Kung paano tinulungan ng sining ang 17-taong-gulang na si Cosimo Medici na lumikha ng pinakamakapangyarihang dinastiya

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong 1537, sa isang magulong oras para sa Florence, ang Cosimo I Medici, isang labing pitong taong gulang na batang lalaki mula sa isang hindi kilalang sangay ng pamilyang Medici, ay naghari. Inaasahan ng lahat na mamamahala lamang siya sa nominally. Nagulat ang batang duke sa buong elite ng Republican. Pinamamahalaang hindi lamang niya agawin ang kumpletong kontrol sa lungsod, inalis ang mga nahalal na awtoridad, ngunit din upang dalhin ang Florence sa isang ganap na naiibang antas. Paano pinamamahalaang tulad ng isang binata hindi lamang upang ibalik ang kahalagahan sa kanyang bayan, ngunit maging ninuno ng isa sa pinakamakapangyarihang mga dinastiya ng lahat ng oras, na higit pa sa pagsusuri.

Cosimo ko

Si Cosimo Medici ay dumating sa kapangyarihan matapos ang pagpatay sa kanyang pinsan noong 1530s. Sa oras na iyon, halos mawalan ng kabuluhan at sariling katangian ang Florence. Ang lungsod ay naging isang bargaining chip sa mapang pampulitika ng Europa. Nagtagumpay ang binata, tila, imposible na - nagsimula silang makitungo muli kay Florence. Sinabi ng mga istoryador na kahit siya ay isang malupit, ang mga Florentine ay magpasalamat pa rin sa kanya ng walang hanggan. Ang alaala ng pinuno na ito ay buhay pa at iginagalang.

Ang Metropolitan Museum of Art ay mayroon na ngayong isang bagong eksibisyon na nakatuon sa pamilyang Medici at personal na si Cosimo. Inaalam ng mga dalubhasa kung paano ginamit ng mga miyembro ng dinastiyang ito ang pinakamakapangyarihang kasangkapan na magagamit sa panahong iyon - sining. Para sa kanila, ito ay tunay na naging paraan ng propaganda. Ang katalogo na "Medici: Portraits and Politics, 1512-1570" ay naglalaman ng halos isang daang mga gawa ng pinakatanyag at kilalang mga master. Sa mga kuwadro na gawa ng naturang kilalang mga may-akda tulad nina Raphael, Benvenuto Cellini at marami pang iba, maaari mong subaybayan ang lahat ng mga hakbangin sa kultura ng dinastiyang ito sa pagbabangko. Sa loob ng halos anim na dekada, suportado nila ang sining sa bawat posibleng paraan. Malinaw na ipinakita ng mga kuwadro na gawa kung paano ang pagtaguyod ng makapangyarihang Medici ang nagpalakas sa katayuan ni Florence bilang pangunahing sentro ng Italian Renaissance.

Sining sa paglilingkod sa politika

Ang Cosimo I de Medici ay gumagamit ng kultura na may mahusay at hindi mailalarawan na kasanayan hindi lamang upang lumikha ng isang pakiramdam ng kanyang sariling halaga. Sinubukan niya ang kanyang makakaya upang gawing makabuluhan at makapangyarihan ang kanyang katutubong Florence. Nais ni Cosimo na siya ang totoong intelektuwal na sentro at duyan ng Renaissance art.

Ang unang bagay na makikita sa eksibisyon na ito ay magiging isang kahanga-hangang dibdib ng Cosimo, na inukit sa tanso ng dakilang Cellini. Ang iskultura ay ibinigay nang ilang sandali. Kamakailan ay sumailalim ito ng isang masusing pagsasauli. Salamat lamang dito na natanto ng mga eksperto na ang mga mata ng sikat na Florentine, na nakatago ng mahabang panahon sa ilalim ng isang madilim na layer ng pintura, ay talagang gawa sa pilak. Ito ay isang pangkaraniwang kasanayan sa sining noong panahong iyon.

Mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang iskulturang ito ay pinalamutian ang mga pintuang-bayan ng kuta sa Elbe. Isang napakalaking pigura sa nakasuot na Romano, napapansin ng takot sa pangunahing pasukan. Ang matangos na titig ni Cosimo ay literal na sumunog sa lahat ng pumasok. Ang bust ay inilaan upang kumatawan sa koneksyon ng Medici sa kadakilaan ng sinaunang Roman Empire.

Marami sa mga kuwadro na ipinakita sa eksibisyon ang nagpapakita ng lalim ng koneksyon ni Medici sa klasikal na sining at kultura. Sa Cosimo I Medici ng Bronzino bilang Orpheus (1537–1539), halimbawa, ang duke ay inilalarawan bilang mitolohiko na musikang Orpheus. Ito ay, tulad nito, itinaas siya sa itaas ng mundo ng mga simpleng mortal, na pinapantay siya ng mga mitolohikal na diyos. Ngunit ang marmol na dibdib ng may edad nang Cosimo, ang gawain ng iskultor na si Giovanni Bandini, ay naglalarawan sa kanya bilang emperador ng Roma, na nagmumungkahi ng isang tiyak na kawalang-hanggan ng kanyang mga kapangyarihan.

Nagtatampok ang eksibisyon ng hanggang anim na mga pampakay na seksyon. Ang lahat sa kanila ay nakatuon sa pag-aaral ng kasaysayan ng dinastiyang Medici. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pamilya ay nakabalik lamang kamakailan mula sa pagkatapon. Nakipagpunyagi sila upang mapanatili ang nangingibabaw na papel ni Florence sa mabilis na pagbabago ng tanawin ng politika. Matagumpay itong nagawa. Noong 1569, pinangalanan ni Papa Pius V si Cosimo, Duke ng Tuscany, Mahusay, sa gayon ipinagdiriwang ang kanyang mga merito.

Ang layunin ng eksibisyon ay hindi lamang upang maipakita ang mga mahusay na obra ng sining ng mga dakilang masters. Nais ipakita ng mga may-akda kung paano nakatulong ang sining upang palakasin ang lakas. Ang mga pinuno, na nais na ipakita ang kanilang mga sarili sa tamang ilaw, stimulated ang pagbuo ng lahat ng mga proseso ng kultura. Ang sining ay suportado at binuo. Malapit silang nakikipag-usap sa mga artista, isinasawsaw ang kanilang sarili sa kultura. Pagkatapos ang estilo at tema, pati na rin ang espirituwal na nilalaman ng imahe, ay mahigpit na na-verify upang mapahusay ang impression ng pagkatao ng pinuno. Kinakailangan upang lumikha ng isang tiyak na imahe. Ang lahat ng husay na pampulitika ay nakalimutan. Ngayon ang lahat ng mga gawaing ito ay hindi isinasaalang-alang sa isang kontekstong ito, ipinakita ang mga ito sa mga museo na hangaan para sa kanilang pagkamakatha at lubos na masining na katangian.

Ang unang dalawang seksyon ng eksibisyon ay nagpapakita ng panahon mula 1512 hanggang 1534. Ipapakilala nila ang mga bisita sa marami sa mga miyembro ng pamilya Medici na naging tanyag sa daang siglo. Halimbawa, si Pope Clement VII, pamangkin ni Lorenzo na Magnificent o Alessandro Medici. Pagkatapos ang eksibisyon ay lilipat sa personalidad ni Cosimo mismo. Ginawa ng Duke at ng kanyang asawang si Eleanor di Toledo ang lahat upang palakasin ang kanilang lakas. Upang magawa ito, nag-komisyon sila ng maraming mga larawan, kung saan ang mga artista ay tinalakay sa pagpapakita ng kabuuan ng kanilang kapangyarihan, ang pagpapatuloy at pagpapatuloy ng dinastiya. Ang lahat ng ito ay kailangang maiparating sa pinakamasining na pagiging sopistikado. Ito ang sinabi ng museo sa isang pahayag.

Halimbawa, mayroong isang buong serye ng mga larawan ng Eleonora di Toledo. Siya ay inilalarawan sa kanila kasama ang kanyang mga anak na lalaki. Ang bawat pagpipinta ay sumasagisag sa pagpapatuloy at pagpapalakas ng dinastiya. Gayundin sa Metropolitan Museum maaari mong makita ang isang marangyang damit na gawa sa pulang pelus, na maaaring ibinigay ng isang marangal na Espanyol sa isang monasteryo sa Pisa.

Nagtatampok din ang eksibisyon ng mga larawan ng mga magagaling na artist mismo. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang kasanayan ang nakapagtaas ng Florence sa isang hindi maisip na mataas na antas ng kultura. Gayundin, ang isang seksyon ay nakatuon sa paghahambing ng mga gawa ng Bronzino at Francesco Salviati. Ang isa ay isang pinturang may pakita sa korte ng Cosimo I, ang isa ay kumakatawan sa isang karibal na istilong Pan-Italyano.

Hindi lamang ang mga larawan

Ang isang bahagyang naiibang direksyon ay ipinakita sa eksibisyon. Ito ay nakatuon sa kultura ng panitikan ng Florence. Mayroong mga larawan ng mga makata at manunulat ng panahong iyon. Ang totoong hiyas ng seksyon na ito ay ang larawan ng makatang si Laura Battiferry ni Bronzino. Kamakailan lamang naibalik ito.

Hindi lahat ng mga taong kinatawan ng mga larawan ng eksibisyon ay napakatanyag. Mayroong kahit na mga makasaysayang pigura na mayroong hindi direktang koneksyon sa pamilya Medici. Halimbawa

Ang balangkas ng larawan ay walang partikular na kahalagahan sa kasaysayan. Si Lodovico ay hindi kabilang sa pamilya Medici. Siya ay anak ng isang mayamang banker na Florentine. Ang gawaing ito ay isang tunay na obra maestra ng pagpipinta ng larawan noong ika-16 na siglo. Ipinapakita niya ang buong lakas ng sining. Sa pagpipinta, si Capponi ay itinatanghal ng napakabata. Hawak niya ang isang medalyon na may larawan ng isang babae, nakayakap ito sa kanyang dibdib. Ang lahat ay ipinapakita sa isang berdeng background. Ang canvas ay puno ng mga simbolo. Ang personalidad mula sa larawan ay tila sinasabi na ang binata ay nakatiis ng anumang dagok ng kapalaran. Kahit na ito ay walang pag-ibig na pagmamahal.

Ang buklet ng eksibit na "Portraits and Politics" ay nakoronahan ng mga salita ng pinakatanyag na master ng Renaissance na si Leonardo da Vinci. Hindi ito pagkakataon, dahil ang pagsisimula ng kanyang karera ay hinubog ni Lorenzo the Magnificent. Kinikilala ang walang hanggang kapangyarihan ng dakilang sining at ang kapangyarihang pang-lupa ng mga pinuno na nag-atas nito, sinabi ng matandang panginoon: "Ilan sa mga dakilang pinuno ang nabuhay at namatay nang hindi iniiwan ang anumang mahalaga, sinubukan lamang nila ng walang kabuluhan upang makakuha ng mga pag-aari at kayamanan, na iniisip na ang kanilang kaluwalhatian ay maaaring maging walang hanggan ".

Kung interesado ka sa sining, basahin ang aming artikulo anong mga code at lihim ang naiwan ni Michelangelo sa Sistine Chapel: 7 mga katotohanan tungkol sa pinakadakilang obra maestra.