Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang pagpipinta ni de Grange ay tinawag na kakaiba: "Ang Pamilyang Saltonstall"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kakaibang pagpipinta na ito ni David de Grange ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kasaysayan ng ika-17 siglong mga dinastong libingan, kung saan ang mga buhay at mga namatay ay nagsama-sama. Inilalarawan ng Pamilyang Saltonstall si Sir Richard Saltonstall at ang kanyang dalawang anak sa tabi ng kama kasama ang yumaong asawa. Sino ang pangalawang babae sa larawan kasama ang bata? At bakit itinuturing na mistiko ang canvas?
Tungkol sa artista
Ang akda ay ayon sa kaugalian na naiugnay kay David de Grange, na kilala bilang isang maliit na pinturang pintura at taga-print. Si De Grange ay nagmula sa isang imigranteng pamilya mula sa Guernsey at nabinyagan noong 1611 sa French Church sa London. Nang maglaon siya ay naging isang Katoliko. Sa panahon ng Digmaang Sibil sa Inglatera at sa sumunod na panahon ng Komonwelt (1642-60), kumampi si de Grange sa mga royalista (monarchists) at lumikha ng maraming mga maliit na larawan para kay Haring Charles II. Ang kanyang ama ay nagmula sa Guernsey at nanirahan sa gitnang London sa lugar ng Blackfriars. Si David ay nabinyagan sa London noong Mayo 24, 1611 sa French Huguenot Church. Nang maglaon siya ay naging isang Katoliko. Ang mga unang kilalang akda ng de Grange ay dalawang mga ukit mula 1627 at 1634.
Noong 1636, ikinasal ng artista sina Judith Hoskins, pamangkin nina John Hoskins at Samuel Cooper, kapwa miniaturista. Malamang na ang ugnayan na ito ay nakatulong kay de Grange na maging isang miniaturist. Maraming mga gawa ang nakaligtas, nilagdaan ng mga inisyal na "DDG" ni de Grange, mula pa noong 1639. Ang isang malakihang pagpipinta ay ang tanyag na potensyal ng grupo ng pamilyang Saltonstall, na ngayon ay nasa Tate Gallery.
"Ang pamilyang Saltonstall": balangkas
Ang Pamilyang Saltonstall ay kabilang sa koleksyon ng Earl ng Guildford, na ipinagbili kay Roxton Abbey noong Mayo 22-24, 1933. Ito ay lot # 718, at ang pagpipinta noon ay tinawag na The Saltonstall Family. Ang pagpipinta ay pinaniniwalaang naglalarawan kay Sir Richard Saltonstall kasama ang kanyang pamilya mula sa Chipping Warden, Oxfordshire. Siya ay nabalo noong 1630. Batay dito, ang maputlang pigura sa kama, ayon sa mga mananalaysay sa sining, ay itinuturing na isang posthumous na imahe ng kanyang unang asawa, si Elizabeth Bass. Ang mga anak ng mag-asawa na sina Richard at Ann, ay nakalarawan din rito.
3 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang unang asawa, nag-asawa ulit si Sir Richard ng isang ginang na nagngangalang Mary Parker (isang mayamang damit na babae na nakaupo sa kanan na may isang bata sa kanyang mga bisig). Siyanga pala, ang mga tampok sa mukha ni Parker ay halos kapareho ng hitsura ng Bass. Ang isang kapansin-pansin na pagkakaiba ay ang lilim ng mukha (ang unang pangunahing tauhang babae ay may isang mapula sa malusog na mukha, at ang pangalawa ay namamatay na maputla). Isang bata ang nakabalot sa isang marangyang pulang kumot sa mga bisig ni Mary Parker - ang kanyang anak na lalaki kasama si Richard (alinman kay John (ipinanganak noong 1634, ngunit namatay sa kanyang kabataan), o Philip (ipinanganak noong 1636)).
Simbolo at misteryo
Sa parehong 1636, nag-order si Sir Richard Saltonstall ng isang larawan mula kay David de Grange kasama ang kanyang pamilya at … ang kanyang namatay na asawa. Sa mga modernong katotohanan, ang gayong balangkas ay tila mistisiko at nakakatakot pa. At pagkatapos ang "kamangha-manghang" larawan ng pamilya na ito ay nagiging isang buong palaisipan para sa madla. Ngunit ang sagot sa rebus ay nakasalalay sa mga sinaunang tradisyon. Posibleng ang artista ay kumuha ng inspirasyon mula sa detalyadong mga dynastic monument ng ika-16 at ika-17 siglo, kung saan iisa ang mga buhay at patay. Sa kamay ng kostumer ng pagpipinta, ang manonood ay nakakita ng isang guwantes, na inaabot niya sa namatay niyang asawa. Maaari itong masuri bilang isang karangalan at pasasalamat kay Sir Richard, na kanyang ipinahayag sa kanyang yumaong asawa.
Komposisyon
Ang pagpipinta ay may isang pahalang na komposisyon at hindi maganda ang ilaw. Ang ilaw ay artipisyal na nilikha ng artista upang maituon ang pansin ng madla sa mga mukha at scarf (ito ang mga bahagi na na-highlight ng ilaw). Ang manonood ay malamang na iginuhit ang pansin sa tanikala ng pagmamahal at ugnayan ng pamilya: ang mga bata ay magkahawak ng kamay, ang panganay na anak ay humahawak sa kamay ng kanyang ama, at itinuro niya ang kanyang kaliwang kamay sa namatay na asawa. Oo, ang batang lalaki ay may suot na damit na pambabae, na pamantayan sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang mga batang lalaki ay nagsimulang magsuot ng pantalon lamang sa edad na 6-7.
Mga pulang kurtina sa isang palyo sa paligid ng isang malaking kama, isang pulang silya na may mga burloloy ng ginto, mayamang pinalamutian na mga dingding, pantulog, isang oriental na karpet sa sahig - lahat ng ito ay isang tanda ng karangyaan at mataas na katayuan ng mga bayani. Nagbibigay din ang décor ng kamangha-manghang hitsura nitong isang maligaya sa halip na malungkot na hitsura (binigyan ng balangkas). Kaya, ang pagpipinta ni de Grange ay kapwa isang mahusay na sagisag ng isang potensyal ng pangkat, at isang canvas din batay sa mga sinaunang tradisyon ng libing at memorya ng pamilya.
Inirerekumendang:
Kung paano ang isang artist sa Ukraine ay nakagawa ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, kung saan tinawag siyang "henyo ng ating panahon"
Dapat mong tanggapin na hindi maraming mga napapanahong artista ang naaawa ng mga kritiko, at ang isang mas maliit na bilog ay namamahala upang makamit ang pagkilala sa mundo, parangal at mataas na pamagat sa kanilang buhay. Ngunit, mayroon pa rin sila … At kabilang sa mga ito, ang pangalan ng pinturang taga-Ukraine na si Ivan Marchuk ay nangunguna. Siya ang naging unang Ukrainian na napasok sa "Golden Guild" sa Roma, at sa rating ng British na "Nangungunang 100 henyo ng ating panahon" kumuha siya ng 72 na lugar. Ngayon ang Marchuk ay ang pinamagatang may titulong artist sa Ukraine, Shevchenko Prize laureate, at
Bakit ang pagpipinta ni Pieter Bruegel na "The Parable of the Blind" ay tinawag na isang sanggunian medikal
Si Pieter Bruegel the Elder ay naiwan sa mundo ng sining hindi lamang isang kalawakan ng mga may talento na tagapagmana ng pintura, ngunit may mga dalubhasang canvases din na may maingat na paglalarawan ng mga detalye at … nakatagong kamangha-manghang data. Ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, bilang karagdagan sa kahanga-hangang balangkas nito, ay nagtatago ng data ng medikal. Ito ang "Parabula ng Bulag", na nakatuon sa nakalulungkot na kapalaran ng mga tao
Bakit ang bantog na pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay tinawag na isang mitolohikal na misteryo
Ang pagpipinta na "Spring" ("Primavera") ay tinawag na isang "mitolohikal na bugtong", at ang mga kritiko ay hindi sumang-ayon sa kahulugan ng canvas: isang alegorya ng kasal o isang mayabong na panahon? Glorification ng Venus o Kagandahan? Maraming interpretasyon ng "Spring", habang ang isa ay hindi ibinubukod ang isa pa. Anong mga misteryo ang itinago ng sikat na pagpipinta ni Botticelli?
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Ang master ng mga kuwadro ng kasaysayan: bakit si Vasily Surikov ay tinawag na isang kompositor, at ang kanyang mga gawa - ang matematika ng pagpipinta
Ngayon ay minarkahan ang ika-isang daang anibersaryo ng pagkamatay ng natitirang Russian artist na si Vasily Surikov. Ang kanyang mga tanyag na akdang "Ang Umaga ng Malakas na Pagpapatupad", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" ay kilala ng lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam kung bakit nakakuha ng inspirasyon si Surikov sa malayong nakaraan at kung paano siya nakatakas mula sa depression sa Siberia, at kung ano ang pinag-uusapan ng mga kritiko tungkol sa rebolusyonaryong pamamaraan ng artist, na binansagan para sa "kompositor" na ito