Mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na artista na maaaring magamit upang sumulat ng isang buong nobela

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kontemporaryong sining ay madalas na may kaugaliang lumayo mula sa mga konkretong anyo. Ang mga larawan ay maaari lamang ipakita ang kalagayan ng artist o ang kanyang pananaw sa buhay. Ngunit kung minsan ang pagpipinta ay nag-aaklas sa di-pangkaraniwang pagkakasabi nito. Sa pagtingin sa ilan sa mga canvases, tila ang artista ay hindi lumilikha ng isang panandaliang sketch, ngunit isang buong nobela. Ang bantog na mga canvases na ito ay maaaring basahin tulad ng isang libro, at ang bawat detalye ay napakalaking kahalagahan.

"Pagod na kay" Alexander Makovsky

Tila na higit sa isang daang taon mula nang ipininta ang larawang ito, walang nagbago sa mundo. Sa labas ng nayon, isang batang babae sa kanyang puso ang nagtapon ng mga balde upang ang isa sa kanila ay basag pa rin. Ang tubig ay dumadaloy sa kalsada, ngunit hindi ito nakasalalay, sapagkat ang isang bagay na mas mahalaga ay nabagsak lamang. Ang gawain ni Alexander Makovsky, isa sa pinakamahal na artista ng pre-rebolusyonaryong Russia, ay puno ng ilaw at kabataan. Mas madalas, sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinag-uusapan niya ang tungkol sa kagalakan ng buhay, kaya't ang balangkas ng canvas na ito ay pumupukaw ng mga damdaming hindi masyadong tipikal para sa mga gawa ng pintor na ito.

"The Apotheosis of War" Vasily Vereshchagin

Ang pangalawa, kalaunan pamagat ng pagpipinta ay ginawang simbolo. Malinaw na pinag-uusapan natin ang mga kakila-kilabot ng lahat ng mga giyera nang sabay-sabay, ang tunay na resulta kung saan ay ang kamatayan lamang. Ang ideyang ito ay may salungguhit ng inskripsyon sa frame:. Gayunpaman, ang unang pamagat - "Ang Tagumpay ni Tamerlane" - ay tumutukoy sa isang napaka-tukoy na yugto ng kasaysayan. Pinaghihinalaang, sandaling ang mga kababaihan ng Baghdad at Damascus ay lumingon kay Tamerlane, na nagreklamo tungkol sa kanilang mga asawa, na nabahiran ng kasalanan at kahalayan. Galit na galit, naisip ng dakilang pinuno kung paano malulutas ang problemang ito nang mabilis at mabisa: inutusan niya ang bawat sundalo mula sa kanyang 200,000-malakas na hukbo na magdala ng naputol na ulo ng isang masamang asawa. Hindi alam kung gaano sumunod ang mga sundalo sa palagay ng kawalang-kasalanan at kung maingat nilang hinanap ang katibayan ng pagtataksil, ngunit sa lalong madaling panahon umabot sa pitong punso ang nakolekta mula sa mga ulo ng mga taksil.

"Ang Mga monghe (Hindi Nagpunta Dito)", Lev Soloviev

Narinig nating lahat ang ekspresyong "Pagpinta ni Repin na" Swam ". Hindi alam ng lahat na ang gayong pagpipinta ay talagang mayroon, nabibilang lamang ito sa brush ng isang hindi gaanong kilalang pintor. Si Lev Soloviev - isang katutubo ng isang pamilyang magsasaka at isang nagtuturo sa sarili na artist, ay lumikha ng maraming mga pinturang genre. Gayunpaman, ang pinakatanyag ay ang partikular na comic canvas na ito, na isinulat noong 1870s. Ang bangka na may tatlong monghe ay malinaw na "sa maling address", ngunit tila hindi sila mabilis at sa kilabot ay lumangoy palayo sa mga babaeng naliligo. Medyo malayo pa sa baybayin, by the way, naghuhugas din ang mga magsasaka. Ganito ang matandang "mga batang babae - sa kanan, mga lalaki - sa kaliwa".

"At napakahusay ng buhay", Mikhail Ignatiev

Ang canvas na ito ng isa pang sikat na master ng pagpipinta ng genre ay napuno ng totoong trahedya. Kahit na ang mga kulay ng isang maliwanag na araw ng tag-init ay tila binibigyang diin ang pangunahing ideya ng trabaho: lahat ng kagalakan na ito ay hindi para sa isang batang madre. Itinapon ng batang babae ang frame ng burda at nakatingin sa labas ng bintana, habang ang mahigpit na tagapagturo, malinaw na walang pagsang-ayon, ay pinapanood siya. Maaaring tumagal ng mahabang panahon upang isipin ang tungkol sa nakikita niya doon, sa labas ng bintana - kung ang isang binata na nagustuhan niya ay dumadaan o may buhay lang, na ngayon ay naiisip at naaalala lamang niya.

Ang mga lalaki ng Fyodor Reshetnikov

Ang pagpipinta na "Deuce Muli", na minamahal ng lahat ng mga mag-aaral ng Soviet, palaging pinupukaw ang pinakamaliwanag na mga asosasyon ng mga bata: isang libro sa paaralan ng wikang Ruso … isang sanaysay batay sa isang pagpipinta … Kapansin-pansin, ang canvas na ito ay ang pangalawang bahagi ng tatlong balangkas -mga Kaugnay na trabaho. Ang una sa kanila ay inilalarawan pa rin dito (muling pagsasama sa dingding), at tatlong beses, tulad ng isang pipi na paalala sa paninisi, ay nakasabit sa dingding sa harap ng bata sa pangatlong canvas. Lohikal na tinawag itong "Muling pagsusuri". Gayundin, ang dalawang kuwadro na gawa ng mahusay na master ng mga serbisyong panlipunan. ang realismo ay maaaring tawaging "Krimen at Parusa".

Ngunit ang una sa mga kuwadro na gawa - "Dumating para sa Bakasyon", kahit na ito ay karaniwang itinuturing na bahagi ng isang triptych, ay nagsasabi tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang masayang pagdating ng sundalong boy-Suvorov para sa piyesta opisyal ay puno ng optimismo. Gayunpaman, makikita mo rito ang mga echo ng malalim na drama: ang canvas ay pininturahan tatlong taon pagkatapos ng Great War, at sa ilang kadahilanan isang lalaki lamang, ang kanyang kapatid na babae at lolo ang nakalarawan dito.

Nabatid na sa oras na iyon, ang mga bata na ang ina at ama ay namatay sa harap ay madalas na dinadala sa mga paaralan ng Suvorov, kaya't ang malinaw na pagsasalita ay masyadong malinaw sa kanyang mga kapanahon. Ang larawang ito ay, kung saan natanggap ng artist ang Stalin Prize, iyon ay, sa pamamagitan ng paraan, sa una ang tema para sa mga pagsusulat ng isang buong henerasyon ng mga mag-aaral. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga postkard na may kopya ng pagpipinta ay umabot sa higit sa 13 milyong kopya, at ito ay isang record figure para sa Unyong Sobyet.