Tinawag silang isa sa pinakamaganda at maayos na mag-asawa. Sina Elizaveta Boyarskaya at Maxim Matveev ay magkasama sa loob ng 10 taon at inamin na hindi nila kailanman nag-away. Totoo, sa lahat ng oras na ito ay nanirahan sila sa iba't ibang mga lungsod at kamakailan lamang lumipat. Ano ang nagpasiya sa kanila sa isang "panauhin sa kasal" - at binago ang kanilang isip pagkatapos ng 10 taon?
Si Alexei Gribov ay makatarungang matawag na isang alamat ng Moscow Art Theatre: dumating siya sa teatro bilang isang 22 taong gulang na batang lalaki at naglaro sa sikat na entablado ng halos kalahating siglo. Sa pelikula, ang aktor ay gumanap ng higit sa 70 mga papel, na naaalala ng manonood sa mga imahe ni Kapitan Vasily Vasilyevich sa "Striped Flight" at ang director ng isang photo studio sa "Zigzag ng Fortune". Sa labas ng propesyon, si Alexey Petrovich ang buhay ng kumpanya, ngunit sa mahabang panahon ay nakilala siya bilang isang inveterate bachelor. Talagang ikinasal siya sa unang pagkakataon ma
Ang British artist na si Timothy Easton, na pinagkadalubhasaan ng diskarteng may pintura ng virtuoso, ay nagpinta ng maraming mga matikas na kuwadro na gawa sa kanyang malikhaing karera na pumukaw ng kapayapaan, inspirasyon at pagkakaisa sa manonood. Ang mga landscape na may mga namumulaklak na parang at hardin, balangkas ng mga larawan ng buhay sa nayon, banayad na buhay pa rin na naiilawan ng mga sinag ng mababang araw na tila tunay na maaamoy ang bango ng tagsibol ng mga liryo, lavender, irises at wildflowers
Dapat mong tanggapin na hindi maraming mga napapanahong artista ang naaawa ng mga kritiko, at ang isang mas maliit na bilog ay namamahala upang makamit ang pagkilala sa mundo, parangal at mataas na pamagat sa kanilang buhay. Ngunit, mayroon pa rin sila … At kabilang sa mga ito, ang pangalan ng pinturang taga-Ukraine na si Ivan Marchuk ay nangunguna. Siya ang naging unang Ukrainian na napasok sa "Golden Guild" sa Roma, at sa rating ng British na "Nangungunang 100 henyo ng ating panahon" kumuha siya ng 72 na lugar. Ngayon ang Marchuk ay ang pinamagatang may titulong artist sa Ukraine, Shevchenko Prize lau
"Mga gintong kamay" - napakatulad, na may mataas na paggalang, ang mga taong Ruso mula pa noong una ay tinawag ang mga taong alam kung paano lumikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay sa kanila. Kaya't ngayon sa aming publication ay isang kwento tungkol sa isang artista mula sa rehiyon ng Moscow na si Svetlana Belovodova at ang kanyang mga miniatur na may kakulangan, na ginawa sa istilo ng mga miniature ng Fedoskino sa mga alahas na gawa sa natural na mga bato, na lubos na pinahahalagahan sa Europa at Amerika at kung saan ay tinatawag na walang anuman isang himala ng Russia
Ang fashion para sa tradisyonal na mga carpet sa loob ay unti-unting nawala sa nakaraan. Ang dating prestihiyosong katangian ng mga item ng sambahayan noong panahon ng Soviet ay lumabas sa mga dingding ng mga apartment at matagal nang lumipat sa sahig, na ginagawang isang natitirang elemento ng isang nakaraang panahon. Gayunpaman, salamat sa Azerbaijani artist na si Faig Ahmed, ang mga bagay na pamilyar sa lahat ay muling isinilang sa mga ultra-modernong karpet na habi ng mga bagay sa sining. At ngayon, ang malikhaing pagsasaliksik ng master ay mastering ang three-dimensional space sa mga nangungunang hectares
Ngayon, ang mga kuwadro na gawa na puno ng tunay na malalim na kahulugan ng pilosopiko ay medyo bihirang. Samakatuwid, ang mga gawa ng may-akda ng Russian artist na si Andrey Shatilov ay pumukaw ng tunay na interes sa modernong manonood. Ang kanyang mga canvases ay, una sa lahat, "isang kombinasyon ng nakakagat na surealismo, matapang, kritikal na simbolismo na may isang makatotohanang hanay ng masining na pamamaraan." Puno sila ng malalim na nilalaman na hindi palaging namamalagi sa ibabaw. Minsan kailangan mong pag-isipan ng malalim iyon
Matagal nang naging kaugalian na kung ang isang larawan sa larawan ay langis o, sa pinakamalala, tempera, o, mas moderno, acrylic. Ngunit ang isang disenteng propesyonal na larawan sa watercolor ay mayroon nang kakaibang bagay. Gayunpaman, sa aming publication ngayon, balak naming sorpresahin ka sa kamangha-manghang gallery ng portrait watercolor painting ng sikat na American artist na si Mary White. Mukhang makakakuha ka ng isang hindi matunaw na impression, makaranas ng kasiyahan at magpakailanman baguhin ang iyong opinyon tungkol sa mga "capricious" na mga watercolor
"The Mother of American Modernism" - tulad ng pagtawag nila sa Georgia O'Keeffe - isa sa pinakatangi at napakatalino na artista sa kasaysayan ng pagpipinta sa buong mundo noong nakaraang siglo. Naging interesado siya sa malakihang paglalarawan ng mga bulaklak. Ang mga gawaing ito ang nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan at naging object ng pagsasaliksik ng mga psychoanalytic scientist, na walang alinlangan na nakita ang mga erotikong overtone at simbolikong phallic sa kanyang mga canvases. Kapansin-pansin na ang artist mismo ang matalim na nagprotesta laban sa naturang pagtatasa at iginiit iyon sa kanya
Hanggang kamakailan lamang, ang ganitong uri ng sining, tulad ng vytynanka, ay itinuring na nanganganib. Gayunpaman, ang artist mula sa Lvov Daria Alyoshkina ay nakakita ng isang bagong paraan upang maakit ang pansin sa nakalimutan na bapor ng katutubong tao sa Ukraine. Lumilikha siya ng malalaking laki ng mga kurtina para sa mga modernong interior ng mga institusyong paninirahan at publiko. Pagkuha ng papel at isang matalim na kutsilyo sa kanyang mga kamay, hindi lamang niya binuhay muli ang isang sinaunang porma ng sining, ngunit nakilala rin ang mundo. Naglalaman ang aming publication ng isang kamangha-manghang pagpipil
Ang mga gawa ng artist na si Lyubov Toshcheva ay hindi lamang pandekorasyon na mga item para sa dekorasyon sa loob, ngunit malaya na pamumuhay at paghinga ng mga likhang sining na nagbibigay ng init at kagalakan. Ang kanyang kamangha-manghang mga scarf na sutla at mga handcrafted stole na literal na lumilipad sa buong mundo at tumira sa mga wardrobes ng mga mahilig sa mga eksklusibong bagay, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naging isang magandang-maganda na dekorasyon para sa mga koleksyon at interior ng mga mahilig sa batik, at kamangha-manghang mga guhit na nilikha gamit ang diskarteng ito na pinalamutian ang mga pahin
Ang mga mahilig sa sining ay matagal nang nasanay sa katotohanan na kung ito ay isang iskultura, kung gayon ito ay kinakailangang tanso, marmol, bato, garing o luwad. Samakatuwid, tulad ng isang konsepto tulad ng papel na iskultura hindi bababa sa maging sanhi ng sorpresa at pagkalito sa marami. Ngayon sa aming publication ay isang pagpipilian ng mga kamangha-manghang mga iskultura ng papel na talagang hindi mas mababa sa presyo at kalidad, gawa sa mga mamahaling materyales
Ang mga bagong pangangailangan ng panahon mula sa mga iskultor na lumilikha ng mga dekorasyon para sa mga modernong lungsod, hindi pangkaraniwang mga malikhaing solusyon. Samakatuwid, ang ilan sa kanila ay matagal nang sumubok na lampas sa pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto ng iskultura. Ang kanilang mga imbensyon, na tinawag na "kinetic art", ay nalulugod sa publiko na hindi mailalarawan ang kasiyahan. Tila na sa unang tingin, ang kanilang mga nilikha ay batay sa isang simpleng ideya: ang epekto ng hangin, ilaw at paggalaw, ngunit sila ang lumikha ng isang nakamamanghang kamangha-manghang bagay ng art na
Ang mga tao ng sining ay hindi titigil na humanga at magbigay ng inspirasyon sa amin sa kanilang natatanging mga gawa. Ganito nila ipinapahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa kanilang paligid. Ang ilan sa mga exhibit ay bumaba sa amin mula pa noong sinaunang panahon at hindi nawala ang kanilang pagka-orihinal, at ang ilan ay nilikha ng aming mga kapanahon ay nakakaakit din at nasasabik sa ubod. Ipinapakita ng aming publication ang ilan sa mga kamangha-manghang mga iskultura ng aming panahon at nakaraang mga siglo
Simpleng buhay sa bukid o sinaunang pangkukulam? Ang mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si Andrea Kovch ay nakakaakit ng mata ng coziness at kagandahang panlalawigan - at pagkatapos ay ihayag sa manonood ang maraming nakakatakot na mga detalye. Nakalulungkot at nag-iisang bayani ng kanyang mga gawa, napapaligiran ng mga alagang hayop at mga panauhing ligaw na kagubatan - mga ordinaryong residente ng Michigan o mga sinaunang bruha na gumaganap ng mga kakaibang ritwal sa Amerikanong labas?
Hindi lihim na ang mga napapanahong artista ay huminto sa anuman upang lumikha ng isang tunay na pang-amoy para sa manonood. Para sa hangaring ito, ginagamit nila ang lahat ng uri ng mga diskarte at artistikong diskarte, estilistik at makabagong ideya. Bukod dito, hindi lamang sila gumagamit, ngunit lumikha din ng kanilang sariling, mga pagpapaunlad ng may-akda. Ang aming repasuhin ngayon ay para sa mga connoisseurs ng pagpipinta na pinahahalagahan ang pambihirang sining. Kilalanin si Aren Harutyunyan, mas kilala sa mga bilog ng pintor at humahanga bilang mga Bumant. Ito ang artista at angal
Ang Medusa, ang kasumpa-sumpa na Gorgon, ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa hindi mabilang na mga artista sa maraming mga makasaysayang panahon. Dahil dito, marami sa kanila ang gumamit ng iba`t ibang mga diskarte upang kopyahin ang hypnotic na kaakit-akit ng Medusa. Ngayon, ang kanyang paningin ay patuloy na maakit ang mga manonood sa anyo ng mga mosaic na may mga optikal na ilusyon, estatwa at mga guhit. Ang pinuno ng Medusa ay agad na makikilala: isang direktang pakikipag-usap, mga ahas sa halip na buhok, isang baluktot na ekspresyon ng mukha - lahat ng mga tampok na ito ay katangian ng imahe
Ang metro ng Moscow ay tama na itinuturing na isa sa pinakamaganda sa mundo. Ang ilan sa kanyang mga istasyon ay mga obra maestra ng monumental at solemne na istilo ng Stalinist Empire, habang ang iba ay laconic at rational. "Kuznetsky Most" kasama ang mga marmol na arko nito, "Medeleevskaya" na may isang kristal na sala-sala ng mga lampara, "Medvedkovo" na may hindi masisiyang geometry ng mga track ng pader at labing anim na mga istasyon pa rin - ang ideya ng pinakatanyag na babaeng arkitekto ng USSR, ang "bagyo ng foremen "Nina Aleksandrovna Aleshina
Ang mga nakamamanghang burloloy ng Ural artist na si Yuri Lisovsky ay tulad ng mahiwagang mga puzzle na nais mong tingnan nang paulit-ulit. Isda, ibon, tao, bulaklak - lahat ng ito nakakaakit sa kanyang orihinal, sagradong kagandahan at nakakaakit tulad ng isang pang-akit. Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang maunawaan na ang mga kuwadro na gawa na may buhol-buhol na burloloy at paksa ay may malalim na kahulugan. Inaanyayahan ka naming makilala ang natatanging artist at ang kanyang mga gawa
Tiyak na maraming sasabihin na para sa isang taong Ruso ay walang mas maganda at mas maganda kaysa sa taglamig ng Russia. Samakatuwid, nag-aalok kami ng mga mahilig sa pagpipinta ng Russia upang humanga sa mga tanawin ng taglamig ng sikat na master ng Art Nouveau at Impressionism na si Boris Kustodiev. Sa gayon, ang isang tao na, at Boris Mikhailovich ay maraming nalalaman tungkol sa taglamig ng Russia, sa tuwing iniiwan niya ang isang piraso ng kanyang kaluluwa sa gitna ng kanyang kaakit-akit na puting niyebe na malayo
Ang mga marmol na larawan ng Italyanong iskultor na si Giuliano Finelli ay nalugod sa mga nakakita ng himala na ito sa daang siglo. Nagawa ng panginoon na bigyan ng isang matigas na bloke ng marmol ang parehong lambot ng mga tela ng satin, at ang pino na kagandahan ng openwork lace, at ang lambot ng sable fur, na, tila, ay maaaring ilipat mula sa kaunting paghinga ng simoy. Hindi lang maintindihan. Samakatuwid, nananatili pa rin itong isang mahusay na misteryo: kung paano posible noong ika-17 siglo upang lumikha ng mga gawa sa marmol na may gayong mga alahas, kung ang pangunahing instrumento ay iskultor
"Ang mga panginoon sa lupain ng Russia ay hindi pa nawala" - ito ang unang bagay na naisip ko kapag nakilala mo ang mga gawa ng Yekaterinburg na pamutol ng bato na si Alexei Antonov at ang kanyang mga kasamahan sa pagawaan. Sama-sama, ginawang perpekto nila ang isa sa mga pinaka kumplikado at panteknikal na diskarte sa solidong larawang inukit ng bato - three-dimensional na may kulay na mosaic. Ang pagsasama-sama ng mga volumetric na fragment ng maraming kulay na mahalagang, walang kabuluhan at pandekorasyon na mga bato, pati na rin ang ginto at pilak, isang pangkat ng mga artesano ay lumilikha ng mga kamangha-ma
Ang mga bata ay karaniwang nagmamana ng hitsura mula sa parehong mga magulang, ngunit madalas na maging katulad sa isa lamang sa kanila. Lalo na nakakagulat kung ang mga batang babae ay naging katulad ng kanilang mga ama, at mga lalaki - tulad ng kanilang mga ina. Ang mga bayani ng pagsusuri natin ngayon ay ang mga anak ng mga kilalang tao, kapansin-pansin na may hindi kapani-paniwala na pagkakatulad sa kanilang mga ina ng bituin
Tila ang buong buhay ng mga taong publiko ay nasa buong pagtingin sa media at publiko. Kadalasan imposibleng itago ang kahit isang dagdag na libra sa baywang mula sa pansin ng mga tagahanga, at kadalasan napakabilis na nalalaman tungkol sa paparating na muling pagdaragdag sa mga pamilya ng mga kilalang tao. Ngunit may mga kababaihan na alam kung paano itago ang kanilang "kawili-wiling posisyon" halos hanggang sa pagsilang ng sanggol
Hindi alam ng maraming tao na alang-alang sa kanyang kasalukuyang asawa, ang mang-aawit at idolo ng milyun-milyong mga kababaihan, na si Oleg Gazmanov, ay umalis sa pamilya, alam na ang nag-iisa lamang na hindi siya mabubuhay kung wala ay hindi malaya. At tumagal siya ng ilang taon upang maunawaan ang wakas: ang mga ito ay para sa bawat isa. Ang kamangha-manghang kwento ng nakakaantig na ugnayan na ito ay pinapaniwalaan kahit ang mga nagdududa sa pagkakaloob ng kapalaran
Karaniwan, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga tagapagmana ng mga sikat na personalidad, sinubukan nilang hanapin ang mga tampok ng kanilang mga sikat na magulang sa mga bata. At nakikiramay pa sila sa kanila kung ang mga bata o may sapat na gulang na mga bata ay magiging hindi gaanong kagaya ng isang bituin na ama o ina. Ang mga tagapagmana mismo ay malamang na hindi magdalamhati tungkol dito, sapagkat hindi bababa sa hanggang sa sandaling ibigay nila ang kanilang apelyido, pinamamahalaan nila upang maiwasan ang paghahambing sa isang mahal sa buhay na nakakamit ng maraming sa buhay
Ang mga artista, musikero, nagtatanghal na ito ay tama na tinawag na tanyag na mga paborito, ngunit ang kanilang landas sa buhay ay masyadong maikli. Maaga silang umalis, naiwan ang isang mayamang pamana ng masining at walang oras upang makita kung paano lumaki ang kanilang mga anak, kung ano sila. Ngayon, ang mga tagapagmana ng mga sikat na artista ay lumaki na at pumili ng kanilang sariling landas sa propesyon. Paano nabubuhay ang mga anak na babae at lalaki ng mga taong ang buhay ay napaliit sa rurok ng katanyagan ngayon?
Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, ang sining ay buong pagmamay-ari ng mga kalalakihan - na ang palagay natin dati na nag-iisip. Gayunpaman, mas madalas na natututo tayo tungkol sa mga magagaling na artista ng nakaraan. At kahit na hindi sila lumikha ng mga napakalaking kuwadro na gawa, gumawa sila ng kanilang sariling mga rebolusyon sa pagpipinta, na madalas na mas maaga sa kanilang oras. Ganoon si Giovanna Garzoni, na sinakop ang Italya noong ika-16 na siglo sa kanyang hindi nagkakamali na "ilaw na buhay pa rin" at mga botanikal na guhit
Para sa kasaysayan ng pagpipinta, ang mga malikhaing dinastiya ay hindi pangkaraniwan. Ngunit anim na tanyag na Flemish artist, na nagdala ng apelyido ng Bruegel at malapit na magkaugnay sa isa't isa, ay magkahiwalay dito. Nakakalito na mga katanungan ng may-akda at tahasang mga huwad, mga pangitain ng impiyerno at mga larawan ng paraiso, mahirap na buhay ng magsasaka at Madonna sa mga bulaklak - lahat ng ito ay ang kwento ng tatlong henerasyon ng isang pamilya
Ang mga pagkasira para sa mga artista ay isang pagkakataon upang hawakan ang mga tema ng pagkabulok at kawalang-hanggan, "maglaro" sa oras, ilipat ang aksyon sa nakaraan o sa hinaharap, o kahit na sa isang magkatulad na mundo. Ang mga gusaling nawasak ng oras, mga elemento o tao ay pinalamutian ng maraming bilang ng mga guhit at canvases; sila ay naging bahagi ng tanawin, pagkatapos ay ang gitnang bagay kung saan nakadirekta ang lahat ng pansin. Ang iba`t ibang mga lugar ng pagkasira ay pumupukaw ng iba't ibang damdamin sa mga tumitingin sa kanila - at narito kung bakit
Ang Artist na si Fio Silva mula sa Argentina ay 29 taong gulang pa lamang, ngunit nagawa na niyang maging sikat hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang pagkamalikhain, ginagawa niya ang puwang ng lunsod na hindi masyadong mapurol at kulay-abo. Ang batang babae ay nagpinta ng mga gusali, bakod at iba pang mga ibabaw sa mga lansangan na may napakalaking graffiti na naglalarawan ng wildlife. Ang kanyang mga guhit ay hindi kapani-paniwala! Sumasang-ayon, wala nang mas "nakakapresko" at nakapagpapasigla kaysa sa pagkatisod sa isang makulay na fresco, pa
Minsan nangyayari na ang kapalaran - o kalikasan - ay pinagkalooban ang isang tao ng gaanong maliwanag at magkakaibang talento na sapat na ang sampu. Minsan nangyayari na ang taong ito ay isang babae na naninirahan noong ika-18 siglo, na sa kanyang sarili ay maaaring maging isang balakid sa pagbubunyag ng lahat ng maraming mga talento. Ngunit ang kwento ni Angelica Kaufman ay isang masayang pagbubukod: nabigyan siya ng marami mula nang kapanganakan, mas marami pa siyang nakamit sa kanyang trabaho, at kanais-nais ang buhay sa kanya mula sa una hanggang sa huling hininga
Ang mga sinaunang Ehipto ay nag-iwan ng masyadong maraming mga kalabuan at misteryo. Mahirap pigilin ang pagbuo ng iba't ibang mga teorya hinggil sa kasaysayan ng bansa ng mga paraon, at ang pangangatuwiran ng ibang tao na hindi maiwasang makaakit ng pansin. Kaya paano kung ang mga siyentipiko ay may posibilidad na maging maingat sa kanilang mga palagay, at ang mga mahilig ay may labis na mapagbigay sa kanila? Bukod dito, mayroong isang bagay upang maitayo ang kanilang mga bersyon - kumuha ng hindi bababa sa pagiging kakaiba sa paglalarawan ng mga Egyptong piramide ng mga artista
Ang ilang mga plots ay siksik sa isang ordinaryong larawan, gaano man ito kalaki. Ang ilang mga artista ay nangangailangan ng isang walis upang magpinta ng isang eksena ng labanan. Upang ang sukat ng gawain ay tumutugma sa sukat ng aksyon, angkop ang isang panorama, isinasama nito ang parehong artist at manonood sa himpapawid ng kaganapan na nangyari upang maging tema para sa larawan. Ito ang mga panorama na mayroon sa Russia
Alam ng kasaysayan ng modernong sining ang maraming mga may talento na artista, ngunit maaaring mukhang sa mga unang araw ang mga kababaihan ay hindi kumuha ng mga brush at pintura sa kanilang mga kamay. Gayunpaman, noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang kumbento ng Santa Caterina di Cafaggio sa gitna ng Italya ay isang tunay na paaralan ng pagpipinta sa relihiyon. At ang abbess at ang unang tanyag na artista ng Renaissance na si Plavtilla Nelli ay lumikha ng kanyang engrandeng "Huling Hapunan", nawala maraming taon na ang nakakalipas at nakakuha ulit ngayon
4 na taon na ang nakalilipas, noong Mayo 15, 2017, pumanaw ang aktor, direktor ng pelikula at prodyuser na si Oleg Vidov. Noong 1960-1970s. tinawag siya na isa sa pinakamaganda at tanyag na artist ng Soviet, ngunit pagkatapos niyang lumipat sa Estados Unidos, ang kanyang pangalan ay matagal nang na-consign sa limot sa kanyang tinubuang bayan. Ang isa sa pinakatanyag na pelikula sa kanyang pakikilahok ay ang Western "Headless Horseman". Noong 1973, gumawa ito ng isang splash: napanood ito ng halos 52 milyong manonood, ngunit makalipas ang 10 taon, ipinagbawal na itong ipakita. Ano ang dahilan ng pagbabawal, bakit
Ang mga naninirahan sa bahay-bahay ay nagtatakda ng mesa, si Lisa Patrikeevna ay nagmamadali sa mga kagubatan at burol, ang sumasakay sa mga lakad ng kabayo ng Dymkovo pagkatapos ng araw … Ang kamangha-manghang mga guhit ni Yuri Vasnetsov ay pamilyar mula pagkabata sa bawat isa sa atin. Imposibleng hindi maiinlove sa kanila, imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila, at ang mundong ito, na komportable at mahal, nakakaakit minsan at para sa lahat. Ngunit sa panahon ng buhay ng artista, sinira ng literal ng bawat kritiko ang bawat gawain niya, at siya mismo ay himalang nakatakas sa maraming kalunus-lunos na mga kaganap
Ang babaeng ito ay isa sa pinaka pambihirang mga personalidad ng kanyang panahon. Hindi siya lumikha ng isang solong gawain ng sining, ngunit napagpasyahan niya ang mga patutunguhan sa mundo ng sining, salamat sa kanya, dose-dosenang mga obra maestra ang lumitaw. Ang kanyang pinakamahalagang nilikha ay ang kanyang sariling buhay, at ang kanyang pinakamahalagang talento ay ang kakayahang makilala ang mga henyo at makuha ang kanilang mga puso. Matapos lumipat sa Pransya, ang batang babae ng Poland na si Misia Sert, na ipinanganak sa St. Petersburg, ay naging pinakamatalik na kaibigan ni Coco Chanel, ang sinaligan ni Sergei D
Ang modernong mundo ay mabilis na sumugod, sumasaklaw sa lahat ng mga bansa ng planeta na may isang malaking bilang ng mga teknikal, virtual, makabagong mga tool at serbisyo. At sa lahat ng virtual sa maraming mga bansa, lalo na sa Japan, ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa tao mismo, isinasaalang-alang siya na isang simpleng cog sa isang komplikadong mekanismo ng supra-pantao. Ang pandaigdigang tema na ito ay itinaas sa kanyang akda ng batang Japanese artist na si Tetsuya Ishida, na ang malupit at walang awa na surealismo ay nagsiwalat ng madilim na bahagi ng modernong buhay
Ang artista ng Russia na si Vadim Demchog mula sa edad na 4 ay nagsimulang maglaro sa teatro, at kalaunan ay kumilos sa mga pelikula, nagtrabaho sa radyo at telebisyon. Gayunpaman, ang katanyagan sa lahat ng Ruso ay dumating sa kanya, tungkol sa isang Aterus, sa isang may sapat na gulang na edad - sa edad na 47. Noon na ang maalamat na seryeng "Interns" ay inilabas sa mga screen ng TV, kung saan gampanan ng aktor ang ginagampanan ng nakatatawa at matulis na venereologist na si Ivan Natanovich Kupitman. Tungkol sa matinik na landas sa karera at mga nakamit ng dating Losers Demchog, karagdagang - sa aming publicati