, natutunan ni Aoshima na gumamit ng Adobe Illustrator, at mula doon nagsimula siyang lumikha ng kanyang sureal na istilong pangarap ng pangarap na patuloy na hinahamon ang mga konsepto ng kung ano sa tingin namin bilang kawaii (nakatutuwa) at kowai (nakakatakot).

6. Tatsu Hirota

Ipinanganak noong 1904 at lumaki sa Kyoto, ang tagumpay ni Tatsu Hirota sa sining ay hindi ganoon kadali sa hitsura nito. Mahirap ang kanyang pamilya, kaya't ang mga prospect para sa kanyang karera bilang isang artista ay hindi gaanong maliwanag. Sa kabutihang palad para sa mga mahilig sa sining ng Hapon, sa edad na labindalawang taon, mahigpit siyang sumunod sa ideya ng pagpipinta bilang gawain ng kanyang buhay. Iyon ang dahilan kung bakit ang karamihan sa kanyang trabaho ay batay sa mga klasikong motibo ng Hapon. Gayunpaman, ang banayad na koleksyon ng imahe ng nakamamanghang kahubaran at maiko (mag-aaral ng geisha), pati na rin ang masigasig na paggamit ng malambot ngunit naka-bold na kulay ng bloke, nagdala sa kanyang napakalaking tagumpay.

7. Tamako Kataoka

Si Tamako Kataoka, ipinanganak sa Sapporo noong 1905, ay isa sa pinakatanyag na nihongi artist. Pinagsasama ang tradisyunal na koleksyon ng imahe ng Hapon sa isang mas istilong Western ng pop art, tumulong siyang dalhin ang tradisyunal na pagpipinta ng nihonga sa modernong panahon. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na akda ay ang serye ng Mount Fuji, kung saan ang artista ay gumawa ng isang surreal na diskarte sa pagpipinta ng kalikasan, muling likha ang isang agad na makikilala na pigura sa buhay na buhay na kulay ng puti, pula at asul.

8. Shirley Kaneda

Ang pagkakaroon ng husay sa New York ngunit ipinanganak sa Tokyo sa mga magulang ng Korea, ang pagkakakilanlang pangkulturang Shirley Kaneda ay magkakaiba-iba sa mga gawaing nilikha niya. Siya ay karaniwang tinutukoy bilang isang abstract artist, dahil ang kanyang naka-bold, makulay, futuristic na imahe ay nahuhulog sa isang lugar sa pagitan ng sureal na digital na disenyo at mga psychedelic na pangarap na tanawin. Si Kaneda ay umalis sa Japan noong 1970s upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa mundo ng paglalarawan sa Parsons School of Design sa New York. Mula noon, nagpatuloy siyang itulak ang mga hangganan ng hugis at kulay upang lumikha ng mga piraso na kahit papaano ay pinagsasama ang magkakaibang mga elemento sa isang magkakaugnay na buo, na pumupukaw ng kaisipan.

9. Leiko Ikemura

Orihinal na mula sa Mie Prefecture na may pamana ng Hapon at Switzerland, si Leiko Ikemura ay isang iskultor at pintor na kilala sa kanyang mahusay na paggamit ng mga kulay na umiikot at mga pastel shade na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang natatanging kapaligiran sa panaginip. Bilang isang mag-aaral, iniwan ni Ikemura ang Japan upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Espanya, pagkatapos ay ipinakita ang kanyang debut show sa Alemanya at lumipat sa Zurich upang manirahan at ituloy ang kanyang masining na karera. Ang makamundong kasaysayan na ito, na sinamahan ng kanyang mga multi-medium na hanapbuhay, ay gumagawa sa kanya ng isa sa pinaka-hindi matukoy na talento ng bansa. Sa nakakatakot na potograpiyang ito ng watercolor, ipinakita niya ang kanyang pagkuha sa iconic na artista na si Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Ang listahan ay nakumpleto ng maalamat na Yayoi Kusama, na kilala sa buong mundo para sa kanyang mga guhit na hallucinogenic. Ipinanganak siya sa Nagano noong 1929 at isang iskultor, install artist, pintor at manunulat. Napakahalaga ng babaeng ito sa tanawin ng sining ng bansa na ang isang espesyal na museo ay binuksan sa Shinjuku, Tokyo noong Oktubre 2017 upang igalang ang kanyang trabaho at pagkamalikhain. At sino ang nakakaalam kung paano bubuo ang kapalaran ng henyo na babaeng Hapon sa hinaharap, na ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang psychiatric clinic, ngunit ngayon, patuloy siyang namamangha, sorpresa, at kung minsan ay binibigla din ang publiko sa kanyang pambihirang, at kung minsan kahit na hindi kapani-paniwalang mga katulad na gawa, kung saan nakakasilaw at nahihilo.

Sa pagpapatuloy ng tema, basahin din ang tungkol sa kung paano nakasulat ang isang iconic na Japanese artist ng isang serye ng mga kuwadro na kasalukuyang nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar.